Э.Лантери Лепка. Перевод с английского А. Е. Кроль издательство В. Шевчук москва 2006
 Скачать 18.38 Mb.
|
|
* * * Прежде чем говорить о композиции рельефа, скажу несколько слов о тех различных манерах его обработки, которые приходится применять в зависимости от предназначенного для него в будущем места. Существует три типа рельефа: высокий рельеф (горельеф), рельеф и низкий рельеф (барельеф), а также, конечно, масса промежуточ ных градаций между ними. И не безразлично, какой из многих видов рельефа должен украшать здание. ГОРЕЛЬЕФ В первую очередь нужно помнить о том, что каждая выпуклость отбрасывает тень и что каждая плоская поверхность привлекает и отражает свет. Из этого следует, что горельеф пригоден для такого произведения, которое будет выставлено при полном освещении и которое, будучи помещено на самой высокой части архитектурного 158 памятника, будет рассматриваться только с некоторого расстояния. 268 Группа Зевса с большого фриза Пергамского алтаря 269 Группа Афины с большого фриза Пергамского алтаря Греки в эпоху расцвета искусств делали рельеф почти такой же округлости, как круглая пластика, — таковы скульптуры, украшаю щие фронтоны храмов (рис. 268 и 269), метопы в дорической архи тектуре и наружные фризы. Если бы рельефы были менее выпуклы ми, эти замечательные произведения скульптуры были бы убиты рассеянным светом, т. е. они казались бы совершенно неотчетливыми РЕЛЬЕФ На рельефе предметы и фигуры изображены лишь в половину их натурального рельефа. Для произведений, помещаемых с наруж ной стороны здания на значительной высоте, этот тип рельефа не при годен. Фигуры не обладают достаточной выпуклостью, чтобы произ водить впечатление округлости; зритель не может с первого взгляда сказать, какая часть выступает и какая углублена. Формы и кон туры на расстоянии кажутся нечеткими, ибо тени фигур теряются в тенях, отбрасываемых архитектурными формами, и их светлые части почти не выделяются против света на стене. Поэтому рельефы пригодны для внутренней декорировки зданий или для помещения на легко доступных для обозрения местах. Древ ние чрезвычайно удачно применяли рельефы, украшая ими предметы круглой формы, — вазы, стволы колонн, как в храме Дианы Эфес- ской, или балюстраду священного колодца. Легко понять, что в этих случаях фигуры, моделированные в высоком рельефе, нарушили бы округлость самого предмета и тем нанесли бы ущерб его изящной форме, кроме того, его отдельные части было бы трудно рассмотреть с известного расстояния. БАРЕЛЬЕФ Низкий рельеф, или барельеф, как его называют, чтобы обозна чить его малую глубину, особенно подходит для тех произведений, которые должны находиться в сравнительно плохо освещенных мес тах. Самый знаменитый пример низкого рельефа в античности — это фриз Парфенона. Он был исполнен в низком рельефе потому, что он не получал прямого света. Помещенный внутри колоннады и на верхней части стены, он получал лишь отраженный свет, и его мож но ясно рассмотреть только тогда, когда мраморный пол отражает на него солнечные лучи. Понятно, что более высокий и более акцентированный рельеф умножил бы т,ени в неосвещенных местах и сделал бы произведение менее различимым. Чтобы сделать рельеф этого фриза более четким, наружные его контуры чисто и резко врезаются в фон почти под прямым углом к выпуклым частям; таким образом массы фигур резко обособлены, плоскость рельефа усилена тенями контуров, и глаз легко следует за этими контурами, охватывающими рельефные фи- 160 гуры композиции. . В тех случаях, где формы наложены одна на другую, например, когда рука перерезает торс или когда нога всадника рельефно высту пает на боку коня, то наиболее выступающая часть делается совер шенно плоской, чтобы отбрасываемая ею тень не перерезала находя щуюся за ней форму и не уплощала ее, а также, чтобы эта тень не мешала воспринимать более важные тени, подчеркивающие движе ние композиции. Композиция в низком рельефе представляет относительно мень ше трудностей, чем композиция в круглой пластике. Так как ее всегда делают в глубине и, следовательно, рассматривают лишь с одной сто роны, то все наши усилия должны быть концентрированы на обра ботке именно этой стороны. Круглую же композицию, будь то одна фигура или группа из нескольких фигур, вы должны обработать в равной мере со всех сторон, сделать так, чтобы линии были инте ресны и гармоничны при обозревании с любого места. А так как рельеф приближается к живописи, вы можете ввести в него сколько угодно фигур, причем все они будут помогать раскрытию сюжета. Другие трудности, о которых я буду говорить ниже, когда мы глубже затронем тему, заставляют меня советовать вам начинать намеченные работы по скульптуре с композиции в рельефе, а не в круглой пластике, т. е. придерживаться той же последовательности, что и в этюдах с живой модели. В вашем первом опыте вы должны ограничить себя темой, тре бующей всего одну или две фигуры, как «Музыка», «Поэзия» и т. д. Позднее, когда вы приобретете опыт в деле гармонического объеди нения линий, теней, полутеней и светов, вы возьметесь за мифоло гические сюжеты, требующие большего числа фигур. Намечая в рельефе сюжет с одной фигурой, в первую очередь найдите ту позу, которая лучше всего выразит вашу идею, затем перейдите к контрастам планов и линий, которые может дать эта поза; затем выявите расположение драпировок (если сюжет допус кает введение драпировки), более всего соответствующее линиям фи гуры и усиливающее ее движение направлением складок; дайте, на конец, аксессуары, которые объяснят сюжет зрителю. Размеры атрибутов или эмблем чрезвычайно важны. Если они слишком велики, они нарушат масштабы фигуры, а если слишком малы, то покажутся незначительными; вы должны руководствоваться своим вкусом в выборе их размеров. В наброске так же, как и в рельефе большого размера, каждая фигура, которая в дальнейшем будет покрыта драпировкой, должна быть сначала вылеплена обнаженной. Но в самом начале необходимо сделать эскиз всей композиции с фигурой, драпировками и аксессуа рами, чтобы составить себе о ней общее впечатление (рис. 270). Когда вы приняли решение, т. е. когда вы считаете, что нашли наилучшее выражение сюжета, правильное расположение линий и фиксировали размер каждого аксессуара, сделайте эскиз композиции в целом; затем соскоблите все лишнее — драпировки и аксессуары — и начните моделировать обнаженную фигуру в ее основных линиях, обращая особое внимание на ее пропорции, которые необходимо ус тановить с максимальной точностью (рис. 271); ибо на первом спеш- 161 270 271 272 Общий замысел композиции Композиция барельефа; Нагая фигура в высоком рельефе нагая фигура приготовленная для укладки драпировок ном эскизе легко может случиться, что драпировка скроет настоящие размеры руки, ноги или торса, и, когда вы дойдете до исполнения намеченного задания в большом размере, где к пропорциям придется отнестись более внимательно, вы не сможете добиться того приятного впечатления, которое вам случайно удалось на эскизе. Я знаю, что не всегда можно иметь перед собою живую модель, которая показала бы, что возможно и что невозможно в движении, 162 но что вы можете и должны сделать — как я уже советовал в моих 273 274 Укладка драпировок на обнаженной фигуре Законченный эскиз; «Комедия» заметках о позировании живой модели — это пробовать позу и дви жение на самом себе, принимать выражение, нужное для сюжета, заметить положение и движение рук, их соотношение с положением и движением головы, ибо в соотношении этих точек вы найдете ми мическое выражение позы. Фактически вы должны играть роль, кото рую отводите задуманной вами фигуре, ибо едва ли вы можете рас считывать, что профессиональная натурщица или натурщик вызовут из своей души то чувство и выражение, которое вам нужно, если вы 163 сами не дадите им точных указаний. Только при этих условиях вам удастся получить от модели, если не точное выражение, то хотя бы ведущие линии, зоны напряжения и зоны покоя задуманной вами позы. Когда вы вылепите обнаженную фигуру, займитесь расположе нием драпировок, как вы предварительно уложили их на маленьком эскизе, намечая главные линии и массы. Я всегда советую учащимся, прежде чем начать лепить драпировку, сделать в глине реплику фи гуры в точно такой же позе, как на эскизе, но в более высоком релье фе (рис. 272), даже в круглой пластике, если хотите, и задрапировать ее куском муслина или другой материи. (Кстати, это будет прекрас ным упражнением для того, чтобы научиться располагать драпировку на манекене.) Таким образом вы получите модель, которая, даже если вы не будете ее точно копировать, может подсказать вам такие ком бинации линий, какие вы всегда найдете в натуре. Вам останется опустить некоторые складки или увеличить другие, иными словами, использовать то, что может раскрыть замысел и улучшить его. Если наш эскиз небольшого размера, желательно увлажнить дра пировку, которую вы накладываете на самодельный манекен. Ткань тогда лучше следует за движениями позы и сама лучше принорав ливается к пропорциям нагой фигуры (рис. 273); если вы наклады ваете сухую ткань, складки часто выходят слишком крупными и скрывают основные линии фигуры. Повторяю, с такой уложенной драпировки вы должны взять толь ко то, что безусловно полезно для вашего эскиза, ибо если вы ско пируете каждую деталь, складки будут беспорядочными, и единство рисунка будет нарушено (рис. 274). Полезно для упражнения повторить несколько раз композицию с одной или двумя фигурами, прежде чем вы перейдете к более слож ным сюжетам. КОМПОЗИЦИЯ РЕЛЬЕФА С НЕСКОЛЬКИМИ ФИГУРАМИ В исторической композиции приходится учитывать не только то, с чем мы имели дело в рельефе с одной или двумя аллегорическими фигурами, где, кроме стиля и характера, весь вопрос заключается в аранжировке линий и распределении света и тени. Если вы хотите скомпоновать изображение определенного собы тия, вы должны сначала подготовиться к этому чтением о манерах, нравах и обычаях эпохи, в которую оно происходило, изучением ха рактера каждого из действующих лиц; далее, создайте в своем вооб ражении типы фигур и лиц, которые лучше всего раскрывают этих людей и передают их возрастные различия. Затем учтите еще костю мы, соответствующие сюжету и сцене и играющие такую большую роль в движениях фигур; ясно, что человек, одетый в тяжелую ки расу, не может двигаться с такою же легкостью, как человек, покры тый простой хламидой; наконец, нужно помнить о роли археологии 164 и архитектуры соответствующего периода — их точность сразу при- даст композии подлинный вид. Суммируя, вы должны пытаться мыс ленно перенестись в ту эпоху, в какую происходит сцена, которую вы собираетесь изобразить. Было бы смешно посадить греческого пол ководца на кресло XV в. или задрапировать в пеплос королеву XIII в Однако подобные ошибки часто встречаются в работах учащихся, которые думают, что скульптору ничего не нужно, кроме умения ле пить из глины. Подготавливая сюжет так, как я это изложил выше, учащийся принужден много читать, и если он выберет сюжеты из истории разных эпох, он поймет многое и проникнется духом различных пе риодов истории. Многие из молодых учащихся художников начинают заниматься искусством, не имея предварительной литературной подготовки и достаточной культуры. Преподаватель должен всеми силами застав лять их поднять свой культурный уровень, пока есть время; иначе пробелы станут роковыми для их будущего художественного твор чества . Чем внимательнее мы изучаем авторов, касающихся избранного нами сюжета, тем интереснее и характернее будет наш этюд компо зиции и, в то же время, тем больше мы приобретем познаний по ис тории и археологии. Познакомившись ближе с персонажами вашего замысла, вы долж ны начать играть или изображать их роль. Вы должны спросить се бя: каким образом, какой переменой позы такой-то человек выразит то или иное чувство? Ясно, что особа с холодным осторожным харак тером будет иначе жестикулировать, чем человек с темпераментом энтузиаста. Осторожный Улисс обнаружит свои переживания иначе, чем стремительный Ахилл, а Елена будет двигаться иначе, чем Ифи- гения. Жесты каждого из этих персонажей должны быть различны, в какой бы ситуации они ни находились. Поэтому важно изучать ес тественные различия жестов, ибо жесты зависят не только от инди видуальных черт, свойственных характеру человека, но стоят также в зависимости от национальных, климатических и прочих условий. Представьте себе, например, сдержанность англичанина и как про тивоположность ей — веселую жестикуляцию неаполитанца. Какая разница между ними! И все же, несмотря на все различия, происхож дение и корни жеста лежат в человеческом сердце, в котором вы мо жете найти все оттенки между этими крайностями; наблюдая жести куляцию каждого народа и расы, художник приобретет хорошую шкалу градаций. Вкус художника должен подсказать, что именно можно акцентировать, не впадая в вульгарность. Далее, вы должны пытаться вскрыть с помощью жестов харак тер каждого человека, сделать, так сказать, его биографию. Таким образом, хорошо продумав сцену, которую вы хотите изобразить, и попытавшись сыграть поочередно роль каждого актера, начните груп пировать персонажи таким образом, чтобы все они, каждый по-свое му, способствовали раскрытию сюжета. Не включайте ненужные фи гуры, которые только внесут путаницу, а пытайтесь получить конт расты возраста, роста, конечно, если сюжет это допускает; введите старика, взрослого, ребенка, женщину, молодую девушку и т. д., что 165 поможет вам добиться разнообразия форм и этим сделать замысел более интересным. Не плохой прием — и удивительные примеры его имеются на египетских и ассирийских рельефах — вводить повторение движений у второстепенных персонажей; но это следует делать с большим так том, иначе композиция будет монотонной. Например, если основной «мотив» сюжета находится в центре композиции и если движения рук второстепенных фигур направлены к этому центру, то глаз зри теля также устремится к нему, и он легко поймет, что вы хотели вы разить. Начните по-настоящему набрасывать композицию, группируя фи гуры главными и второстепенными массами (рис. 275, 276). Если фи гуры будут слишком отдалены друг от друга, вы можете использо вать драпировки для их объединения и для достижения большей ком пактности; тот же результат может быть достигнут с помощью ак сессуаров: оружия, мебели, архитектуры и т. п. В сюжете, где внимание зрителя должно быть сконцентрировано на одной точке, не следует разделять фигуры, как это делается на фризе, изображающем процессию, например, как процессия на фризе Парфенона, решенная как орнаментация архитектурной части. С дру- 275 Набросок композиции контурами: «Артемида и Эндимион» 276 Первый эскиз композиции 277 Нагие фигуры (подготовка рельефа) 278 Нагие фигуры в высоком рельефе, предназначенные для драпирования 168 гой стороны, исторический рельеф обычно бывает задуман как кар тина. Хотя это и не мешает применению его в архитектуре, все же рельеф здесь должен иметь особый характер. Фриз можно рассмат ривать почти как лепное украшение, как декорированную полосу, ко торая может идти вокруг всего здания, а историческая композиция занимает только часть его. Мораль отсюда следующая — группиров ка фигур должна быть компактной. Набросав композицию в общих чертах, работайте так же, как с однофигурной темой, т. е. наметьте в больших линиях и пропорциях обнаженные фигуры и т. д. (рис. 277); если вам нужны драпировки, приготовьте глиняные манекены; но вместо того чтобы делать каж дую фигуру отдельно, как нечто самостоятельное, я советую вам вылепить все фигуры композиции в несколько большем размере, чем на эскизе, а главное — сделать их гораздо более выпуклыми (рис. 278), а затем задрапировать (рис. 279). Это позволит вам добиться большей гармонии в расположении драпировок, чем если бы вы драпировали каждую фигуру й отдельности. С аранжированных драпировок вы возьмете, конечно, только то, что нужно для вашей концепции, и уничтожите детали, которые мо гут вызвать хаотическое впечатление и нарушить цельность рисунка, а именно в цельности заключается секрет успеха произведения. Мо- 279 Укладка драпировок на обнаженных фигурах жет быть вы захотите спросить, что значит цельность композиции? Она обозначает существование некоей общей согласованности в ха рактере и выборе значительных линий и наличие одной доминирую щей части композиции, которой подчинены все остальные. Вы должны уделить большое внимание компоновке масс и из бегать нескольких масс одного размера. Это последнее можно до пустить в чисто декоративной аллегории и будет иногда нужно для сохранения равновесия той архитектурной части, в состав которой она входит. Но исторический рельеф, вводимый в архитектуру, всег да окружен обрамлением, так что фактически он отделен от здания рамой и стал скульптурной картиной; поэтому мы можем противо поставлять массы друг другу в любых пределах, допускаемых хоро шим вкусом. Иногда вы будете поставлены в затруднение оттого, что массы кажутся слишком округлыми или слишком пирамидальными по об щему контуру, что лишает композицию силы и устойчивости. В этих случаях я советую вам попробовать провести несколько прямых ли ний, вертикальных или горизонтальных, которые вы можете ввести в композицию под видом архитектурных особенностей. Они помогут вам восстановить равновесие и единство целого. Вы увидите на рис. 280а и б, где две группы образуют между собой неприятный угол, 169 что горизонтальная линия объединяет их и придает композиции про стоту и силу. Если, с другой стороны, массы на вашей композиции исполнены резкого движения, устремленного по горизонтали, то введите верти кальную линию; она не только восстановит равновесие, но, благо даря своему контрасту с направлением движения персонажей, еще усилит движение и даст ему более сильное выражение (рис. 281 и 280 Схема двух композиционных Две группы, имеющие верти- групп, имеющих вертикальный кальный характер, исправлены характер с помощью горизонтальных линий 281 Схема двух композиционных Две группы, имеющие горизон- групп, имеющих горизонталь- тальный характер, исправлены ный характер с помощью вертикальных линий 281а). Доминирующие линии вашей композиции могут быть прерваны в отдельных местах частями, в большей или меньшей степени слива ющимися с фоном, но они не должны совсем исчезнуть, иначе компо зиция будет ослаблена, приобретет хаотический характер и лишится единства и ясности. Ведь при взгляде на рельеф с определенного рас стояния в первую очередь производит впечатление силуэт контуров — их рисунок должен дать общее представление о движении и эмоцио- 170 нальном содержании всего рельефа. 282 Законченный эскиз: «Артемида и Эндимион» Если вы хотите выдвинуть вперед какую-то часть, или отодвинуть ее в глубину, или изменить ее рельеф, примените следующий прием: срежьте ее с помощью нитки, осторожно отделите от фона и поме щайте слева или справа от первоначально занимаемого ею места, по ка не найдете нового, подходящего; укрепите ее, где найдете нужным, слегка прижимая пальцами в центре и незаметно сливая контуры с фоном. Если вы хотите сделать эту часть более рельефной, то, срезав ее с фона, накладывайте понемногу глины на место, занимаемое груп пой, пока не получите нужной выпуклости, а затем налепите группу на этот наложенный вами слой. Если вы хотите уменьшить выпуклость, делайте обратное, т. е., срезав группу, сцарапайте некоторое количество глины с фона, а за тем вновь налепите группу. Этим способом вы избегнете необходи мости заново переделывать то, что уже готово, и вы скорее сможете судить об удаче внесенных изменений. |