Техника монтажа.Final cut. Руководство и коллектив Want, и всю Bare Witness Productions Group, Эрика Пельтье и, конечно же, Дэниэля Гамбурга, который всегда был готов выполнять все, о чем я попрошу,
 Скачать 14.4 Mb.
|
|
Картинка 3.13 Найдите момент, который можно легко отыскать в обоих планах. Момент, когда дверь только начинает открываться, особенно удобен, так как его легко можно найти по звуку. Картинка 3.14 Перемещение склейки вперед позволяет вам передвинуть стык в любое место на середине движения. Поэкспериментируйте, чтобы найти самое лучшее место для склейки. 120 Ускорьте Монтаж Другой способ, с помощью которого можно создать напряжение, - это ускорение монтажа. Укорачивая каждый план, вы заставляете зрителя воспринимать большее количество информации за меньшее количество времени. Зрители до конца еще не успели разобраться, что толком произошло на экране, вы представляете им новый кадр и заставляете воспринимать новые данные. В реальной жизни, когда вы должны очень быстро воспринимать информацию, вы погружаетесь в состояние стресса. Вот почему люди выключают радио в автомобилях, когда попадают в сложные дорожные условия. А вы можете пробудить в них подобное состояние напряжения просто путем монтажа. Усильте Напряжение С Помощью Крупных Планов Монтаж последовательности на крупных планах дает подобный эффект. Так же, как и при перекрестном монтаже, использование крупных планов заставляет зрителя додумывать окружающую среду. Монтаж на крупных планах (особенно без установочных планов, которые вводят зрителя в контекст) требует от зрителя самостоятельного додумывания пространства, в котором происходят события. Монтаж на одних сверхкрупных планах без показа контекста делает задачу понять окружающую среду еще более тяжелой для зрителя. Это создает стресс и еще более нагнетает напряжение в сцене. Например, мы подходим к кульминации фильма о гонках на яхте. На финишную прямую выходят два главных противника и нам надо накалить атмосферу. Самый простой способ раскрыть сцену - это дать крупные планы обоих персонажей, общие планы обоих яхт, показывающие команды за тяжелой работой и дальние планы, показывающие состязание этих двух лодок. Однако, чтобы поднять напряжение сцены, я бы смонтировал почти все на крупных планах, ограничив количество планов с более общей величиной. В конце концов, члены экипажа, на самом деле, так заняты, что у них слишком мало времени оглядываться на преследователя и они не знают, кто лидирует, что придает сцене больше динамизма. Хаос, создаваемый монтажом на крупных планах большого количества одновременно происходящих событий, - это эффективный способ удержать зрительское внимание, - так как будто зритель сам находится на этой яхте. 121 1. дальний план. Плывут 2. Сверхкрупный план. 3. Сверхкрупный план, две яхты. Одна из них Лицо капитана. Капитан Первый матрос внезапно начинает кричит комманды. начинает поднимать ускоряться. главный парус. 4. Сверхкрупный план. Веревки на парусе начинают трепетать. 5. Сверхкрупный план. 6. Сверхкрупный план. Лицо третьего матроса. Капитан кричит 7. Сверхкрупный план. 8. Крупный план. Веревки выпрямляются. Несколько матросов напряженно работают 9. Сверхкрупный план. Руки матроса. 10. Сверхкрупный план. 11. Реверс план субъективной камерой (общий Глаза капитана смотрят план). Другая яхта подходит к финальной отметке, на другую яхту. 122 Секс, Насилие и Ответственность. Способность монтажера вызывать в некоторых ситуациях физические реакции у зрителя восхищает (и даже немного бросает в дрожь). Монтаж - одна их из причин, которые формируют столь сильное влияние фильма на зрителя. Соответственно, простые картины секса и насилия также сильно влияют на нас. Я не буду вступать в дискуссию насчет того, влияют ли они на наше поведение или нет, но несомненным является то, что фильм производит на зрителей психологическое воздействие. Выбором конкретных кадров, их длительности и порядка показа вы осуществляете что-то вроде контроля мысли. Никогда не недооценивайте силы влияния фильма и вашей роли в формировании этого влияния. Установка Напряжения Установка - это общий шаблон, который монтажеры используют в сценах с действием, в которых надо создать саспенс (напряженное ожидание), то есть аудитория видит объект или персонажа, производящего действие, от которого все напряженно ожидают результата. Представьте следующую последовательность. 1. общий план. Женщина с ребенком покупают фрукты на прилавке в с у п е р м а р ке т е . 2. средний план. Женщина подходит к другому прилавку, о ставляя мальч и к а позади себя. 3. среднекрупный п лан м ужчина с чем оданом подходит к су перм арке т у . 4. общий план. Мужчина подходит к тележке, в которой находится малыш. 5. среднекрупный план. Мать увлечена разговором с продавцом. 6. Уобщий план. Взрыв в сквере. 7. среднекрупный план. Мать оглядывается в поиске сына. 8. общий план (реверс: план субъективной камерой матери). Тележка исчезла в тол к отне и хаосе. 9. Круп ный план. Мать плач е т . Установка применена в кадрах 2 и 3. Эти кадры создают больше всего напряжения. Когда женщина отходит, оставляя сына в тележке за собой, зритель узнает об уязвимости мальчика. В следующем кадре, мы видим агента конфликта, террориста- самоубийцу с бомбой. Сам факт, что это крупный план, придает плану дополнительной важности. Если бы мы пропустили кадр 2, мы бы не знали, куда направляется террорист, когда увидели его крупный план в кадрах 3 и 4. Если бы мы пропустили кадр 3, эффект от человека с чемоданом был бы непонятен, пока не взорвалась бы бомба, и не было бы никакого напряженного ожидания. 123 Не забудьте о вознаграждении. Каждая настройка должна быть вознаграждена, иначе зритель почувствует себя обманутым. Эмоциональное вознаграждение за эту настройку наступает в кадре 9, когда мы видим реакцию мамы на взрыв. Как монтажер, вы имеете возможность вести эмоциональную динамику сцены. Например, вы могли бы полностью рассказать об этом событии в кадрах 4 и 6: мужчина заходит в супермаркет и устанавливает бомбу. Но когда вы вводите женщину с сыном, даже если мы их никогда больше не увидим, вы вводите человеческий взгляд на событие, который вовлекает аудиторию и усиливает эмоциональный эффект от сцены. "Продолжение следует..." В разделе о повествовании в главе 2 я излагал важность причины и следствия и того, как вы можете ими манипулировать в процессе рассказа вашей истории. Одна из известных техник такого манипулирования - это "продолжение следует", при котором вы заканчиваете последовательность планом с причиной без показа следствия. Так как люди запрограммированы на то, чтобы всегда узнавать следствие неожиданных ситуаций, использование техники "Продолжение следует..." в сочетании с расплатой производит хороший эффект и говорит о хорошем уровне рассказчика (и, соответственно, монтажера). "Продолжение следует..." нещадно эксплуатируется в мыльных операх и в других телевизионных сериалах, держа внимание зрителя от эпизода к эпизоду, от серии к серии. К тому же, эта техника эффективна, когда вы хотите обобщить какую-то информацию в образовательной программе, перебив эту программу каким-либо графиком или "послав" ваших зрителей записать что-то в рабочих тетрадях. В любом случае поэкспериментируйте, насколько далеко вы можете отодвинуть "Продолжение следует" и расплату друг от друга. Чем сильнее вы втянули своих зрителей в историю, тем более широкой вы можете сделать эту вилку. ПОДСКАЗКА: Хороший монтажер часто "запускает" несколько причинных кадров параллельно перед тем, как "выдать" за них вознаграждение, играя на ожиданиях зрителя, чтобы довести до максимума напряженное ожидание. Так как большинство зрителей не могут держать в памяти более пяти таких линий одновременно, вам надо выдать за них вознаграждение перед тем, как представлять новые причины. Хороший монтажер знает, как устроить вознаграждение за несколько ожиданий одновременно. 124 Поработайте Со Сценаристом, Чтобы Правильно Расставить "продолжения...» Вам может показаться, что, делая все это, вы выполняете работу сценариста, но монтажер тоже должен понимать всю эту технику. Вот почему из хороших монтажеров часто получаются хорошие сценаристы. Например, представьте себе сценарий, в котором негодяйка пытается захватить власть над всем миром, имплантируя в людей специальные микрочипы, которые она подмешивает в кофе, который продается в огромной сети кафе, принадлежащих ей. Неожиданно наш герой заходит в кафе негодяйки и заказывает чашечку кофе. В конце сцены, где он заказывает кофе, мы ставим первое "Продолжение следует..." У нашей злодейки аллергия на шоколад, о чем мы знаем только из одного кадра, где видно, что она носит в сумочки бутылочку с эпинефрином. В следующей сцене, во время спора с менеджером она роняет свою сумочку и сыворотка закатывается под стол. Здесь мы ставим «Продолжение…»№ 2. Сценарист создал элементы истории, которые содержат в себе такие крючки, но монтажер, заканчивая сцену на них, создает напряжение и подчиняет себе внимание зрителей. Вот пример : 1. Общий план. Злодейка выходит из задней комнаты и заказывает коктейль. 2. Средний план. Герой берет газету. 3. Крупный план. Официант делает герою кофе. 4. Сверхкрупный план. Кофе наливают в чашку. 5. Средний план. Злодейка прогуливается, мечтая о владении миром. 6. Сверхкрупный план. Машина по изготовлению кофе впрыскивает в кофе микрочип. 7. Среднекрупный план. Герой читает газету. 8. Крупный план. Официант делает коктейль для злодейки. 9. Сверхкрупный план. История в газете об аллергии на шоколад. 10. Среднекрупный план. Злодейка резко говорит официанту: "Поторопись, я спешу!" 11. Среднекрупный план. Официант ставит две одинаковые чашки на поднос. 12. Сверхкрупный план. Одна из чашек с кофе - для героя. 13. Средний план. Герой и злодейка сталкиваются возле барной стойки. 14. крупный план. Злодейка случайно берет кофе, предназначенный для героя, а ему оставляет кофе без чипа. 125 Для достижения хорошего саспенса(напряженного ожидания) необходимо оттягивать разрешение сцены до последнего, не теряя при этом динамики. Если вы уверены, что внимание публики не ослабнет, вы можете оттянуть разрешение сцены, добавив дополнительных планов - например, как официант разговаривает со своим товарищем. В любом случае, напоминание о шоколаде и микрочипе не дадут забыть зрителя про главное и создадут саспенс. Если мы выбросим эти накаляющие кадры, последовательность сильно потеряет в напряжении. В конце концов, кадр 14 разрешает оба “крючка” одновременно. Вы, конечно, можете смонтировать сцену так, что не будет видно, кто именно взял кофе и потом перекрестно монтировать двоих человек, пьющих кофе, еще общее оттягивая развязку, но одновременное разрешение обоих загадок смотрится куда более элегантно. Манипулирование Причиной и Следствием. Последовательности с действием требуют правильного обращения с причиной и следствием, чтобы можно было создать драматизм. Когда монтажер выбирает порядок подачи планов в последовательности, он контролирует хронологию, в которой зритель увидит события на экране. Этот порядок складывается в смысл истории в головах зрителей (см. раздел о повествовании Главы 2) Например, если есть какая-либо причина (скажем, вытянутая из гранаты чека) с очевидным эффектом (взрыв), вам хватит лишь короткого плана гранаты, чтобы зритель ждал взрыва. Этим ожиданием будет наполнен каждый кадр между крупным планом гранаты и самим взрывом. Предлагаю такую монтажную последовательность: 1. Общий план. Солдат возле бараков врага. 2. Средний план. Враги внутри играют в покер. 3. Крупный план. Солдат вынимаает чеку из гранаты и бросает гранату через окно в барак. 4. Крупный план. Граната мягко приземляется на кровать, не издавая звука. 5. Игроки в покер рассеяны. 6. Среднекрупный план. Солдат закрыл уши, ожидая взрыва. 7. Средний план Игроки в покер. 126 Даже вы, смотря на этот монтажный лист, наверняка ожидали взрыва. Но без кадра с гранатой те же самые планы с игроками в покер приобрели бы совсем другое значение. Вы даже можете усилить напряжение, вернувшись к плану с гранатой перед самим взрывом. Влияние, которое кадр оказывает на последующие кадры - это влияние причины и следствия. Например, в данной последовательности, вы могли бы дать кадр с фотографией семьи одного из игроков в покер. Сам по себе, этот кадр полностью выпадает из контекста, но здесь, вместе с кадром гранаты, он создает симпатию к человеку, который вот-вот погибнет. Точно так же, если вы не будете показывать лиц игроков в покер, зрители, возможно, почувствуют мало сострадания к игрокам, когда граната взорвется. Но если перед взрывом вы покажете счастливые лица игроков, сцена приобретет другой эмоциональный контекст. Точное расположение кадров причины и следствия очень важно для создания напряжения. Как и в случае с чувством времени, оно требует определенного чувства и определенного навыка когда и как долго показывать эти планы для достижения максимального эффекта. Как начинающему монтажеру, вам придется пользоваться методом проб и ошибок. Монтаж Перестрелки Перестрелка, неотъемлемый элемент многих экшн-последовательностей, тоже монтируется по определенному стандарту. Вы можете использовать этот прием как и на поле боя, так и в «комнатной драме», где герои просто ругаются. Как ни странно, перестрелка – это просто вариант диалоговой последовательности – так что все главные правила монтажа этой последовательности, такие как монтаж на реакциях, монтаж звука с захлестом, остаются в силе. Не Забывайте О Свидетелях Один из уникальных свойств перестрелки - это присутствие свидетеля. Вы редко будете использовать перестрелки без свидетелей. Присутствие свидетеля создает дополнительные возможности для перебивки и придает дополнительного напряжения сцене. Рассмотрим данную последовательность: 1. Сверхкрупный план. Злодей вынимает свой пистолет. 2. Крупный план. Свидетель наблюдает за этим. 3. Среднекрупный план. Шериф с партнером выходят, смеясь, из офиса. 127 4. Общий план Шериф. (из-за плеча свидетеля). Выстрел. Шериф наклоняется. 5. Крупно. Шериф вытаскивает свой пистолет (пока наклоняется). 6. Среднекрупный план. Злодей прячется за доской объявлений. 7. Среднекрупный план. Шериф требует, чтобы злодей положил пистолет. 8. Среднекрупный план. Злодей отказывается и стреляет. 9. Среднекрупный план. Шериф уклоняется от пули и стреляет в ответ. 10. Крупный план. Свидетель смотрит в ужасе. 11. Крупно. Злодей снова стреляет. 12. Среднекрупный план. Шериф ранен (в руку, конечно же) 13. Злодей бежит через сквер. 14. Крупно. Шериф стреляет. 15. Крупно. Реакция свидетеля на крик злодея. 16. Злодей лежит на земле. Возле шерифа собирается толпа. Обратите внимание на то, что эта последовательность очень похожа на типичный шаблон монтажа диалога. Основной шаблон таков: мы монтируем все на среднекрупный план, пока сцена не достигла апогея, потом переходим на крупные планы в ключевые моменты, перемежевывая их перебивками с планами свидетеля (кадр 10). После развязки мы выходим на более общие планы, чтобы показать конфликт в более широкой перспективе. В этом случае я использовал планы с реакцией свидетеля, чтобы показать момент смерти. Несмотря на то, что сегодня интерес зрителя к насилию непомерно возрос, мне кажется, что именно такое решение будет наиболее сильно влиять на зрителя. Конечно, кадр с пулей, пронзающей тело злодея, имел бы более сильный физиологический эффект, но не психологический. Выбор кадра с показом эффекта, который смерть производит на свидетеля, обеспечивает конкретную эмоциональную реакцию, которую зритель может представить и преувеличить. Эффектные Сцены Погони Последовательности с погоней - это другой важный кирпичик экшн-фильмов. Как и большинство последовательностей, показывающих действие, они основываются на перекрестном монтаже. 128 Стройте Вашу Погоню С Учетом Экранного Направления Ключ к эффективному перекрестному монтажу сцены погони находится в правильном соблюдении экранного направления. Как обычно, А гонится за Б и вы монтируете их перекрестно, покуда они бегут в одну сторону - справа налево или наоборот (Картинка 3.15). Если вы перекрестно смонтируете хотя бы один план, где А или Б бегут в противоположном направлении, вы разрушите сцену погони. Картинка 3.15 Если вы хотите показать, как А гонится за Б, нужно, чтобы они бежали и смотрели в одном направлении. В самом деле, мы узнаем о том, что погоня окончена по смене экранного направления. Если до этого вы смонтировали сцену правильно, смена направлений будет намеком на окончание погони и ее последствия. Например, представьте историю о удочеренной женщине, разыскивающей свою настоящую мать. На протяжении всего фильма эти двое путешествовали в одном направлении. В конце, когда фильм подходит к кульминации (двое вот-вот встретятся), режиссер может решить поменять экранное направление для матери. Хотя это будет иметь очень тонкий эффект, зритель почувствует перемну динамики между А и Б и будет знать, что вот-вот случится что-то важное. Та же техника используется и для передачи "роковой ошибки" антигероя, которая поможет герою его поймать. Это в некотором роде подсказка зрителю о важной перемене в развитии и близкой кульминаци. Используйте Эти Шаблоны в Романтических Комедиях. Эти шаблоны применяются не только в авто- и вертолетных погонях. В романтических комедиях экранное направление играет тоже очень важную роль. Даже если персонажи романтической комедии не гонятся физически друг за другом, повторяющиеся планы, где они передвигаются или смотрят в одном и том же направлении говорят о том, что происходит напряженная погоня. Монтажеры часто создают романтическую комедию так, что дуэт смотрит в одну сторону. Это якобы мотивируется историей или контекстом, но на самом деле настоящая цель - дать 129 зрителю понять, что кто-то гонится, преследует, а кто-то уклоняется, убегает. Вы можете тонко обозначить поворотный пункт от ускорения к симпатии, поставив план, где герои смотрят друг к другу (ОНА смотрит на НЕГО). Это обозначает эмоциональную перемену и даже если зритель не в курсе этого монтажного трюка, он сработает. Монтаж Сцен Драк И Сражений В экшн-фильмах, сцены драк или сражений так же обязательны, как и погони. Использование стандартных шаблонов сделает их еще более захватывающими. ПОДСКАЗКА: При монтаже сложной сцены боя легко потерять понимание, кто на чьей стороне и что вообще происходит. Вы можете облегчить понимание, вставив в сцены обрывки диалогов и прекращая на какое-то время действие, чтобы зритель мог перевести дух и разобраться в ситуации. Подавайте Контекст На Длинных Планах Чтбы раскрыть более общий контекст и сложить разрозненные куски в цельную схватку, можно перекрестно монтировать длинные планы, содержащие междкадровое действие (в кадре происходит много различных действий). Это помогает зрителю не потерять ориентацию во всем этом кавардаке. Растяните Длительность Ключевого Действия Творческие монтажеры подчеркивают действие, растягивая длительность трюков и столкновений (например, ударов, падений, взрывов, пули, попадающей в цель), дублируя эти действия в предыдущем и следующем кадрах. Это дает вам возможность растянуть время просмотра захватывающих моментов. Имеется в виду обычная непрерывная склейка, но расположенная таким образом, чтобы действие накладывалось и оказывалось в обоих кадрах. Чем больше время наложения одного и того же действия, тем более стилизованным выглядит эффект. Это часто используется в показе взрывов. На самом деле взрыв длится доли секунды, но опытные монтажеры "растягивают" его до двух минут и более, показывая его с разных точек съемки. Например, если ваш взрыв длится даже 5 секунд, вы можете включить четыре секунды с начала в ваш первый план и четыре секунды с конца в ваш второй план. Это разрушает непрерывность, но, тем не менее, это общепринятый прием. Может быть, это потому, что восхищение от жестоких кадров перекрывает впечатление от 130 прерывистой склейки. А может это потому, что большинство зрителей никогда не видели настоящих взрывов и они думают, что на самом деле взрыв длится секунд 10- 15. Обратный Отсчет До Кульминации: Ускоряем Монтаж Пока фильм или сцена подходит к кульминации, нормальный монтажер захочет усилить напряжение. Один из самых распостраненных способов достичь этого - ускорить темп монтажа. Чем ближе к кульминации и развязке, тем последовательности в рамках фильма становятся короче по времени. Короче становятся и кадры в рамках последовательностей. Прерывание этого процесса длинным кадром или последовательностью собьет напряжение и ослабит ожидание развязки у зрителей. ПОДСКАЗКА: Если вам нужно в ускоряющийся темп монтажа вставить какой-то план с длинным действием, вы можете разбить этот план на кусочки и монтировать их перекрестно, сжимая таим образом время. Когда ваша история приближается к кульминации и вы перекрестно монтируете два события, этот перекрестный монтаж должен ускоряться, последовательности, которые вы перекрестно монтируете должны укорачиваться и рано или поздно вы придете к перекрестному монтажу разных событий "план в план". В конце концов, вы "разрешаете" такой монтаж, "сводя" эти два события в одну сцену, "растворяя" в ней перекрестный монтаж. 1. Средний план. Серийный убийца заряжает оружие (10 сек.) 2. Среднекрупный план. Его жертва вздрагивает (5 сек.) 3. Среднекрупный план. Убийца оскаливается (5 сек.) 4. Общий план. Полицейский застрял в транспортной пробке (5 сек.). 5. Средний план. Он бьет кулаком по доске приборов (5 сек.) 6. Крупный план. Полицейский ругается (5 сек.) 7. Среднекрупный план. Киллер заряжает пистолет (5 сек.) 8. Крупный план. Жертва плачет (5. сек) 9. Дальний план. Полицейский вырывается из пробки (5 сек.) 10. Общий план. Полицейская машина мчится по улице с сиреной (5 сек.) 131 11. Крупный план. Убийца вскидывает пистолет (3 сек.) 12. средний план. Полицейский вламывется во входные двери дома (3 сек.) 13. Сверхкрупный план. Палец убийцы на курке напрягается (2 сек.) 14. крупный план. Полицейский бежит через холл (2 сек.) 15. средний план. Полицейский вламывается в комнату (5 сек.) В этом примере планы с 1 по 3 принадлежат сцене 1 и длятся 20 секунд. Планы с 4 по 6 принадлежат сцене 2 и длятся 15 секунд. Планы 7 и 8 - опять из сцены 1 и длятся всего 10 секунд, а кадры 9 и 10 - из сцены 2 и длятся всего 10 секунд. С этого момента мы начинаем перекрестно монтировать кадр в кадр, пока в кадре 15 две сцены не соединятся в одну через средний план. Обратите внимание, что в то время как последовательности укорачиваются, кадры сами по себе тоже укорачиваются - до кадра 15. В дополнение, величина постепенно растет, тоже придавая сцене напряжения. Охладите... После традиционной кульминации повествование требует развязки, относительно спокойного момента, когда персонажи и зрители имеют время подумать и оценить предшествующие события. Это обязательный момент структуры повествования. Не забывайте об этом периоде расслабления и развязки, иначе оставите зрителей в некомфртном состоянии. В то время, как в сценарии наверняка заложена такая сцена, это непосредственно ваша работа - обеспечить правильный темпоритм и длительность этой сцены, чтобы поддержать нужный эмоциональный эффект. В общих чертах имеется в виду замедление монтажа, использование более длинных и более статичных планов. В этом примере, после того, как киллер задержан, пришла пора поразмыслить о его задержании. Но даже если сценарист и не подумал об этой сцене, вы можете вспомнить о кадре, где спасенная жертва просто прогуливается вне места преступления. Может быть, этот кадр снят во время съемок сцены ее похищения, но при монтаже этой сцены оказался ненужным. Если такого план нету, вы можете закончить сцены долгим одиночным планом жертвы, который тоже даст простор для отдыха и размышлений. 132 КОМЕДИЙНЫЙ МОНТАЖ Вы можете смонтировать одну и ту ж сцену по-разному, и одни и те же планы могут вызвать как смех, так и напряжение, в зависимости от порядка, в котором вы их располагаете. У одних монтажеров лучше развито комедийное чутье, другие лучше монтирую драму или экшн. Вызовите Смех С Помощью Сюрприза Один из элементов, который делает комедию смешной - это момент сюрприза. Вы можете создать комедию одним лишь монтажом: создавая ожидание и потом разрушая его. Это еще один пример манипуляции причиной и следствием. В случае с гранатой, так как вы создали ожидание, что граната должна взорваться, зрители будут с нетерпением ждать взрыва. Если вы будете постоянно давать план гранаты, которая все никак не взорвется, зрители поймут, что она не сработала - и рассмеются. Второй Раз Еще Смешнее Еще один комический прием - это повторение. Давайте "перемонтируем" этот пример: 1. общий план. Солдат возле бараков неприятеля. 2. среднекрупный план. Враги играют в покер. 3. среднекрупный план. Солдат вытягивает чеку и бросает гранату в окно. 4. крупный план. Граната покатилась под стол игроков. 5. средний план. Солдаты не заметили. 7. среднекрупный план. Солдат зажимает уши в ожидании взрыва. (Граната). 8. среднекрупный план. Солдат 9. Сверхкрупный план. Гранат. 10. средний план. Игроки в покер. 11. среднекрупный план. Солдат ждет взрыва. Теперь представьте, что солдат кинет еще одну гранату, пройдет еще раз через эту последовательность и она тоже окажется неработающей. Это будет смешно. Если он сделает это третий раз - это будет очень смешно. В конце концов, если после этого показать 100 гранат, валяющихся под столом для игры в покер и ничего не 133 подозревающих игроков, зал будет валяться на полу от хохота. Повтор шутки - вот что делает ее смешной. Помните, классическую аксиому комедии: скажи, что ты СОБИРАЕШЬСЯ сделать, а затем скажи, что СДЕЛАЛ (на самом деле). При правильном монтаже каждую шутку можно повторять по три раза. ПОДСКАЗКА: В драматическом фильме лучше не использовать один и тот же план чаще одного раза. Если зритель это заметит, это уведет его от самой истории и привлечет внимание к самой форме. Однако, в комедии вы можете делать что угодно с такого рода правилами. Например, многократное использование одного и того же кадра может сделать его очень смешным. Например, с планом, где воры пробираются в музей драгоценностей, вы можете смонтировать план с вахтой, которая спит перед монитором камер наблюдения. Каждый раз, когда воры проходят очередной барьер безопасности, вы можете давать план со спящей охраной. Повторение одного и того же плана будет наводить на мысль о бесполезности такой охраны. ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ШАБЛОНЫ. В то время как документальное кино пользуется всеми приемами повествовательного монтажа, включая те, что относятся к причине и следствию, использование некоторых общих монтажных шаблонов и техник, которые вы сможете увидеть в документальных фильмах, сильно отличаются от использования тех же приемов в повествовательных или драматических фильмах. С одной стороны, когда большинство проектов начинается со сценария, "сценарий" документального фильма "пишется" при монтаже. Часто авторами сценария выступают режиссер вместе с монтажером. Для создания сценария им обоим придется сначала сесть и отсмотреть материал. В противном случае можно потратить огромное количество времени на монтаж сцены, которая в конце концов в фильм не войдет. Существует очень много разных форм документальных фильмов. Некоторые содержат последовательности, которые похожи на яркий экшн (и соответственно монтируются), некоторые - абстрактные пассажи, напоминающие видеоарт. Прекрасный пример соединения того и другого - фильм Эрролла Морриса "Мистер Смерть" о Фреде Лечтере Младшем, фабриканте орудий для исполнения смертной 134 казни, который стал одним из апологетов нацизма и Голокоста. Одна последовательность в фильме показывает, как Лечтер разрабатывает и строит виселицу для штата Теннеси. Эта сцена похожа на сцену из драматического фильма, так как она широко раскрывает событие и в ней использованы традиционные монтажные техники. Но в другой сцене Лечтер показан внутри большой странной машины, похожей на мыльный пузырь. В этой последовательности нет диалогов, но монтаж очень ритмичный и поэтичный. Не приложено никаких усилий, чтобы рассказать "историю" этой последовательности, но все видно из картинки. Монтаж документального фильма часто похож на сборку мозаики. Одно хорошо - всегда существует несколько вариантов правильного ответа. Часто чудеса происходят неожиданно, после сложения картинки и звука - и вас поражает результат. Монтаж Интервью. В большинстве документальных фильмов для рассказа истории используются интервью, а монтаж интервью - это задача, которая сильно отличается от монтажа диалогов. В зависимости от типа съемки, вы можете иметь дело с разного рода интервью, например с заранее написанными на бумажке вопросами и ответами с очевидным началом и концом. Но чаще вам придется работать с длинными интервью и искать лаконичные фразы, которые передают то, что вам нужно. В отличии от игровых фильмов, где в вашем распоряжении будет много дублей, в документалистике вы будете работать с одним-единственным дублем, в котором будут все вопросы и все ответы. Обычно, при монтаже документального фильма первым делом я отбираю самые интересные моменты в интервью и сохраняю их как подклипы (см .раздел о подклипах в главе 5, "Основной монтаж"). После того, как я отобрал удачный материал, я отсматриваю его с режиссером и мы отбираем тот, что пойдет в фильм. Потом я складываю все эти кусочки, игнорируя видеоряд и непрерывность склейки. В конце я произвожу чистовой монтаж саундтрека, переставляя куски, подрезая недосказанные предложения. И создавая структуру, которая будет основой фильма. Только после того, как смонтирована фонограмма, я возвращаюсь к началу и начинаю вставлять перебивки и другие кадры, чтобы исправить визуальные проблемы и сгладить скачки. 135 Используйте инструмент Ripple Delete, чтобы убрать паузы. Со временем вам постоянно придется сталкиваться с интервью, которое содержит пауз ы или брак, который надо убрать. Один из простых способов этого добиться - эт о и с п о льзовать опцию Ripple Delete в Final Cut Pro. Этот инструмент убирает клипы или части клипов из предложения без пробела. Сначала перетащите весь клип, который вы собираетесь и с п о льзовать на линейке (Timeline) Final Cut Pro (Картинка 3.16) . Потом прослушайте эт от клип и установите отметки начала и конца (In и Out) того места, которое вы хотите вырезать. (Картинка 3.17) В конце концов, выберите Ripple Delete из меню Sequence - или нажмите Shift + Delete на клавиатуре. Клип между метками In и Out успешно удален без "дырки" после себя. (К а р т и н к а 3. 18) Б у д ь те осторожны! Ripple Delete работает на всех участках, выделенных на линейке ( T imeline). По э тому если у вас, кроме желаемого, выделено еще что-нибудь, Final Cut Pro удалит и это. Лучше пользуйтесь опцией “Command+D” (снять выделение) перед тем, как п о льзоваться Ripple Delete. Картинка 3.16 Поместите весь клип на линейку (Timeline). Картинка 3.17 Отметьте начало и конец участка, который необходимо уничтожить как IN и OUT. Картинка 3.18 Ripple Delete удалит выделенный участок, не оставив после себя пробела. 136 Монтаж Дикторского Текста Другой элемент, который вы часто найдете в документальном проекте - это дикторский текст. Закадровый текст, как правило, записывается после того, как снята основная часть материала, поэтому диктор и сценарист могут подогнать длину закадрового текста под уже сложившиеся склейки. Иногда дикторский текст подается в форме короткого, наперед расписанного интервью. В этому случае у вас есть преимущество - можно записать несколько дублей и вариантов дикторского текста, но в этом случаем вы должны монтировать по предыдущей схеме: сначала смонтируйте саундтрек, а потом приступайте к чистке видеоряда. Работа с Б-материалом Б-материал - это жаргонный термин для обозначения материала, который не является ни интервью, ни дикторским текстом. Скорее всего, это материал, который будет иллюстрировать то, что будет говорить интервьюируемый или диктор. Также это могут быть установочные планы, кадры из обстановки, которая окружает героев, фотографии или контекстуальные иллюстрации. Специи Разнообразия В то время как основным “гарниром” является так называемый А-материал с синхронными интервью (говорящие головы), которыми вы раскроете основную тему, Б-материал можно сравнить со специями. Нет предела кадрам, которые вы можете использовать, чтобы проиллюстрировать ваш документальный фильм и использование разнообразного Б-материала сделает ваш фильм более понятным и приятным для зрителя, чем повтор одних и тех же кадров. Например, в недавно снятом фильме "Причина для страха" об осужденном на смертную казнь индейце, использовано около десяти элементов Б-материала. Съемочная группа выехала на место совершенного им преступления и сняла весь местный антураж, уличные песни и здания, которые были описаны в протоколе суда. В фильм были включены фотографии людей, втянутых в расследование убийства и в последствия преступления, а также исторические фотографии, литографии и иллюстрации с изображениями коренного населения Америки во время ее завоевания. Они создали диаграммы и графики, чтобы разделить и проиллюстрировать отдельные детали дела. Все это было вовлечено в иллюстрацию интервью. Используя такой интересный Б-материал, съемочная группа обеспечила своему фильму внимание зрителей, постоянно подавая новый интересный материал, который иллюстрировал все эти интервью. 137 Находите Творческие Решения Иногда в качестве Б-материала у вас есть тщательно продуманные и отобранные кадры, но чаще вам придется иметь дело с горой материала, которую надо будет внимательно просеять и отобрать кадры, которые можно использовать. В любом случае, от вас будут ждать интересных и творческих решений в применении Б- материала. Например, вы используете свой Б-материал для перебивок. Вы можете использовать его, чтобы прикрыть грубые склейки в интервью или сократить чересчур длинное синхронное интервью с “говорящими головами”. Если вам повезет, Б-материал будет очень хорошо отображать то, о чем говорят в интервью. Например, в документальном фильме о красном перце вы рассказываете как и где его выращивают. В идеале, Б-материал будет содержать кадры с полями, заполненными красным перцем, карту, показывающую регионы, где его выращивают и пару кадров с рабочими, собирающими перец на полях. Однако, вы можете оказаться в положении, где диктор рассказывает о медицинской пользе красного перца, а у вас нет ни одного кадра, снятого в больнице или вообще чего-нибудь медицинского. Вот ваш шанс творчески поработать со сценарием. Поищите кадр здорово выглядящей семьи, поедающей красный перец или кадры, где его готовят. В худшем случае, вы можете всегда вернуться к говорящей голове или попросить сделать график. Ищите Выразительные Кадры. Иногда вы можете создать тематическую связь, которой даже не может быть в тексте, выбрав правильный кадр из Б-материала. Например, в тексте говорится, как применение генной инженерии плохо влияет на разнообразие сортов перца. Первое, что может придти вам в голову - это показать полки супермаркета, забитые однообразным перцем. Это будет буквальная иллюстрация слов диктора. Однако, вы можете пойти дальше и показать фермера, который продает свою ферму. В этом случае вы подключите дополнительный смысловой контекст вреда генной инженерии и массового производства: влияние на семейное фермерство. Это сыграет особенно сильно, так как вы дадите больше информации без утяжеления саундтрека. 138 Возвращайтесь к Б-материалу Чем более систематично вы оцифруете и каталогизируете ваш Б-материал, тем больше шансов у вас будет найти верный кадр в нужный момент. Если нет, не побрезгуйте еще раз пересмотреть материал. Может, вы найдете золото, которое пропустили в первый раз. Как правило, я отсматриваю весь материал, предоставленный мне и по ходу делаю пометки об интересных и полезных планах. Но в конце концов, когда у меня не хватает материала, чтобы заткнуть какую-нибудь "дырку" в тексте, я пересматриваю материал снова от начала до конца - и обязательно нахожу какой-нибудь пятисекундный шедевр- как раз то, что мне нужно, чтобы решить проблему. 139 Используйте Ключевые Слова. В браузере Final Cut Pro есть мощный поисковик (Картинка 3.19). Поэтому чем больше информации вы заложите в название ваших клипов (или порежете их наибольшие количество подклипов - каждый со своим отдельным названием), тем проще вам будет найти нужные планы позже. Используйте одно из Comment-полей в окне браузера, чтобы ввести ключевые слова, по которые вы будете производить поиск. Очень важно правильно писать слова, ведь если вы будете искать "перец", а напишете "Перец", то у вас ничего не получится. Картинка 3.19. Инструмент “ find” в Final Cut Pro может производить поиск по восьми критериям. Картинка 3.20. Используйте любую из Comment-колонок, чтобы ввести полезную информацию о ваших планах. Вы можете упростить процедуру ввода точно того же самого текста в Comment- поле для каждого подклипа, используя меню Ярлыков (в которое можно получить доступ, нажав “Control” и кликнув по полю Comment), которое позволит вам выбрать запись из выпадающего списка предыдущих записей в той колонке. (Картинка 3.21) Картинка 3.21 Каждый раз, когда вы вводите текст в данную колонку, он добавляется в список, к которому вы можете получить доступ через Меню Ярлыков. Чтобы вызвать меню Ярлыков, щелкните по полю, которое вы хотите модифицировать. Чем больше информации вы обеспечите во время заготовки клипов и подклипов, тем лучше. Какая величина этого плана? Кто в кадре? Какие он содержит полезные детали? Не ленитесь написать. Помните, что это сэкономите вам время, которое вы бы потратили на поиски клипа. Если вы хотите "отдать" одно из полей под ключевые слова, вы можете изменить имя колонки с помощью Меню Ярлыков на заголовке колонки, выбрав функцию Edit Heading (Картинка 3.22) Картинка 3.22 Меню Ярлыков для заголовков колонок позволяет изменить имя любого из четырех Comment-полей. 140 МОНТАЖ КОРПОРАТИВНОГО ВИДЕО К корпоративному видео относятся тренировочные ролики, видео пресс-релизы, послания к акционерам, презентации продуктов и тому подобное. По-разному, корпоративное видео (иногда называемое еще промышленным видео) оказывается между повествовательным и документальным фильмом и иногда может сочетать в себе лучшее из обеих этих сфер. Корпоративное видео - это что-то вроде документального фильма с "железным сценарием". Б-материал обычно четко расписывается наперед. Интервью также расписываются наперед и, как правило, пишутся с нескольких дублей, так что всегда есть выбор. И, что лучше всего, корпоративное видео очень хорошо оплачивается. Конечно же, с другой стороны такого рода заказчикам всегда не хватает полета вообажения или чувства правды художественного и документального кино. Корпоративное видео обычно строится вокруг дикторского текста или заранее расписанных интервью, поэтому скелет очень легко складывается по принципу, описанному выше. Избегайте Перегрузки Графиками Корпоративные клиенты часто очень переживают, что их мысли не будут достаточно понятными, если не иллюстрировать каждую мысль графиком или диаграммой. Иногда, конечно, можно включить пару графиков и это не утомит вашу аудиторию до зевоты, но приготовьтесь к тому, что вам придется изо всех сил отговаривать клиента от этих ненужных графиков. Если же вас засыпают кучей всякой графики, такой как разнообразные карты, трехмерный текст, логотипы и тому подобным, которую надо включить в ролик, берегитесь! Слишком большое количество таких "перебивающих" элементов могут свести зрителя с ума, он просто потеряется в материале. Однако, это именно ваша работа сделать всех счастливыми - и зрителя, и заказчика. Иногда вы можете выйти из ситуации просто, - наложив график поверх вашего Б- материала. Однако, будьте осторожны: можно так перегрузить экран информацией, что не будет восприниматься ни материал, ни график. 141 ПОДСКАЗКА: Одна из самых больших проблем начинающих монтажеров, работающих с титрами и графиками - это незнание, сколько времени нужно держать их на экране. Иногда это написано в сценарии. Но иногда вы можете позвать 2-3 человека, которые по прочтении текста на экране поднимут руку. Если передержать текст на экране, вы рискуете потерять внимание зрителей. В среднем, на усвоение одной строки текста надо 3 секунды. МОНТАЖ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ВИДЕО Фильм способен на более тонкую и стилизованною коммуникацию, нежели то, что мы видим в голливудских блокбастерах и секс-воспитательных фильмах для старшеклассников. Более того, каждый монтажер обожает экспериментировать с разными способами монтажа кадров в поисках новых способов выражения настроения и смысла через творческое соединение звука и картинки. Когда-то экспериментальное кинопроизводство считалось темной, маргинальной областью авангарда и андеграунда. Такие экспериментаторы, как Стэн Брэкхейдж, Энди Уорхол, Флавио Кампа и многие другие создали невероятное количество замечательных фильмов, игнорируя традиционные монтажные структуры. Иногда эти эксперименты работают блестяще, сообщая нам необычные ощущения, идеи и темы. Иногда они слишком темны или случайны, чтобы значительно влиять на зрителей. Точно так же как и французская новая волна 1960-х представила “джамп-каттинг“ (приблизительно этот термин можно перевести как “прыгающий монтаж”) как ценную монтажную технику, новое поколение экспериментаторов-монтажеров изобрело многочисленные нововведения в современный монтаж, - приемы, которые раньше считались плохими или неправильными. Среди них - рампинг - смешение разных типов носителей, таких как кинопленка и видео или цвет и черно-белое изображение; стремительный монтаж, который укорачивает планы до длины в несколько кадриков; использование непомерно длинных планов; создание многослойных кадров (см. раздел по составным планам в Главе 2); и, что гораздо важнее, основательное пренебрежение правилами непрерывности пространства и времени. Последнее нововведение, наверное, РАМПИНГ Манипулирование скоростью воспроизведения видео так, что она время от времени меняется. Например, план может начаться с нормальной скоростью, постепенно замедлиться до нескольких кадров в секунду, а потом ускориться в три или четыре раза. 142 Экспериментаторы Присоединяются к Мейнстриму Благодаря каналу MTV, так называемый экспериментальный стиль перешел в коммерческий мейнстрим. Если вы перебиваете вашу последовательность случайным кадром гитариста, это уже автоматически - жанр музыкального видео. В то же время (возможно, из-за популярности MTV и стиля этого канала) коммерческое телевидение тоже стало стремиться к разнообразию монтажного стиля и стало обращаться к молодежной аудитории используя самые неистовые кинематографические техники, вкладывая часто невероятное количество труда и денег, чтобы "отполировать" гламурный тридцатисекундный ролик. После того, как эта аудитория несколько повзрослела, такой подход стал применяться и в полнометражном игровом кино. Яркий и свежий пример - "Реквием по мечте" Даррена Аронофски, который был смонтирован Джеем Рабиновичем. В этом фильме про наркоманов используются динамичные последовательности из очень коротких крупных планов (деталей), чтобы показать сцену приема наркотиков. Эта последовательность повторяется кадр в кадр несколько раз в течение всего фильма и полностью освобождена от таких условностей классического монтажа и традиционного монтажного повествования, как причина и следствие или непреривность пространства и времени. В фильме также используется двойной экран (разделенный вертикально), рапиды и ускорения, а также другие повествовательные техники, которые редко можно увидеть в традиционном кино. Если вам интересно поэкспериментировать - вот еще несколько полезных советов, в каком направлении копать. Главное - Настроение, а Не Содержание. Возвращаясь к жанру музыкального видео, хочется отметить, что его главной целью является всего лишь усиление эмоционального настроения песни. Чтобы достигнуть этого, монтажеры не считаются ни с какими правилами монтажа. Отчасти, к этому его часто принуждает трех-четырех минутное ограничение по времени, в которое он должен втиснуть всю информацию. Это породило целую стилистическую революцию в монтаже, суть которой заключается в доминировании настроения над содержанием. Конечно, большинство шоу, которые мы видим, смонтированы по правилам, описанным в этой книге, но исключения попадаются все чаще и чаще. "Прирожденные убийцы" Оливера Стоуна и "Шоссе в никуда" Девида Линча - яркие 143 примеры того, как эти новые правила "MTV" можно воплотить в традиционном повествовательном кинематографе с целю создания великолепных, волнующих визуальных поэм. В обоих фильмах вы можете найти зачатки новой эры киномонтажа. "Убийцы" снимались на более чем шесть типов разных носителей (видео, пленка 8 и 35 мм. и так далее), и эти носители совершенно свободно смешиваются, производя подчас очень странные эффекты на зрителей. В "Шоссе в никуда" вы найдете такие странные скачки в пространстве и времени, что вам покажется, будто бы вы гуляете в чужом сне. То, что объединяет эти (и многие другие) разные, на первый взгляд, фильмы - это то, что в них предпочтение отдается не содержанию, а настроению. Монтажные Намеки В таком стиле монтажа, конечно же, гораздо меньше правил и шаблонов, которых необходимо придерживаться. Однако, вот некоторые советы, которые могут сослужить вам службу. Спросите себя: Какое настроение у этой сцены? Какие планы нужны, чтобы его раскрыть? Какие спецэффекты могут вам помочь в этом? Так как в вашем распоряжении находится очень большая палитра спецэффектов, с последним вопросом бывает определиться очень сложно. Если вы хотите исказить течение времени, попробуйте переставить причину и следствие, как это сделал монтажер Доди Дорн в фильме Кристофер Нолана "Мементо". В этом фильме история рассказана задом наперед. Если вы хотите привлечь снимание к самом процессу создания фильма, вы можете использовать нарочитые переходы, типа вытеснений, или попытаться "раскрасить" кадры. Или вы можете создать минималистское зрелище в духе "Догмы 95", используя только съемки с рук, не ставя в фильм никакой музыки, кроме той, что была записана на площадке, чтобы создать более "грубое" и реалистичное зрелище - в отличии от контролируемого традиционного кино. Какой бы подход вы не избрали, не старайтесь впихнуть все возможные эффекты в одну сцену. Иначе, смешивая все доступные краски, вы рискуете создать грязное серое месиво, - как на занятиях по рисованию в детском садике. 144 ИНТЕРВЬЮ: ЭРВЕ ШНАЙД. Эрве Шнайд монтировал одни из самых лучших французских фильмов последнего десятилетия, включая "Деликатессы" и "Город потерянных детей" Жана-Пьера Жене и Марка Каро. К тому же, он монтировал фильмы для режиссерв Майка Фиггиса ("Версия Браунинга") и Салли Поттер ("Урок танго", "Мужчина, который плакал"). На момент интервью его последней работой был фильм Жене "Амели с Монмартра". Майкл Воль: Опишите, пожалуйста, свой типичный монтажный день Эрве Шнайд: Это зависит от конкретного дня. Я разделяю монтаж фильма на три или четыре стадии. Первая - выбор планов и черновой монтаж сцены за сценой. Сначала я целый день отсматриваю материал и выбираю планы, потом как бы забываю об этом, чтобы в голове отложились впечатления, а потом, через день или два, приступаю к монтажу. Когда закончен черновой монтаж, можно взглянуть на фильм как на нечто целое, чтобы узнать, какой внутренней жизнью он сейчас живет. Он ведь живой и идет в неизвестном вам направлении, и вы это обнаружите, когда посмотрите проект целиком. Это очень интересный момент, иногда, конечно, тяжелый, но уже приятно осознавать, что фильм, по крайней мере, существует. Как вы вы выбираете фильмы, в которых работаете? Прочитав сценарий или познакомившись с режиссером. С некоторыми режиссерами мне даже не надо ничего читать . Работа над фильмом отнимает очень много времени, и, если не принять правильного решения, можешь увязнуть на полгода, а то и на год. Что вам нравится в работе на компьютере? Фильм не имеет физической сущности, поэтому мне нравится эта идея, что сейчас, с этим инструментом, все находится в цифровом виде, в единичках и ноликах, но в финале вы сможете это ощутить, почувствовать. Это как прикоснуться к чему-то в воздухе. Что вы хотели бы посоветовать начинающему монтажеру? Во-первых, нужно быть смелым. Каждый фильм - это вызов, и каждый раз ты должен стремиться к совершенству. Ты должен быть уверен, что делаешь все, что можешь, используешь все возможные варианты, находишь правильное решение и не отклоняешься от своей задачи. Также, слушай подтекст. Одна из интереснейших задач при монтаже фильма - это слышать то, что не говорится, видеть, что в кадре, что сказано непрямым текстом. Что вы меньше всего любите в монтаже? Трудно удержаться от сигареты. Очень французский ответ. По крайней мере, это не так опасно, как раньше, когда пленка легко загоралась... Нет же, это опасно. В конце концов, фильм не важен, важно здоровье. Фильм - это просто фильм. Моя философия: не делать важных фильмов, не делать даже фильмов с претензией на успех. Это не важно. Важно удовольствие, которое получаешь, монтируя фильм, который ты выбрал. Я думаю, это очень важно. Это твоя жизнь, которую ты проводишь в монтажной. |