С. И. Ильичев б. Н. Нащекин кинолюбительство_ истоки и перспекти. С. И. Ильичев

• Название: С. И. Ильичев
• Дата: 30.11.2021
• Размер: 0.56 Mb.
• Имя файла: С. И. Ильичев б. Н. Нащекин кинолюбительство_ истоки и перспекти.doc
• Тип: Документы; #286986
• страница: 5 из 11

42

43

Так, еще в 50-х годах в Ярославле существовала дет­ская любительская студия под ироническим названием «Суррогат-фильм», которая на один из смотров предста­вила экранизацию рассказа О’Генри «Вождь красноко­жих». Лента покорила жюри, но, конечно, отнюдь не худо­жественными качествами, а именно как образец игры детей в кино — наивностью и жизнерадостностью. Впрочем, надо заметить, лента ярославских школьников и по ис­полнению превосходила многие «взрослые» картины.

Конечно, в детских студиях и кружках занимаются школьники разных возрастов — от самых маленьких до старшеклассников. Для одних кинокружок при Доме пио­неров оказывается началом пути в большое кино или те­левидение; а для очень многих, как показывают иссле­дования социологов и психологов, камера становится исключительным инструментом познания мира и своего места в нем; практически для всех это — средство нрав­ственного и эстетического воспитания, а также расшире­ния умственного кругозора. Но момент игры, думается, обязателен в детском кинолюбительстве, обязателен даже в том случае, если ребята делают фильм важного обще­ственного звучания.

Любопытен в этом отношении опыт детского объеди­нения при Тульском областном клубе кинолюбителей, создавшего в конце 70-х годов фильм «Мой Кремль», который всколыхнул общественность славного древнего города, и прежде всего — молодежь. Дело было так. Од­нажды к ребятам обратились с просьбой снять сюжет в защиту Тульского кремля, оказавшегося в запустении и пренебрежении у туляков. Не столь знаменитый, как Московский, Новго­родский или Нижегородский, Тульский кремль тем не менее является интересным историческим и архитектур­ным памятником, с которым связаны многие страницы истории России. Его захламление, а тем более разрушение было недопустимо. Для ребят, уже имевших опыт, снять сатирический сюжет по этому поводу не составляло труда. Но они пошли по иному пути; работу по защите кремля провели не два-три оператора, а буквально все студийцы.

Прежде всего при поддержке учителей в школе уче­ники написали сочинения на тему «Мой Кремль». Многие сочинения оказались интересными, содержащими богатую информацию, проникнутыми искренней заботой об этом архитектурно-историческом памятнике. Кто-то из школь-

44

ников обратился к серьезной литературе, кому-то помогли родители. Во всяком случае, эти сочинения легли в основу сценария, а в дальнейшем и дикторского текста фильма. Затем ребята из студии внимательно осмотрели кремль и составили подробный съемочный план, в обсуждении которого также приняли участие многие школьники. Ина­че говоря, это была прекрасная «пионерская операция» по спасению кремля, в которой игра сочеталась с обще­ственно полезной деятельностью.

Фильм «Мой Кремль» взбудоражил туляков. Некоторые кадры в нем, построенные, как говорят профессионалы, на контрапункте слова и изображения, были эмоционально на редкость сильными. Например, в тексте звучали слова любви к родному городу и его едва ли не лучшему па­мятнику старины, а на экране показывались груды ме­таллолома и горы мусора и щебня, завалившие кремлев­ские стены, ободранная штукатурка, вырванные кирпичи. Можно предположить, что многие взрослые и ответствен­ные люди с чувством стыда смотрели этот фильм, появив­шийся в результате детской игры и творчества. После первого же показа ленты был проведен субботник на тер­ритории кремля. Ряд пионерских и комсомольских орга­низаций взяли шефство над Тульским кремлем.

Одной из самых знаменитых, известных не только в нашей стране, но и за рубежом детских студий является «Флоричика» (в переводе с молдавского — «цветочек») при кишиневском Дворце пионеров, руководимая режис­сером Викторией Барбэ и оператором Иосифом Барбэ. Все там необычно, ярко и, мы бы сказали, празднично. Удивительно уже то, что это целиком пионерская мульти­пликационная киностудия (напомним в этой связи, что производство рисованных и кукольных фильмов — дело трудное, оно не просто налаживается и взрослыми людьми).

Ребята из «Флоричики» с любовью и уважением отно­сятся к своим руководителям, и это понятно — Виктория и Иосиф Барбэ не только подлинные художники, горячие энтузиасты этого вида киноискусства, но и великолепные воспитатели и педагоги. Именно они превратили студию в сказочную страну детства. В этой стране все возможно, любые чудеса: паровозик может летать, а ружья солдат — стрелять цветами; остров может из дружбы к девочке подплыть к берегу и стать полуостровом и т.п. Впрочем, трудно сказать, чудеса ли все это для юных авторов или

45

просто выражение детского восприятия действительности.

Не совсем обычен и состав «Флоричики» — там немало и бывших «трудных» подростков. Неспособных и нета­лантливых детей просто не существует в природе, считает Виктория Ивановна. Более того, по ее мнению, именно так называемые «трудные» дети, неудобные для педагогов, оказываются часто интересными и способными, потому что отличаются нестандартным мышлением. Согласимся, что это тоже не совсем стандартный подход к детям. А результаты его вызывают восхищение у всех, кто зна­комится с «флоричатами», как их называют. Руководители в каждом из них стараются разбудить талант, помочь увидеть красоту мира, научить удивляться прекрасному. И еще надо сказать, что «флоричата» учатся не только рисовать и снимать кино, но еще и дружить, петь, печь вкусное печенье, быть добрыми и гостеприимными хо­зяевами.

В 1972 году, когда киностудии исполнилось пять лет, в Кишиневе был проведен первый фестиваль друзей «Фло­ричики», на который приехали большинство руководителей и многие участники детских любительских киностудий страны. Кроме того, многие профессиональные кинема­тографисты привезли на суд «флоричатам» свои новые работы.

В дни фестиваля они вставали раньше всех, одержимые заботами об удобствах гостей. С утра мелькали в столовой нарядные фартучки девочек, предлагавших гостям моро­женое и соки. На улицах Кишинева не было более внима­тельных гидов, чем «флоричата». А по вечерам, когда кончались просмотры, они встречались для вполне про­фессиональных разговоров со своими старшими коллегами.

Успех фестивалей друзей «Флоричики» позволил про­вести в Кишиневе в 1978 году, также при участии и по­мощи «флоричат», международный фестиваль детских любительских фильмов «Десятая муза» — с участием Бол­гарии, Кубы, Бельгии, Швеции, Норвегии, Австрии и мно­гих других стран. Снова «флоричата» вызвали общее удив­ление и восхищение.

«Флоричика» стала первой в стране детской народной киностудией. Ее юные участники, зачинатели всего дела, стали взрослыми людьми. Для многих из них киностудия стала своего рода подготовительной школой для выбора творческих профессий — художников, актеров, дизайнеров, журналистов и т. п. Но и те, кто выбрали другие про-

фессии, с благодарностью вспоминают киностудию, при­вившую им глубокую любовь к искусству.

Число киностудий, подобных «Флоричике», рас­тет, но очевидно, что их много меньше, чем хотелось бы. Этот процесс ускорился с конца 70-х годов, когда крупные любительские киностудии стали обза­водиться «спутниками» — подшефными детскими коллек­тивами. Нужно заметить, однако, что организовать детский любительский кружок и снабдить его необхо­димой для начала техникой — дело не самое сложное. В кон­це концов ребята и сами иногда все это делают, — на­пример, учащиеся 318-й Руйнакской школы в Дагес­тане приобрели камеру и все необходимое для съемок на деньги, отчисленные им за сбор макулатуры и метал­лолома. Но чтобы детский коллектив работал интересно и результативно, необходимы руководители не просто кинематографически грамотные, но и умеющие рабо­тать с детьми. На I Всесоюзном фестивале детских люби­тельских фильмов, организованном газетой «Пионерская правда» и Союзом кинематографистов СССР в 1977 году, были представлены 27 фильмов от 15 киностудий. Однако детских киностудий в стране во много раз больше. Следо­вательно, эти цифры говорят о том, что многие детские киноколлективы просто «не получаются». Они имеют формально все или почти все, что надо для работы, однако коллектив не формируется и фильмы не снимаются.

Совершенно очевидно, что детскому кинолюбительству необходимо уделять больше внимания. В частности, нужно распространять положительный опыт лучших киностудий. Опыт же накоплен довольно богатый и разнообразный. Так, если «флоричата» нашли себя в мультипликации, то ребята из студии «Пионер-фильм» Тбилисского Дворца пионеров специализировались на съемках игровых филь­мов. Возможно, это объясняется отчасти богатыми тради­циями грузинского короткометражного фильма, а отчас­ти — склонностями великолепных руководителей «Пионер-фильма», Г. Чигогидзе и С. Марджанишвили, но факт есть факт: грузинские ребята создали уже много динамич­ных, остроумных и зрелищных киноновелл. Именно о них мы вспоминали, говоря о съемках фильмов ребятами как об игре. Тбилисские школьники играют в кино весело и самозабвенно. Сюжеты у них самые разнообразные, под­час — просто стереотипы ковбойских, приключенческих фильмов и т. п., однако переосмысленные, превращенные

46

47

именно в повод для детской игры в кино. Так, в одном их фильме лихие ковбои скачут на игрушечных лошадях, стреляя из игрушечных пистолетов по детской железной дороге и спасая от разбойников «прекрасную даму»... Условность, казалось бы, предельная, но нельзя не видеть, что эта игра воспитывает в ребятах доброту и рыцарство. Кроме того, есть в этих лентах и какая-то своеобразная артистичность. Не случайно игровые короткометражки тбилисских ребят получили немало наград на советских и зарубежных фестивалях кинолюбителей.

Студия «Пионер-фильм» создана еще в середине 60-х годов. Начала она с фильма в рисунках «Метаморфо­зы» — о том, как труд превратил обезьяну в человека и как некий тунеядец вернулся к состоянию предков. Но успех к киностудии пришел позже и именно на игровых лентах. Сегодня «Пионер-фильм» оспаривает у «Флоричики» первенство в советском детском любительском дви­жении. В Тбилиси же проводятся и Всесоюзные конкурсы «Тбилисские зори».

Думается, что особого внимания и популяризации заслуживает опыт краснодарской детской народной кино­студии «Юность», одной из самых массовых. В ней участ­вует более двухсот школьников, и еще шестьдесят-семьдесят занимаются в фотоклубе при киностудии; работают курсы киномехаников, и уже более ста подростков получи­ли эту дефицитную в сельской местности профессию. Главное направление деятельности «Юности», руководи­мой учителем В. Жихаревым, — документалистика. При­чем надо учесть, что это не городская, а станичная кино­студия и в летнюю страду ребята работают в поле вместе со взрослыми. И работают хорошо: один из студийцев, кинооператор Николай Хуштов, был награжден медалью «За трудовую доблесть».

В поле студийцы выезжают с камерами и кинопере­движками. Съемки не мешают работе. А в часы отдыха ребята показывают колхозникам хронику о них самих, их трудовых достижениях, а также и об их просчетах. Успех, конечно, такая хроника имеет исключительный. Руковод­ство колхоза и партийная организация высоко оценивают пропагандистскую деятельность студийцев.

Формы работы детских любительских коллективов беспрерывно расширяются и изменяются. Установились хорошие контакты между советскими детьми и их зару­бежными сверстниками, также увлеченными съемками

самодеятельных фильмов. Результатом этих контактов стало участие детских любительских фильмов из зарубеж­ных стран, прежде всего стран социализма, в советских фестивалях и, напротив, участие фильмов советских детей в зарубежных смотрах. А «Флоричика» даже показала в 1983 году советско-французский любительский фильм, сделанный детьми, под названием «Вокруг Земли, вокруг Луны» (с подзаголовком «Жак Превер на экране детей»*). Премьера этого фильма во Франции превратилась в яркий праздник советско-французской дружбы.

Говоря, «дети-кинолюбители», мы часто не учитываем, что эти дети растут, взрослеют, накапливают жизненный опыт и знания о мире и потому, часто не расставаясь до конца с детской киностудией, начинают создавать картины о проблемах сложных и жизненно значитель­ных, о проблемах «взрослых». Такие картины, естест­венно, представляются уже на республиканские и всесоюзные «взрослые» фестивали.

Так, на фестивале первую премию получи­ла детская киностудия Рязани — за фильм редкост­ной остроты и требовательности, названный «Долг». Фильм не задумывали и не готовили, он возник «нечаян­но», но это не помешало хронике стать обвинительным документом, исполненным глубоких раздумий о противо­речиях жизни. Но расскажем обо всем по порядку.

Учащиеся одного из рязанских технических учи­лищ поехали на уборку урожая в подшефный колхоз и захватили с собой киноаппарат. Наверное, они сделали бы очередной сюжет о том, как на колхозном поле работают не колхозники, а горожане, или сняли бы какой-нибудь видовой этюд — как обычно при таких съемках. Но однажды ночью случился пожар — загорелся дом, по соседству с которым жили ребята. Подростки самоотверженно бросились в огонь спасать малышей, оказавшихся в доме. И спасли! Но взорвался газовый баллон, и одному из спасителей взрывом оторвало руку... Далее произошло нечто такое, во что трудно поверить. Деревня, в которой все это случилось, большая

* Жак Превер — выдающийся французский поэт и сценарист, один из основоположников художественного течения «поэтического реализма»; сценарист фильмов «Набережная туманов», «Дети райка», «Сена встре­чает Париж» и многих других.

48

49

и зажиточная, у ряда колхозников — свои легковые ма­шины. Пожар, конечно, поднял на ноги всю деревню. Ког­да случилось несчастье, то, казалось бы, взрослые люди должны были прийти на помощь искалеченному маль­чику: долго ли подогнать машину и отвезти его в больницу? Но мальчик лежал на земле, истекая кровью, окружен­ный беспомощными товарищами. А взрослые — солид­ные мужчины, крепкие парни и женщины, у которых такие же дети, — стояли неподалеку и молча наблюдали, как несчастный мальчик борется со смертью, кое-как перевязанный друзьями. Не минуты стояли — ча­сы, точно — четыре часа, пока не приехали издале­ка врачи, спасшие каким-то чудом жизнь мальчику.

Человек с киноаппаратом, стремящийся к правдивому отображению жизненной реальности, не должен уходить от съемок и в экстремальных ситуациях, когда снимать бывает горько и трудно. Об этом не раз писали и говорили писатель Константин Симонов, режиссер Александр Дов­женко, кинодокументалист Роман Кармен и другие в связи с тем, что в богатейшей кинолетописи Отечественной вой­ны очень мало кадров, рассказывающих о самом трудном периоде ее — вынужденном отступлении. «Не поднималась рука снимать горе народа» — так говорили фронтовые операторы, забывая о том, что они — современные лето­писцы, обязанные запечатлеть жизнь во всех ее проявле­ниях и противоречиях. Знали ли рязанские ребята-кино­любители об этой обязанности любого кинохроникера? Во всяком случае, они сняли все: и свой подвиг — ведь это они, а не деревенские жители вытащили из огня малы­шей, — и муки товарища, и черствое бездушие взрослых людей. Не только все сняли, но и докопались до причин того, почему ни один из владельцев машин не повез маль­чика: потому что каждый, оказывается, боялся запачкать сиденье- своей машины...

Есть крылатое выражение одного из первых теоретиков кино Белы Балаша: ничего нет субъективнее объектива. Документальная камера рязанских ребят тоже на редкость субъективна — она открыто обвиняет взрослых людей этой деревни в неисполнении главного долга — долга человеч­ности.

В фильме есть страшный кадр — панорама по лицам людей, издали наблюдающих за муками мальчика: это равнодушные лица. Этот кадр заставляет вспомнить слова Бруно Ясенского: «Бойтесь равнодушных!»

Думается, что хорошо было бы показать этим людям фильм Р. Юстинова, где в сходной ситуации толпы людей спасали незнакомого мальчика, отдавая ему свою кожу.

Отметим, что тема нравственных исканий занимает важное место в кинотворчестве подростков и молодежи. Чаще всего она находит выражение в фильмах — портре­тах отцов, наставников, представителей старших поколе­ний, вообще людей, проживших большую жизнь, прошед­ших через войны, борьбу, лишения ради Родины и счастья детей. В таких героях нашего времени молодежь справед­ливо видит реальное воплощение своих идеалов.

Вообще, думается, что о картинах, созданных юными кинолюбителями, можно говорить без каких-либо скидок на молодость их авторов.

ЛЮДИ И ФИЛЬМЫ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО КИНО

Трудно, пожалуй, даже невозможно в сравнительно небольшой книжке рассказать о всех талантливых кино­любителях и о лучших картинах, созданных ими. Они, как уже отмечалось, работают во всех видах и жанрах кино и даже в таких жанровых симбиозах, которые зачастую неприемлемы для профессионалов. Но было бы ошибкой полагать, что в любительском движении все бесспорно, благополучно и соразмерно, что развивается оно только по восходящей.

В постановлении ВЦСПС «О мерах по дальнейшему развитию киносамодеятельности среди рабочих и служа­щих», принятом в сентябре 1973 года, отмечены очевидные успехи этого движения, ставшего поистине массовым, и среди прочего — участие кинолюбителей «в пропаганде пе­редового производственного опыта, технических и экономи­ческих знаний». Однако в постановлении отмечалось, что возможности кинолюбителей в деле духовного развития и формирования художественных вкусов трудящихся ис­пользуются недостаточно.

Это важное для клубных киноколлективов постанов­ление, но нас здесь интересует лишь тактично отмеченное сужение сферы деятельности этих коллективов. Нет нуж­ды доказывать, что деятельность по созданию технико-про­пагандистских фильмов, согласно сути этого документа,

50

51

должна расширяться. Талантливо сделанные технико-про­пагандистские фильмы не только информируют о новых изобретениях и рационализаторских предложениях, но и рассказывают о жизни производственных коллективов, раскрывают духовный мир советских людей.

В лучших киностудиях и кружках многие вопросы, связанные с их деятельностью, решаются легко и естест­венно. Показателен в этом отношении опыт работы упоми­навшейся народной самодеятельной киностудии «Юность», руководимой Р. Юстиновым. Она возникла при Ярослав­ском паровозоремонтном заводе, но практически давно стала центром любительского движения и города и об­ласти. С «Юностью» тесно связан «Клуб друзей кино», руководимый Ниной Николаевной Юстиновой. При студии существует своего рода творческий филиал — «Солныш­ко», объединяющий около трех десятков «семейных кино­студий». «Юность» оказывает большую шефскую помощь сельским любителям.

Р. Юстинов говорит, что исключительное, важное событие при необходимости актив «Юности» может сни­мать одновременно сотней кинокамер — так велики их возможности. Киностудия снимает многие и разные кар­тины — от информационных, сообщающих, скажем, о трудовых достижениях коллектива родного завода, до шутливых, показывающих, как живут и отдыхают сту­дийцы.

Секрет успеха «Юности» и ее руководителя Р. Юстино-ва трудно определить однозначно. Все имеет значение: и то, что Рэм Александрович — специалист, окончивший Ленинградский институт киноинженеров; и что он обла­дает счастливой способностью заражать своим энтузиаз­мом разных людей, объединять их и общими усилиями добиваться, казалось бы, невозможного; и что он не только инженер и организатор, но и одаренный художник, и многое другое. Но то, что «Юность» может одновременно снимать несколько разных по материалу и жанру картин, объясняется предельно просто — многочисленностью ре­жиссеров, операторов, монтажеров, осветителей, звуко­операторов.

К сожалению, часто любительские кружки, а подчас и коллективы, называющиеся «киностудиями», настолько малочисленны, что могут справляться со съемкой только одного фильма и снимают его порой так долго, что рабо­тают над одним фильмом от фестиваля до фестиваля и

практически — только для фестивалей. Этот момент также был отмечен в постановлении ВЦСПС, потребовавшем более широкого привлечения в киностудии творчески ода­ренной молодежи.

Ради справедливости заметим, что пример «Юности» — не единственный в своем роде. Так, в Житомире, сравни­тельно небольшом городе, в 70-х годах работало 15 люби­тельских коллективов, объединявших более 1200 человек. Благодаря этому Житомир превратился в своего рода столицу украинского любительского движения и на его фестивали «Золотое Полесье» съезжались кинолюбители не только Советского Союза, но и социалистических

стран.

В 70-х годах стали проводить тематические и спе­циализированные фестивали и смотры любительских филь­мов, в том числе фильмов, посвященных вопросам тех­нического прогресса и повышения производительности труда. Очень представительным был фестиваль, прошед­ший в Туле в 1974 году. Из представленных шестисот технико-пропагандистских картин на заключительный тур прошло сто двадцать пять. Об их тематике говорят сами названия — «Люминесцентная микроскопия», «Электро­сепарация руд», «Щекинский эксперимент», «Рассказ об одном изобретении», «Шахтам — малая механизация»,

«НОТ» и т. д.

Некоторые из этих фильмов имели всесоюзное значе­ние, поэтому около двадцати из них были отобраны для Главкинопроката.

Особенно бережно жюри отнеслось к снятым учащими­ся ПТУ, техникумов и вузов фильмам, являющимся своего рода учебными пособиями. Среди них был отмечен опыт учащихся техникума из города Кирова, использовавших средства мультипликации для разъяснения проблем выс­шей математики.

Фестиваль, проходивший в 1974 году под девизом «Тебе, Родина, наш ударный труд!», выявил новые твор­ческие коллективы, открыл новые имена. К тому времени в стране насчитывалось примерно пять тысяч любитель­ских киностудий, объединявших шестьдесят тысяч чело­век. Ими было создано свыше трех тысяч разнообраз­ных картин, а на заключительный тур прошло лишь сто тридцать — отбор был строг. Г. Рошаль, подводя итоги, справедливо говорил: «Ленты, которые мы посмотрели, показывают мир труда. И сделаны они людьми труда.