спецрисунок. лекции спецрисунок и художественная графика. Курс лекций по дисциплине оп. 04 Спецрисунок и художественная графика для специальности 29. 02. 04 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий
 Скачать 1.7 Mb.
|
|
РАЗДЕЛ 2. Основные законы перспективы и распределения света и тени при изображении предметов, приёмы черно-белой графики 2.1 Основные законы перспективы Изображая в своих произведениях реальный мир, художник исходит из тех данных, которые он получает с помощью зрения. Зрительный образ предметов натуры несколько отличается от их действительной формы и цвета. Поэтому необходимо выяснить особенности зрительного восприятия предметов окружающей действительности. Рассматривая окружающий нас мир, мы не можем не обратить внимание на то, что здания, деревья, люди по мере удаления от нас кажутся все меньше и меньше, а параллельные линии шоссе, удаляясь от нас, сходятся в одной точке, объемные предметы на большом расстоянии воспринимаются плоскими и т.д. Объяснение этому находится в свойствах нашего зрения. Видимые нами предметы обязательно каким-либо образом освещены, иначе мы бы их не видели. Отраженные от освещенных предметов лучи воспринимаются нашим глазом и вызывают в его сетчатке раздражение нервных окончаний. Это раздражение в нашем сознании преображается в зрительный образ. На рис. 6 показана схема зрительного восприятия, из которого видно, что вследствие оптических свойств зрения из двух предметов равной величины ближний воспринимается как больший, а более удаленный — как меньший. Наше восприятие предметов и представление о них зависят от условий, в которых мы эти предметы наблюдаем. Все изменения внешнего вида предметов для глаз наблюдателя подчинены законам перспективы. Перспектива (лат. регзрюеге — видеть насквозь) — это отдел геометрии, изучающий закономерности изображения видимого мира на плоскости в соответствии с оптическими особенностями и физиологическими свойствами нашего зрения.  Рис. 6. Схема зрительного восприятия предметов равной величины на разном расстоянии Перспективой называют и само изображение, выполненное в соответствии с положениями этой науки. Теория перспективы возникла в процессе творческой деятельности художников эпохи Возрождения. Одним из первых ее создателей считают итальянского художника Пьетро дель Борго, жившего в середине XV в. Большой вклад в разработку основ математической перспективы и применения ее в живописи внесли итальянские художники Филиппо Брунеллески, Леон Батист Альберти, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи. Теоретическое развитие перспектива получила в труде немецкого художника Альбрехта Дюрера «Наставления в измерении циркулем и линейкой». В этой книге Дюрер не только изложил правила перспективы, но и впервые предложил использовать при перспективном построении метод ортогональной (прямоугольной) проекции, который позднее был основательно разработан французским ученым Гаспаром Монжем. На протяжении последующих столетий многие ученые, художники, архитекторы вели теоретические исследования в области перспективы. В России методы перспективных изображений изучали и обосновывали А. П. Сапожников, А.Г.Венецианов, П.П.Чистяков, Н.Н.Ге, К.Ф.Юон, К. С. Петров-Водкин. Итак, как было сказано выше, изображение видимого мира на плоскости листа, холста и т.д. ведется в соответствии с определенными законами, изложенными в системе линейной перспективы. Линейная перспектива — это один из разделов перспективы, представляющий собой свод различных методов геометрического построения перспективных изображений. Однако, работая с натуры, художники в основном полагаются на свой глазомер и не делают точных расчетов, т. е. они используют наблюдательную перспективу. Наблюдательная перспектива — это ряд правил, выведенных из опыта непосредственного наблюдения натуры. Частным разделом наблюдательной является воздушная перспектива, которая в основном используется в живописи и исследует изменение цвета предметов под влиянием находящейся между зрителем и предметами атмосферы. Чтобы приступить к основам изучения перспективы, следует ознакомиться с некоторыми понятиями. Все, что человек может охватить одним взглядом, не двигаясь и не поводя глазами, называется полем зрения. Оно находится в пределах угла зрения, приближающегося к 60°, однако самое ясное восприятие находится в пределах угла зрения около 30°. Если на один и тот же предмет мы будем смотреть, передвигаясь то вправо, то влево, то приседая, то выпрямляясь, он нам будет представляться каждый раз по-разному. Положение глаз наблюдателя по отношению к наблюдаемому объекту называется точкой зрения. При взгляде из комнаты в окно мы видим большое пространство с домами, деревьями и другими объектами, расположенными на разном удалении. Если обвести краской их очертания на стекле, то мы получим контурное изображение предметов, расположенных в пространстве. В этом случае стекло будет картинной плоскостью. Глядя на натурную постановку, рисующий представляет воображаемую картинную плоскость, на которой предметы выглядят так, как их следует изобразить на бумаге. Горизонтальную плоскость земли, пола или любой поверхности стола, на которой находятся изображаемые объекты, принято называть предметной плоскостью. Точки на горизонте, в которых зрительно сходятся параллельные линии, уходящие в глубь картины, называют точками схода. Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам они ни принадлежали, существует только одна точка схода. Параллельные линии, находящиеся под прямым углом к горизонту, сходятся в одной точке, которая расположена прямо против наших глаз и называется главной. На рис. 7 показана модель, демонстрирующая построение перспективного изображения.  Рис. 7. Плоскости и линии, используемые при построении перспективных изображений Восприятие пространства — способность человека воспринимать пространственные характеристики окружающего мира: величину и форму предметов, а также их взаимное расположение. В восприятии пространства различают: 1) восприятие протяженных свойств предметов - их формы, величины, объема; 2) восприятие расстояния между предметами - их положения или места среди других предметов и их удаленности от наблюдателя (глубинное зрение). Восприятие величины и формы предметов. Восприятие величины и формы предметов является сложным процессом, в котором непосредственные зрительные ощущения органически связываются с мышечно-двигательными и осязательными представлениями, оставшимися от прежнего опыта. Основой этого восприятия являются величина и форма объективно существующих предметов, изображения которых получаются на сетчатке глаза. Однако одно только зрение не может обеспечить правильное восприятие формы предметов. Об этом свидетельствуют случаи излечения слепых от рождения. Восприятие объемности предметов. Основную роль при восприятии объемности играет бинокулярное зрение (видение с помощью двух глаз). При таком видении получаются два изображения на сетчатках одного и другого глаза. Эти изображения не совсем одинаковы: изображение предмета на сетчатке левого глаза отражает его более с левой стороны, тогда как на сетчатке правого глаза больше отражается правая сторона предмета. В этом легко убедиться, если рассматривать поочередно правым и левым глазом какой-нибудь объемный предмет (например, книгу), находящийся на расстоянии 30—40 см от глаза. При одновременном видении этого предмета двумя глазами, соответствующие возбуждения от правого и левого глаза интегрируются в корковом отделе зрительного анализатора и дают впечатление объемности воспринимаемого предмета. Восприятие глубины. Восприятие глубины связано с оценкой близости или удаленности предметов. Воздушная перспектива. Свет, отражаемый предметами, в известной степени поглощается воздухом. Чем больше воздушное пространство до воспринимаемого предмета, тем большее количество отражаемых им лучей света поглощается воздухом, вследствие чего отдаленные предметы кажутся более тусклыми, расплывчатыми по сравнению с расположенными ближе. Величина и расположение отбрасываемых предметами теней. У близких предметов эти тени имеют более резкий и определенный характер, у отдаленных они почти незаметны. Геометрическая перспектива. По мере удаления предметов от наблюдателя их изображения на сетчатке глаза уменьшаются в своей величине. Поэтому большие по размерам предметы воспринимаются как находящиеся ближе, чем аналогичные предметы меньшей величины. Из двух деревьев одной породы, удаленных от нас на большое расстояние, большее по размерам мы будем воспринимать как более близкое. При этом имеет значение и то, что относительная разница в величине предметов при их отдалении сохраняется. Поэтому, если изображения человека и дерева на сетчатке глаза будут одинаковой величины, мы воспринимаем человека как находящегося ближе дерева. 2.2 Светотень и её закономерности Свет и тень, её закономерности — важнейшие парные категории теории и практикиизобразительного искусства. Светоте́нь — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости , создающей шкалуяркостей . В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качествеизобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие: светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени. Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефностиобъемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязьчастей и целостность композиции. Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами. Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света итени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс. Различают следующие элементы светотени: Света — поверхности, ярко освещённые источником света; Блик— световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение ; Тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; Полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; Рефлеекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов. Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холс.  Рис. 8. Распределение светотени на поверхностях геометрических тел Тон – воспроизведение в рисунках свойственных натуре светотеневых градаций на объёме. На предметах с равной, мягкоизогнутой формой, не имеющей четко ограниченных гранями плоскостей, переход от света к тени будет происходить постепенно рис. 9. Используя тональный масштаб необходимо почувствовать «растяжку» тональных оттенков при создании формы между граничащими светотеневыми зонами, в пределах которых должны быть распределены все промежуточные тона. Чтобы правильно передать пластическую форму предметов средствами светотени, необходимо знать особенности тональной гаммы рисунка и владеть техникой штриха.  Рис. 9. Тональная растяжка. Правила для начинающего художника: 1. Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности. 2. Стараться, как можно меньше пользоваться резинкой. 3. Используя силу карандаша в передаче контрастов, следует избегать черноты в рисунке. 4. Основной недостаток начинающего художника заключается в том, что, он стремится добиться абсолютной глубины теней, забывая о тональном масштабе. 5. При выполнении упражнений, направленных на выявление формы тоном, развитие координации глаза и руки, овладение техникой рисунка, следует наносить штрихи, вначале осваивая движение кисти в обоих направлениях, не отрывая караедаша от бумаги, а затем, меняя направление движения кисти, до получения более однородного тона. 6. Поворачивать лист с рисунком во время работы не следует. 2.3 Фактура и текстура Фактура — поверхность формы — создает внешний вид изделия и определяет его зрительный образ. Применение в одной модели материалов разных фактур дает возможность подчеркнуть особенности каждой поверхности. Используются контрастные и нюансные сочетания фактур, в которых композиция построена на тончайших переходах одной фактуры в другую (рис. 10). Для конца 1990-х гг. характерны насыщенность и перегруженность моделей объемными поверхностями. В это время появились новые, порой парадоксальные сочетания: легкие прозрачные ткани соединялись с кожей, мохером, натуральным или искусственным мехом. Эти рискованные сочетания Раньше никогда не использовались в моделировании одежды. Металлизированные, с различным блеском ткани, трикотаж и другие материалы переходят из нарядной одежды в повседневную. Фактура, насыщенная объемными Дополнениями: ворсом, узлами, букле, кистями, торчащими перьями, жгутами, увеличивает общую массу изделия, в то время как гладкая поверхность Придает изделию легкость, пластичность, зрительно уменьшает объем. Кроме того, идет внедрение мятых, гофрированных, плиссированных и складчатых поверхностей. Новым приемом в моделировании одежды является сочетание в одном изделии традиционных отделок, рисунков тканей (рис. 11) и активных насыщенных фактурных поверхностей.  Рис. 10. Эскизы моделей из ткани разной фактуры В композиционные элементы формы кроме конструктивных линий входят отделки различного вида: другой тканью (другого цвета или фактуры); вышивкой (нитками, бисером, стеклярусом, пайетками); фурнитурой (пуговицами, кнопками, декоративными застежками, петлями, пряжками и пр.); молниями (отделка застежек, карманов, кокеток); декоративными строчками, стёжкой; другими материалами (трикотажем, мехом натуральным и искусственным, кожей, бархатом); кистями, бахромой, тесьмой, кружевами, кантами, лентами; аппликацией и искусственными цветами; драпировками ткани и др. В композиционном применении отделок существует одно правило: соблюдение чувства меры. Современное моделирование предлагает использование разнохарактерных отделок. Большим разнообразием характеризуются современные рисунки тканей: пространственные в стиле оп-арт (оптическое искусство); космические; линейные (чертежи и схемы); клетки разного ритма; декоративные в национальном стиле, например стран Латинской Америки, Востока, Африки; цветочные рисунки в соединении с клетками (рис. 12).  Рис. 11. Рисунки тканей в коллекциях одежды 2000 г.  Рис. 12. Цветочные рисунки в соединении с клетками в коллекциях 2001 г.  Рис. 13. Эскизы моделей одежды из меха разных фактур На рис. 13 представлены модели одежды из меха разных фактур. Во всем мире дизайнеры ищут новые приемы отделки тканей и создания новых фактур. Так, английские дизайнеры экспериментируют с тканями в разных направлениях, используя новые технологии: травление, выжигание и разрезы лучом лазера; ламинирование и склеивание ткани и фольги; нанесение фотограммы; соединение тканей бесшовным методом и т.д. При этом пропагандируются простой крой и простое изготовление (пошив) изделий. Вопросы для самоконтроля: Как можно «исправить» недостатки фигуры? РАЗДЕЛ 3 Пластические свойства ткани в композиции рисунка 3.1 Рисование драпировки Драпировка — это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки. С драпировками связан весь наш быт. Это шторы, накидки, скатерти, одежда и т.д. Они являются составной частью натурных постановок и не только служат фоном, но и органично входят в постановку. Рисование драпировки для специалиста, связанного с созданием костюма, имеет большое значение. Расположение складок ткани подчинено своей логике, имеет декоративный смысл. Рисование драпировок с натуры и по представлению дает возможность осознать закономерности их образования в моделях одежды, обусловленные фасоном, свойствами ткани, пластикой человеческого тела. Ткань не имеет четкой стабильной формы и принимает форму того предмета, на который она накинута. Если ткань спускается с предмета или с точки крепления, то она образует различного вида складки — драпируется. В изобразительном искусстве верно нарисованные складки драпировки способствуют живости создаваемого образа. Для грамотного рисования складок нужно правильно определить их пластику, поэтому необходимо знание основ их формообразования. Можно выделить следующие виды складок: вертикальные (прямые) (рис. 14, а), диагональные (косые) (рис. 14, б), дугообразные (рис. 14, в), радиальные (лучевые) (рис. 14, г). Эти виды складок дают различные сочетания. Структура и форма складок зависят от пластических свойств ткани. Наиболее выразительные драпировки получаются, если ткань спадает вниз по косому направлению нитей. Спадая вниз, плотные и жесткие ткани дают крупные, монолитные, рельефные складки, а современные рыхлые шерстяные и полушерстяные ткани образуют более мягкие складки меньшего размера. Ткани из натурального шелка дают мягкие, легкие, мелкие складки. Такие же мелкие складки получаются из тонкого трикотажного полотна, а тонкие капроновые ткани полотняного переплетения образуют торчащую форму драпировок. Драпировки красивы из мягких светлых однотонных тканей, когда каждая складка дает глубокие светотени. В складках ткани можно увидеть уже знакомые нам геометрические формы: конусы, цилиндры, призмы. Цилиндрическая форма характерна для прямых или диагональных складок, коническая — для радиальных. При закреплении жесткой плотной ткани в двух точках образуются ниспадающие складки, форма которых представляет собой сочетание плоскостей.  Рис. 14. Виды складок: а — вертикальные; б — диагональные; в — дугообразные; г — радиальные 3.2 Рисование сгибов и складок на ткани Рисование складок на ткани с натуры и складок на моделях одежды не одно и то же. При рисовании моделей одежды складки изображаются условно—в соответствии с определенными схемами. Рассмотрим несколько схем рисования сгибов и складок на ткани. На рис. 15 изображена схема рисования отогнутых углов платка. На первом этапе рисуем квадрат и наносим на нем линии сгибов (а). Далее из угла квадрата опускаем на линию сгиба перпендикуляр и продлеваем его дальше на величину, равную высоте треугольника, образованного сторонами квадрата и линией сгиба (б). Полученную точку соединяем с точками пересечения линии сгиба со сторонами квадрата (в). Далее убираем линии построения, уточняем рисунок и выявляем каким-либо узором лицевую и изнаночную стороны платка. В данном случае это кайма в виде полосы (г). Эту схему можно использовать при рисовании, например, отогнутой полы пальто или плаща.  Рис. 15. Последовательность рисования отогнутых углов платка На рис. 16 показана схема рисования складок, направленных в одну сторону. Для рисунка односторонних складок проводим на некотором расстоянии друг от друга две параллельные горизонтальные линии. Параллельно этим линиям на небольшом расстоянии от каждой из них проводим еще две линии. Вверху и внизу между ними проводим осевые. Затем следует провести вертикальные линии, обозначающие выступающие вершины складок, одновременно размечая расстояние между складками. Вверху и внизу небольшими вертикальными линиями намечаем глубину складок. Волнистой линией прорисовываем плавные линии изгибов складок, уточняем их видимые части и штриховкой передаем объем.  Рис. 16. Схема рисования односторонних складок  Рис. 17. Схема рисования встречной складки  Рис. 18. Схема рисования байтовой складки Принцип построения встречной и байтовой складок аналогичен предыдущему. Примеры построения этих складок представлены на рис. 17 и 18. Схемы рисования складок более сложного порядка даны на рис. 19 Приступая к рисунку драпировки с натуры, надо стремиться как можно яснее выявить характер складок материала. В форме любой складки можно выделить наиболее выступающую поверхность и поверхность наибольшей глубины, мысленно расчленить форму на составляющие ее плоскости, т. е. провести конструктивный анализ формы. Рисуя ткань, закрепленную в двух точках на вертикальной плоскости, прежде всего необходимо проследить, как образуются складки. Главные складки идут от опорных точек вертикально вниз и имеют вид конусов, а между ними образуются дугообразные складки. В рисовании драпировки с натуры сохраняется та же последовательность: после общей компоновки на листе намечаем направление складок, строим форму, состоящую из выпуклых и углубленных частей ткани (рис. 20, а); приступаем к выявлению формы складок при помощи светотени (рис. 20, б). При тональной разработке складок штрих лучше класть по форме их движения, а в углублениях — вдоль натяжения поверхности ткани (рис. 20, в). Мы рассмотрели последовательность рисования драпировки на вертикальной поверхности. Однако очень полезно проследить и изучить характер складок, образующихся при набрасывании ткани. ни на предметы различной формы, например на геометрические тела. Особый интерес представляют драпировки, лежащие на телах вращения (цилиндре, конусе, шаре), так как они ближе к формам человеческого тела.  Рис. 19. Построение различных видов складок: а — рюши; б — кокелье; в — воланы  Рис. 20. Последовательность рисования драпировки  Рис. 21. Последовательность рисования ткани, лежащей на геометрическом теле При рисовании драпировок, наброшенных на геометрические тела, следует сначала установить пропорции всей массы ткани (рис. 21, а), затем легкими линиями построить форму геометрического тела, а далее с учетом этой формы прорисовать складки ткани (рис. 21, б). Тональное решение драпировок ведется в обычной последовательности.  Рис. 22. Зарисовки складок на тканях с узором Как уже говорилось выше, в эскизах моделей одежды складки изображают схематично, используя язык декоративного рисунка. Если на поверхности ткани есть узор, то с его помощью можно передать объемность складок (рис. 22).  Рис. 23. Линейно-штриховые рисунки драпировок Рисуя драпировки, полезно почувствовать декоративные возможности, заключенные в пластике складок. Осваивая технические приемы изображения тканей различной плотности и фактуры, красоты складок, разнообразия их движений и пропорций, мы подготавливаем себя к изображению драпировок на фигуре человека. Вопросы для самоконтроля: Что такое драпировка? Назовите основные виды складок. От чего зависят структура и форма складок? В какой последовательности ведут работу над рисованием драпировки? |