Техника монтажа.Final cut. Руководство и коллектив Want, и всю Bare Witness Productions Group, Эрика Пельтье и, конечно же, Дэниэля Гамбурга, который всегда был готов выполнять все, о чем я попрошу,
 Скачать 14.4 Mb.
|
|
ГЛАВА ПЕРВАЯ. РАБОТА МОНТАЖЕРА. Фильм делают в три этапа. Его пишут. Его снимают. И, в конце концов, его монтируют. Все начинается с того, что сценарист излагает свое видение фильма. Он придумывает персонажей и их диалоги или монологи. Он выстраивает драматические события, которые составляют содержание фильма и сводит темы, которые придают смысл этой работе. Затем продюсер приобретает права на сценарий и собирает съемочную группу, чтобы претворить слова на бумаге в движущиеся картинки и звуки на кино- или видеопленке. Самый важный человек, которого нанимает продюсер – это режиссер , которые по- своему интерпретирует сценарий, делая акценты на одних моментах и сглаживая другие, накладывая тонкие штрихи и вводя глубокие подтексты. Вместе эти сотрудники готовят сценарий к производству с учетом финансовых ограничений и логики кинопроизводства. Затем они выбирают натуру, подбирают актеров, делают раскадровки, определяют ракурсы съемки и начинают снимать сцены. С каждым индивидуальным решением, принимаемым ими, сырой материал все больше и больше оформляется в фильм. РАКУРС КАМЕРЫ. Имеется в виду позиция камеры: высокий ракурс (камера снимает вниз с точки, расположенной над декорациями), низкий ракурс (камера снимает с точки на полу) и т.п. 12 КТО ТАКОЙ МОНТАЖЕР После того, как фильм снят, монтажной группе предоставляется сырой материал, для того, чтобы придать фильму законченную форму. Монтажер вносит свое специфическое видение в картину – иногда из необходимости (например, чтобы компенсировать недостающие или бракованные планы), иногда в качестве собственных художественных идей. Монтажер может поменять последовательность сцен или переставить акценты внутри определенной сцены. Он может выбросить ненужный «поясняющий план» или вставить план, чтобы оттенить драматическое событие. Иногда история переписывается в монтажной комнате начисто – от композиции до настроения, подтекстов, темы и идеи. Хотя хорошо режиссированный фильм обычно не требует такой коренной переделки, в материале могут быть идеи, которые либо содержатся в зачаточной форме в сценарии, либо является продуктом бессознательного выбора режиссер – так или иначе, они прошли мимо внимания сценариста и режиссера. Часто в монтажной комнате открываются элементы, незамеченные в литературном и режиссерском сценарии. Хороший монтажер чувствует и открывает эти подводные течения. Например, несколько лет назад я снимал программу о Роне, умственно отсталом человеке, пытающемся найти свою любовь. У режиссера была глупая привычка выставлять кадр с разными мрачными предметами по переднему плану. Когда я спросил его, почему он это делает, он ответил, что ему просто так нравится. Но когда я приступил к монтажу, я начал осознавать, что в какой-то мере такая композиция выражала, как трудно Рону общаться с людьми и эффективно понимать этот мир. Хотя большинство таких кадров пришлось все же вырезать, я решил поставить их в начальные сцены. Затем, после кульминации, когда Рон достигает настоящей эмоциональной связи с женщиной, которую он любит, я вообще прекратил их использовать. Результатом оказался тонкий, но эффективный намек аудитории об уникальном взгляде героя на мир. Режиссер сорвал бурю аплодисментов за “оригинальное визуальное решение”. Сначала я обижался, что все лавры достались ему, особенно так как он едва ли понимал роль моей монтажной работы. Но позже я понял, что эта идея принадлежит ему, только в бессознательном виде – хотя ее как бы и не было до тех пор, пока я не почувствовал ее в своей монтажной и не заставил работать. Сценарист пишет историю, режиссер ее показывает – но рассказывает ее никто иной, как монтажер. МАТЕРИАЛ Все видео и аудио, снятое и записанное за время производства. 13 ПРОЦЕСС МОНТАЖА Монтаж – это нечто большее, чем просто склеить фильм. Опытный монтажер знает, как работать в творческом сотрудничестве с режиссером, продюсером и даже сценаристом. И он понимает, что монтажные решения исходят из особой природы каждого отдельного фильма или видеопроекта. Научиться находиться уникальный подход к каждому проекту, чтобы найти самую лучшую форму взаимодействия всех частей проект – это часть ремесла монтажера. Какой Фильм Вы Делаете? Часто это оказывается большим вопросом, который люди редко задают себе, - что же, черт возьми, ты пытаешься сделать? Люди делают фильмы по разным причинам, но основное большинство причин разделяется на 4 категории – фильмы, которые информируют, учат, убеждают и развлекают. Если вы знаете, в какую категорию (или категории) попадает ваш фильм, вы сможете найти ответы на многие вопросы, которые будут возникать по ходу монтажа. Эти 4 идеи уведут вас в 4 разных направлениях монтажа. Путая их, или пытаясь угнаться за всем сразу, вы можете нанести вред целостности проекта и загубить заложенный в нем потенциал. Не пытайтесь обмануть себя. Если вы делаете информационный ролик о строительных материалах, не пытайтесь развлекать им зрителей. Точно так же, если вы занимаетесь рекламой парфюмерии, не пытайтесь в ней обучать зрителей производству таких роликов. Конечно, всегда найдутся точки пересечения. Некоторые проекты с одной стороны информируют, с другой образовывают, с третьей – развлекают. А некоторые фильмы вообще выпадают из этой классификации. Однако, четкое знание специфики поможет вам создать лучшее шоу. Фильмы, Которые Информируют Под “информационностью” я подразумеваю предоставление информации об определенном предмете. Например, информационный фильм о яйцах не будет полемизировать на тему пользы и вреда яиц для здоровья человека, но может показать, к примеру, как они попадают на рынок в шахтерских районах Китая. Этот фильм классифицируется как документальный, или как корпоративное видео. Если ваша цель проинформировать, вам могут подойти такие монтажные стратегии: 14 • Четко определите содержание фильма как информационное. Этого можно достичь с помощью графики или спецэффектов, звуковых реплик, или более тонких монтажных нюансов, например монтажного ритма. Например, расскажите историю в хронологическом порядке, останавливаясь на самых важных моментах и объясняя, почему они так важны. • Обобщите важную информацию. В конце каждой секции или в конце фильма резюмируйте важную информацию, которую аудитория должна унести с собой домой. Вы можете сделать это с помощью графиков или повторяя избранные важные сцены с закадровым голосом, разъясняющим их важность. Фильмы, которые обучают В то время как “информационные” и “образовательные” фильмы имеют кое-что общее, цель всех образовательных фильмов - не только донести до зрителей информацию, но и показать им, как пользоваться данной информацией. Например, если перемонтировать вышеупомянутый фильм о яйцах в “образовательном” формате, то можно объяснить, как выбирать яйца на рынке, как определить их происхождение, возраст, содержание холестерина, как не разбить яйца по дороге домой. Если ваша цель – образовательный ролик, вам подойдут такие стратегии: • Разделите предмет или задачу на маленькие, понятные части. Например, расскажите зрителям, что процесс выбора яиц сводится к проверке срока их годности, температуры, при которой они хранились, исследования яиц на трещины и исследования картона на загрязнение. Наверняка вы используете специфические планы или последовательности, чтобы проиллюстрировать каждую из этих стадий. • Приведите задания, чтобы зрители могли применить полученные знания. Например, пошлите персонажа купить яиц и покажите последовательность, где она рассматривает и выбирает яйца. • Повторите важные шаги больше, чем один раз. Повторение – мать учения. Чем больше вы повторяете важную информацию, тем лучше зритель ее усвоит. Фильмы, которые убеждают. Данные фильмы стоят между категориями информирования и развлечения. Хороший убеждающий фильм не должен выглядеть выглядит занудным или менторским. В лучших своих проявлениях, такие фильмы являются развлечением, которое оставляет по себе какое-то сообщение. Например, если вы хотите убедить аудиторию, что яйца – это лучшая еда для завтрака, обеда и ужина, 15 вы можете построить свою историю вокруг одной счастливой семьи, которая ест много яиц. Если ваша цель – убедить, вот вам подходящие монтажные стратегии: • Покажите обе стороны проблемы. Пренебрежение к противоположной точке зрения настораживает аудиторию. Например, вы могли бы признать, что, так как яйца не содержат достаточно клетчатки, счастливая семья к своему омлету может добавить немного салата. • Идите от частного к общему. Начните с потребления яиц одной семьей, а потом развернитесь до пользы от потребления яиц в масштабах всего общества. • Уделите особое внимание звуковому сопровождению. Музыка влияет на эмоции зрителей гораздо сильнее, чем просто визуальная информация. Фильмы, которые развлекают Развлечение - это шоу, которое вызывает хорошее настроение, развлекает, или поиогает скоротать время. Развлечение может принести эмоциональный отдых в виде удовольствия. Развлекательное кино о яйцах может поведать историю о клуше, отчаянно пытающейся спасти свои яйца от съедения. Она пробирается в дом потребителя и ставит ему палки в колеса, чтобы тот со своей семьей не смог приготовить эти яйца. Если вы пытаетесь развлечь аудиторию, вот подходящие монтажные стратегии: • Спрячьте сам факт съемки фильма. Аудитория не должна видеть, что над этим 10-минутным роликом три дня потела группа в составе 52 человек. • Пользуйтесь монтажными техниками, которые подчеркивают непредсказуемость, юмор и действие. • Создайте эмоциональную, захватывающую историю. Знайте свои инструменты Будете ли вы монтировать в Avid, Final Cut Pro или на традиционном монтажном столе, чем лучше вы будете знать ваш рабочий инструмент, тем эффективнее вы будете работать. Конечно же, знать лишь, какие кнопки за что отвечают, совсем не значит знать, когда их надо нажимать, но знакомство с экономящими время “горячими клавишами” и сложными возможностями вашей монтажной системы освободит много вашей энергии для решения творческих задач. 16 Так же важно знать, чего ваш инструмент делать НЕ может. Не пытайтесь забивать гвозди плоскогубцами. Конечно, можно попробовать.. но не проще ли взять молоток? Например, Final Cut Pro имеет ограниченные возможности в сферах композитинга (см. глава 8, «Спецэффекты») и обработки звука, но другие инструменты, как например Discreet Combustion или Avid ProTools лучше приспособлены для решения комплексных задач в этих областях. Точно так же, вы, наверное, сможете монтировать художественный фильм в Adobe After Effects, но так как эта программа разработана для создания спецэффектов, зачем же в ней монтировать фильм? КОМПОЗИТИНГ – процедура одновременного комбинирования двух или более картинок на экране – от простого наложения титров до многослойных изображений со спецэффектами, изменениями прозрачности и параметров движения. Конечный результат – это составной план. У настоящих профессионалов всегда под рукой большой “ящик” инструментов - каждый для своей специальной задачи. Знание, что для чего предназначено и отличает настоящего профессионала от новичка – но это знание приходит лишь с опытом. Если вы все еще учитесь, будьте терпеливы: читайте книги вроде этой, обменивайтесь идеями с более опытными монтажерами через группы пользователей, онлайн-форумы и.т.п. Вы многому научитесь. И самое важное, - монтируйте все, что попадается вам под руку. Ничего не научит лучше, чем реальная работа. Все краса новых технологий в том, что сейчас намного проще (и дешевле) чем когда-либо получить опыт самим производством видеопроектов. Если я вас появилось свободное время между работами, - камеру в руки и вперед! Снимите видео для какой-то неприбыльной организации или клип для знакомой группы. Каждый час, проведенный за монтажом, будет делать из вас все лучшего и лучшего монтажера. Вы улучшите мастерство, разовьете ваш личный стиль и, конечно, добавите клипы в свое резюме. Знайте Свою Аудиторию Вы не сможете хорошо монтировать, если вы не будете знать свою аудиторию. Монтаж фильма для девочек-тинейджеров резко отличается от монтажа для аудитории бизнесменов среднего возраста. Хороший монтажер никогда не забывает о том, кто будет смотреть его фильм и будет использовать это знание как основу для каждого своего решения. Надеюсь, что и сценарист, и режиссер, и вся съемочная группа в курсе этого вопроса, но Вы, монтажер – это последняя инстанция перед выходом фильма в свет, последний судья, который решает, дойдет ли послание фильма до аудитории сполна. 17 Все же, не обольщайтесь, что вы можете угадать, чего захочет ваша аудитория. Ничто так не отворачивает от вас аудиторию, как ощущение того, что фильм создан «специально для нее». Для того, чтобы узнать, чего хочет зритель, просто найдите и спросите об этом одного из них. Например, если вы делаете фильм, рассчитанный на работающих матерей-одиночек, спросите у своих друзей, нет ли среди их знакомых таких людей. Потом спросите у нее, какие фильмы и телешоу она предпочитает. Не исключено, что вы будете очень удивлены ответами. Вы делаете развлекательный фильм для детей? Чудесно! Выйдите на улицу, задайте те же вопросы любому ребенку и прислушайтесь к ответам. Если есть такая возможность, покажите вашей фокус- группе черновой монтаж фильма и обратите внимание на реакцию. Вот такая “беготня” и отличает выдающихся монтажеров от просто хороших. Всего лишь несколько часов исследований могут превратить ваш фильм из перспективного в хитовый. ЧЕРНОВОЙ МОНТАЖ – Предварительный монтаж шоу, в котором часто незакончен звук, стоят пробелы для отдельных, еще незаконченных планов со спецэффектами, одним словом, куча мест, требующих доработки. Включайтесь В Процесс Как Можно Раньше Ваша задача – смонтировать фильм, так, чтобы он смотрелся как можно лучше. Но иногда бывает очень трудно этого достичь, так как вы не контролируете ход съемки. Нечестно? Да. Но попробуйте объяснить это своему продюсеру, особенно после того, как съемочный период закончен. Умные монтажеры включаются в процесс производства фильма как можно раньше, чтобы убедиться, что в их руках окажется материал, наиболее полно раскрывающий сцены. Иногда материал так плохо раскрывает сцену, что ее просто невозможно смонтировать без того, чтобы полностью изменить порядок планов. На небольшом производстве продюсер и режиссер могли просто не предвидеть необходимости нанять монтажера еще до того, как закончен режиссерский сценарий, или просто на это не нашлось денег. Но в любом случае, требуйте режиссерский сценарий и (если необходимо) настаивайте на встрече со сценаристом, режиссером и продюсером до того, как возьметесь за работу. РЕЖИССЕРСКИЙ СЦЕНАРИЙ Детальное описание того, как будет сниматься каждая сцена. К нему может прилагаться раскадровка - рисованные наброски каждой сцены. 18 На что следует обращать внимание? Каждая сцена должна быть показана с разных точек зрения: длинные планы, крупные планы, задние планы (см. главу 2 «Киноязык»). Последовательности действий требуют еще более тщательного рассмотрения, чем статичные сцены. Предметы, играющие важную роль в сцене, должны быть показаны во вставках, эмоциональное наполнение должно быть подчеркнуто с помощью крупных планов лиц героев. Всегда настаивайте на использовании перебивок в каждой сцене. Также, не забывайте напомнить звукооператору, что нужно записать атмосферу и фоновые шумы для каждого нового ракурса съемки и позиции микрофона. ПЕРЕБИВКА – Кадр или нейтральный элемент съемки, который не входит в данный кадр, но участвует в данной сцене. Например, для сцены на пляже классическим примером перебивки являются планы с летающими чайками. ВСТАВКА – крупный план персонажа или детали внутри сцены Еще необходимо уделять особое внимание переходам между сценами. Каким образом планируется переходить от одной сцены к другой? Если это не продумано во время подготовительного периода, монтажеру самому придется придумывать наиболее удобоваримые переходы. Также, чем раньше вы втянетесь в производство, тем больше у вас будет возможностей познакомиться с историей и особенностями материала. Если возможно, было бы очень неплохо поприсутствовать на площадке во время съемки. И вот почему: в процессе наблюдения за съемками вам могут придти в голову дополнительные идеи насчет перебивок или способов показа данной сцены. Если на площадке время течет быстро, планы часто теряются или комбинируются. Иногда все проходит нормально, но иногда то, что съемочной группе не удалось обеспечить адекватного показа сцены или то, что оператор в спешке неправильно установил камеру относительно оптической оси кадра, может оказаться вашей проблемой на этапе монтажа. Тридцать секунд на площадке могут предотвратить много часов кошмара во время пост-продакшн. Но иногда монтажера полезно включить в работу “чистым” – безо всякого знания или отношения к тому, что происходило во время съемок. Например, монтажер, выстрадавший вместе с группой 18-часовой съемочный день, имеет меньше шансов блестяще склеить данную сцену, чем “свеженький” специалист, только что включившийся в работу. 19 Встретьтесь Со Съемочной Группой Если это вообще возможно, найдите время, чтобы обсудить фильм со сценаристом и режиссером перед началом монтажа. Перед тем, как включиться в работу, необходимо досконально понять, откуда берется и как интерпретирована данная история. Вам понадобится плотно поработать с режиссером, чтобы выяснить, высветить или приглушить определенные элементы сценария. Все это даст вам ценные подсказки насчет того, как подходить к данному монтажному процессу. Например, в «Хочу» я хотел создать впечатление, якобы луна наблюдает за главным героем, поэтому при съемке героя мы часто использовали высокие ракурсы, как бы с точки зрения луны. Безотносительно к содержанию сцены, выбор такой точки съемки был чисто монтажным решением. Другим подобным примером могут быть просьбы режиссера использовать определенный звуковой эффект каждый раз когда в кадре появляется определенный персонаж или объект. Отношения монтажера с режиссером – одно из решающих звеньев в процессе производства. Некоторые режиссеры проводят много часов в монтажной, заглядывая через плечо монтажера и принимая активное участие в монтаже. Другие считают это домашней работой монтажера и предоставляют монтаж исключительно ему. В обоих случаях, хорошее взаимопонимание с вашим режиссером проявится в четком монтажном видении, которое выставит ваш проект в наилучшем свете. Неумение найти общий язык может привести к ситуации, когда стиль режиссера и видение монтажера станут настолько несовместимы, что в фильме они как бы спорят, отвлекая или раздражая аудиторию и ослабляя впечатление от фильма. Вот, к примеру, музыкальное видео, которое я монтировал группе Roadkill Jim. Когда они предоставили мне материал, никто не дал мне каких-либо конкретных указаний насчет монтажа, поэтому я четко следовал моей интерпретации той томной песни, согласно которой куплеты сопровождались долгими планами в медленном ритме, а на припеве шла динамичная нарезка из коротких планов. Проблема была в том, что режиссер дал указание снимать куплеты с руки и эти планы имели довольно неспокойный характер, который контрастировал с моим плавным монтажом. Естественно, режиссеру не понравилась моя работа и мне пришлось почти все переделывать. Мое понимание идей режиссера предотвратило проблемы при монтаже и избавило режиссера от разочарований . 20 |