методика музо шпоры_4 курс ЭКЗАМЕН(1). Методика музыки экзамен
 Скачать 79.84 Kb.
|
|
Методика музыки экзамен Специфика музыки как вида искусства. Бесписьменная и письменная музыкальная культура. Способы письменной фиксации музыки (невменное, крюковое, знаменное письмо, буквенная и нотная запись). Средства выразительности в музыке. Музыкальный звук и его характеристики. Отображение высоты звуков в современной нотной записи. Отображение длительности звуков в современной нотной записи. Отображение динамических оттенков и темпа музыки в современной нотной записи. Сущность и специфика белорусского музыкального фольклора. Система жанров белорусского музыкального фольклора. Белорусские народные музыкальные инструменты, их классификация. Возможности использования белорусского музыкального фольклора в работе с детьми дошкольного возраста. Понятие о музыкальном стиле, краткая характеристика основных музыкальных стилей. Характеристика музыкального стиля «барокко», творчество композиторов этой эпохи. «Классицизм» как музыкальный стиль, его отличительные черты, творчество композиторов. Утонченная логика музыки стиля «рококо» в творчестве композиторов 18 века. Отражение внутреннего мира человека в творчестве композиторов- романтиков. «Реализм» как объективное отражение окружающего мира в музыкальном искусстве 19-20 веков. Музыкальное искусство 20 века, его представители (импрессионизм, экспрессионизм и др.). Современные стили и направления музыкального искусства (jazz, rock, pop и др.) Возможности использования музыки различных стилей и направлений в работе с дошкольниками. Характеристика основных музыкальных театральных жанров (опера, балет и др.) Симфоническая музыка, ее основные жанры. Характеристика инструментов симфонического оркестра, их классификация. Характеристика хоровой музыки, ее основные жанры. Характеристика камерной музыки, ее основные жанры. Становление музыкального образования на территории современной Беларуси в период до 1917 года. Музыкальное образование на территории современной Беларуси с 1917 по 1930 - е годы. Музыкальное образование детей дошкольного возраста в БССР (40-е – 80-е гг. ХХв). Развитие отечественной методики музыкального воспитания детей дошкольного возраста на современном этапе (с 90-ых годов ХХ в. по настоящее время). Современные подходы к организации музыкального воспитания детей дошкольного возраста (на основе учебной программы дошкольного образования 2012 г.). Цель и задачи музыкального воспитания дошкольников. Сущность категорий «музыкальное воспитание», «музыкальное развитие», «музыкальное образование». Система музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского, возможности ее использования в работе с дошкольниками. Хоровое пение как основа системы музыкального воспитания З. Кодая. Синтез музыки и движения в системе музыкального воспитания Э.Жака-Далькроза. «Метод элементарного музицирования» - основа системы музыкального воспитания К.Орфа. Комплексный подход как основа системы музыкального воспитания дошкольников Н.А. Ветлугиной. Современные концепции, программы, технологии музыкального воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста. Подходы к определению понятия «музыкальность» (исследования Ревеша, Сишора и др.). Определение и структура музыкальности в исследованиях Б.М. Теплова. Определение и структура музыкальности в исследованиях Н.А. Ветлугиной. Определение и структура музыкальности в исследованиях К.В. Тарасовой. Теории детерминации музыкальных способностей. Диагностика музыкальных способностей и контроль за их развитием в дошкольном возрасте. Общедидактические и специфические методы музыкального воспитания, развития и обучения. Использование наглядных, словесных и практических методов в музыкальном воспитании дошкольников. Значение методов моделирования звуковых отношений в развитии музыкальности дошкольников. Характеристика методов уподобления звучанию музыки, их роль в активизации музыкального восприятия детей дошкольного возраста. Дидактическая игра как метод музыкального воспитания дошкольников. Музыкально-дидактические пособия, их роль в музыкальном развитии дошкольников. Подходы к классификации музыкально-дидактических игр Использование полифункциональных возможностей музыкальных сюжетно-игровых комплексов в воспитании дошкольников Восприятие как основной вид детской музыкальной деятельности. Его задачи и формы организации. Этапы организации музыкального восприятия, методы и приемы активизации восприятия музыки. Требования к репертуару по слушанию музыки для детей дошкольного возраста Роль пения в музыкальном развитии ребенка, его задачи Характеристика вокальных и хоровых навыков дошкольников. Особенности детского голоса и меры по его охране Характеристика песенного репертуара для детей дошкольного возраста Этапы разучивания песни с детьми дошкольного возраста, методы и приемы Музыкально-ритмические движения как вид детской музыкальной деятельности, его задачи Виды музыкально-ритмических движений Принципы отбора музыкального репертуара к музыкально-ритмическим движениям дошкольников Этапы разучивания музыкально-ритмических движений с детьми дошкольного возраста, методы и приемы Игра на детских музыкальных инструментах как вид детской музыкальной деятельности, его задачи Характеристика детских музыкальных инструментов, их классификация Способы обучения игре на детских музыкальных инструментах детей дошкольного возраста, методы и приемы Обучение элементам нотной грамоты детей дошкольного возраста, методы и приемы Формы организации коллективного музицирования дошкольников (ансамбль, шумовой и смешанный оркестры), методика работы Понятие детского музыкального творчества, его задачи Подходы к развитию музыкального творчества дошкольников, условия и этапы его развития Виды заданий для развития музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста Музыкально-образовательная деятельность, ее задачи Методы и приемы формирования знаний о музыке у детей дошкольного возраста Музыкальные занятия как форма организации музыкальной деятельности дошкольников, характеристика видов и особенности проведения в разных возрастных группах Роль и место музыки в быту учреждения дошкольного образования Роль музыки в организации развлечений, требования к организации развлечений и досугов Музыкальное оформление праздничных утренников в дошкольном учреждении, требования к организации и проведению праздника Самостоятельная музыкальная деятельность дошкольников в условиях дошкольного учреждения, организация предметно-пространственной среды Музыкальное воспитание детей в семье, его задачи, методы и формы Деятельность педагогического коллектива дошкольного учреждения по организации музыкального воспитания дошкольников. 1.Специфика музыки как вида искусства. Музыка является искусством выразительным — она выражает чувства, настроения, переживания, отношения, отражая эмоциональную реальность. В музыке часто присутствует и изобразительная сторона (шум волн, пение птиц и т.д.), но и эти явления не являются обычными звукоподражаниями, они эмоционально окрашены. Музыка — искусство временное, благодаря чему она отражает смену эмоций, настроений. Произведения музыкального искусства расположены во времени, а не в пространстве. Музыка оперирует звуками и обращена ко слуху человека. Музыку принято обозначать как интонационно - мелодическое искусство. Музыка — это искусство исполнительское. музыкальные образы можно классифицировать по нескольким основаниям: 1. В зависимости от того, какое явление или объект отражены в музыке (кто «главный герой»): образы отдельных людей или целого народа; музыкальные портреты животных, образы растений; образы неживой природы; сказочные образы. 2. В зависимости от нравственной сущности воплощаемого явления или объекта (образы добра и зла, света и тьмы и др.). 3.В зависимости от смысла образа (образы лирические, драматические, героические и др.). 4.В зависимости от принадлежности к стилю и художественному направлению (образ классический, романтический и т.д.). 4.В зависимости от принадлежности к стилю и художественному направлению (образ классический, романтический и т.д.). 2.Бесписьменная и письменная музыкальная культура Устные музыкальные культуры отличает вариантность воспроизведения музыки, в них существенна роль импровизационности в процессе исполнения. Изустная передача музыки предполагает особое развитие музыкальных способностей: исполнители обязательно должны иметь богатую, сильно развитую память. Это связано с твердой опорой на традицию, существенной ролью канона в образном строе и структуре художественных явлений. Бесписьменность является одним из факторов, сдерживающих проявление индивидуального начала в культуре. Поэтому устные музыкальные культуры, как правило, не знают авторства. В процессе музыкальной коммуникации преобладает непосредственное личностное общение. Здесь не существует музыкального произведения как однозначно фиксированного художественного текста. Его место пока еще занимает "исполнительский вариант". А это предполагает синтетический тип музыканта, сочетающего в одном лице сочинителя и исполнителя, поэта и музыканта. Устная культура характеризуется также особыми условиями восприятия художественного текста. Помимо обращенности "к слуху", важен момент коллективности восприятия: музыкант-сказитель обращался к группе людей, а не к единичному слушателю. Кроме того, следует учитывать, что музыкально-поэтические произведения чаще всего были знакомы слушателю, были всеобщим достоянием. Речь идет не о восприятии нового, а о прослеживании уже знакомого текста. Письменные музыкальные культуры характеризуются относительно меньшей вариантностью исполнения, в них в известной степени ограничивается импровизационность. Письменные культуры оказываются значительно более динамичными, интенсивно развивающимися. В рамках письменной культуры возможно авторство музыки, формируется феномен музыкального произведения. Происходит разделение композиторского и исполнительского творчества, возникает искусство интерпретации. Тем самым усложняется процесс музыкальной коммуникации. С одной стороны, он включает в себя больше звеньев, с другой - становится опосредованным: композитор и слушатель, как правило, не вступают в непосредственный контакт. Письменная культура меняет условия творчества. На смену импровизируемым музыкальным текстам приходит музыкальное произведение. Запись музыки дает возможность длительно работать над ним, отделывать его. Это позволяет совершенствовать композиторскую технику, а с нею – и самое музыкальное мышление. Письменная культура допускает анализ конкретного музыкального произведения, а, следовательно, является стимулом к развитию теории музыки, к теоретическому опосредованию музыкальной деятельности. В рамках письменной музыкальной культуры меняются формы обучения музыке, способы передачи и развития музыкального мастерства. Наконец, музыкальная письменность приводит к сохранению музыкальных произведений, что делает культуру не канонической, а исторической. Появляется возможность такой формы художественного прогресса, как накопление художественных ценностей. 3. Способы письменной фиксации музыки (невменное, крюковое), знаменное письмо, буквенная и нотная запись. На природу музыкальной культуры воздействует тип письменности. Невменное (знаменное) музыкальное письмо ориентировано на относительно большую роль памяти в певческой практике: функция невм сводится к оживлению в памяти известных певцу музыкальных попевок – основных элементов музыкальной речи. А это приводит к обобщенности музыкального мышления, к его опоре на выработанный традицией интонационный фонд. Напротив, нотная система, фиксирующая каждый отдельный звук, в меньшей мере ориентирована на сохранение в памяти целостных и относительно неизменных элементов музыкальной речи, допускает относительную свободу музыкального изобретения. Наконец, современные приемы музыкальной нотации отражают и, с другой стороны, стимулируют алеаторический, рассчитанный на вероятностные допуски способ исполнения закодированных в знаках звуковых структур. Звуки записываются на письме с помощью специальных знаков нот (нотация). В истории существовали разные способы записи: буквы (латинские), невмы в средневековой Западной Европе, «крюки» или «знамена» на Руси. Четырѐхлинейный стан в 10 веке ввел в употребление итальянский музыкант, монах Гвидо из Ареццо, ему же приписывают закрепление в практике современных названий нот. Это первые слоги гимна святому Иоанну. В 16 веке появилось «Si», а в 17 веке «Ut» заменили на «Do». Ноты трансформировались из ромба, квадрата, для удобства «округлились». 4. Средства выразительности в музыке. Музыка как искусство выполняет свою функцию с помощью свойственных ей средств музыкальной выразительности. Мелодия - одноголосная завершенная музыкальная мысль, звуки в которой интонационно связаны. Ритм - чередование звуков разной длительности, организованное особым образом. Лад – 1) общая эмоциональная окраска музыки (мажор - веселый, радостный; минор - грустный, печальный); 2) система звуковысотных зависимостей звуков (эти системы могут включать различное количество звуков, например, 5 звуков в определенном соотношении – это пентатоника, 3 – терцовый лад. Самые распространенные – 7-ми ступенные лады мажор и минор). Тембр - окраска звучания, связанная с особенностями голоса или инструмента (характеристика тембра носит качественный оттенок – теплый, сочный, тусклый, гнусавый тембр). Регистр - группа звуков близкая по высоте и тембру (высокий, средний, низкий). Темп - скорость звучания музыки (быстро, умеренно, медленно). Динамика – совокупность явлений, связанная с громкостью звучания. Дети дошкольного возраста легко различают такие средства музыкальной выразительности, как динамика, регистр, темп. 5. Музыкальный звук и его характеристики Звук - это колебания воздуха, вызванное упругим телом. Не всякий звук является музыкальным звуком, есть звуки шумовые. Музыкальный звук имеет определѐнную высоту и входит в музыкальную систему. Физическими свойствами музыкального звука является его высота, длительность (протяженность), сила (громкость), тембр (окраска). Звуки записываются на письме с помощью специальных знаков нот (нотация). В истории существовали разные способы записи: буквы (латинские), невмы в средневековой Западной Европе, «крюки» или «знамена» на Руси. Четырѐхлинейный стан в 10 веке ввел в употребление итальянский музыкант, монах Гвидо из Ареццо, ему же приписывают закрепление в практике современных названий нот. Это первые слоги гимна святому Иоанну.В 16 веке появилось «Si», а в 17 веке «Ut» заменили на «Do». Ноты трансформировались из ромба, квадрата, для удобства «округлились». 6. Отображение высоты звуков в совр. нотной записи В современной нотной записи свойства звука отражаются специальными способами. Нотный стан (нотоносец). Представляет собой пять линеек, на которых (между ними, над и под ними с помощью дополнительных линеек) фиксируются сами ноты. Ключ, который обозначает расположение определенного звука (это отражается в названии ключа). Ключ соль (скрипичный). Ключ фа (басовый) Второй по распространѐнности ключ после скрипичного. Помещает «фа» малой октавы на вторую сверху линейку нотного стана. Этим ключом пользуются инструменты с низким звучанием: виолончель, фагот и т. д. В басовом ключе обычно пишется партия левой руки для фортепиано. Вокальная музыка для баса и баритона также пишется обычно в басовом ключе. Ключ фа (баритоновый) Баритоновый ключ располагает «фа» малой октавы на третьей (средней) линейке нотного стана. Ключ до (альтовый) Альтовый ключ помещает «до» первой октавы на среднюю линейку. В альтовом ключе пишутся партии для альтов и тромбонов, иногда вокальные партии. Ключ до (теноровый) Помещает «до» первой октавы на вторую сверху линейку. Используется для фаготов, виолончелей, тромбонов и контрабасов (в сольном исполнительстве). В нотной записи используются специальные знаки альтерации, с помощью которых можно показать звуки, расположенные между двумя другими звуками. Диез (повышает высоту ноты на один полутон). звук «фа диез» - он расположен выше, чем «фа», но ниже, чем «соль». Бемоль (понижает высоту ноты на один полутон). Бекар (отменяет действие любого другого знака альтерации. Знаки альтерации могут быть указаны сразу после ключа. Это будет означать, что всѐ произведение необходимо исполнять с учетом этих знаков 7. Отображение длительности звуков в современной нотной записи Длительность нот - условная продолжительность звуков. В музыке большое выразительное значение имеет относительная длительность звуков, сравнение еѐ с длительностями других звуков. Так, самый продолжительный звук записывается с помощью целой ноты. Звук в два раза короче – с помощью половинной. Далее идут четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцать вторые и т.д. Как правило, каждый последующий звук короче предыдущего в 2 раза. Для увеличения длительности используют следующие обозначения: Точка у ноты (или паузы). Ставится она у ноты справа и увеличивает ее длительность наполовину. Лига - дуга, выгнутая вверх или вниз. Связывает стоящие рядом ноты одинаковой высоты, суммируя их длительность. Лига, соединяющая две или несколько нот, находящихся на разной высоте, означает связное исполнение этих звуков или легато. Фермата - знак, увеличивающий на неопределенное время длительность ноты или паузы. Задержка (остановка) движение музыки обозначается знаком фермата, который ставиться над или под нотой, аккордом или паузой. Пауза - перерыв в звучании. Длительность паузы соответствует длительностям нот. При записи музыки с помощью тактового размера и разделения записи на такты фиксируется метро-ритмическая сторона музыки. Расстояние от одной сильной доли (она ощущается как более сильный звук) в музыке до другой называется тактом и на письме обозначается тактовой чертой, границу такта (тактовую черту).Тактовый размер обозначается двумя цифрами при ключе после знаков альтерации, одна над другой. Верхняя цифра обозначает количество долей в такте, а нижняя — длительность каждой доли. 8. Отображение динамических оттенков и темпа музыки в современной нотной записи. Понятие силы звука тесно связано с его громкостью - субъективным восприятием силы звука. В записи силы звучания используют соответствующие термины, главные из которых пиано – тихо и форте – громко. Выделяются более тонкие градации силы звука: пиано пианиссимо, пианиссимо, пиано, меццо пиано (не очень тихо), меццо форте (не очень громко), форте (громко), фортиссимо, форте фортиссимо. ррр – piano pianissino (пиано пианиссимо) – предельно тихо, рр — pianissino (пианиссимо) — очень тихо, р — piano (пиано) — тихо, mр — mezzo-piano (мѐццо-пиано) — не очень тихо, mf — mezzo-forte (мѐццо-форте) — не очень громко, f — forte (форте) — громко, ff - fortissimo (фортиссимо) – очень громко fff — forte fortissimo (фортэ фортиссимо) — предельно громко. Темп - скорость движения в музыке. Он зависит от содержания музыкального произведения и его эмоциональной направленности. Обозначается словами вначале произведения, на родном языке композитора, часто на итальянском. Для определения темпа и его изменений применяются специальные термины или цифровое обозначение метронома, указывающего, сколько долей должно прозвучать в минуту. Медленные темпы: Largo — широко; Lento — протяжно; Adagio — медленно; Умеренные темпы: Andante — спокойно, не спеша; Moderate — умеренно; Sostenuto — сдержанно; Быстрые темпы: Allegro — скоро; Vivo — живо; Presto — быстро |