С. И. Ильичев б. Н. Нащекин кинолюбительство_ истоки и перспекти. С. И. Ильичев
 Скачать 0.56 Mb.
|
|
52 53 Обобщая, можно сказать, что на смотре перед нами развернулся автопортрет рабочего человека Страны Советов. Это удивительное свидетельство интеллектуальной зрелости современного рабочего человека, высокого его достоинства, удивительной творческой многогранности, ответственной социальной активности». В 70-х годах началось проведение регулярных смотров фильмов сельских кинолюбителей. Среди сельских любительских киностудий широкой известностью пользуется коллектив села Верх-Сузун Новосибирской области. Ее «крестным отцом» стал Виктор Васильевич Строганов, директор сельского Дома культуры. С небольшой группой энтузиастов он еще в середине 60-х годов начал снимать жизнь и дела тружеников колхоза «Заветы Ильича». Эти съемки, составлявшие своего рода киножурнал деревенских новостей, постепенно накапливались, пока, примерно через десятилетие, не стали материалом для великолепного кинофильма «Деревенька моя». Любители Верх-Сузуна умело использовали свой «кинодневник» для показа изменений, происшедших в деревне за эти годы. Фильм наглядно и убедительно показал, как выросло благосостояние деревенских жителей, как изменился облик села. Сегодняшние механизаторы, комбайнеры и другие специалисты увидели себя школьниками, вступающими в жизнь, и могли убедиться, что, оставшись работать в родном колхозе, они не ошиблись в выборе жизненного пути. Позже кинолюбители из Верх-Сузуна создали еще более удачную картину, также построенную на материалах деревенской хроники, — «Край березовый». В первой картине, с поэтическим названием, заимствованным из песни, «Деревенька моя», ее создатели все же не избежали дидактики и в какой-то мере — нарочитого столкновения прошлого с настоящим. В «Крае березовом» авторы смогли ярко и доходчиво решить сложную и ответственную задачу — показать судьбу одной из сибирских деревень как маленькую частицу прекрасного образа Родины. Интересно работает сельская киностудия «Патриот» Оконешниковского района, Омской области, руководимая Николаем Николаевичем Островским, художником-оформителем по образованию. Работа студии началась с короткой ленты о лыжной эстафете, посвященной памяти земляка, погибшего на острове Даманском, — Героя Совет- ского Союза И. И. Стрельникова. Успех фильма собрал вокруг Н. Островского группу увлеченной молодежи. Кинолюбительство неизбежно пробуждает творческие начала в человеке, влечет за собой интерес к поэзии, живописи, музыке, учит ценить прекрасное во всех его проявлениях. Эту истину еще раз подтвердили помощники Н. Островского, сделав фильм о деревенском художнике-самоучке М. Морозове. Дело было так. Бывая в гостях у М. Морозова, работающего кочегаром, ребята обнаружили за печкой его дома заброшенные хозяевами резные деревянные изделия. Наверняка их и раньше многие видели, но потребовался взгляд человека, нацеленный на красоту, чтобы оценить самобытность этих изделий и одаренность их автора. Ребята показали эти изделия Н. Островскому, и тогда пришло решение снять фильм о сибирском самородке. Коротая длинные зимние вечера, М. Морозов, сидя у печки, вырезал из дерева то, что приходило на ум. Если что-то не получалось, он швырял скульптуру в огонь. Кинолюбители снимали мастера, не вмешиваясь в его работу, доверившись его художественной интуиции. В результате получился уникальный фильм о талантливом человеке и о том, как рождается красота. Вместе с тем это было открытием народного художника, работы которого теперь демонстрируются и на зарубежных выставках. В числе активистов киностудии — Ю. Сыч, педагог-биолог, создавший нужную и умную картину «Шуметь ли березам?». Отметим, что тема борьбы за сохранение экологической среды занимает все более важное место в деятельности кинолюбителей, где бы они ни жили. Кому, как не людям с киноаппаратом, способным сразу же представить документальные доказательства загрязнения окружающей среды, следить за сохранностью лесов, чистотой вод и воздуха. Но фильм Ю. Сыча потому, видимо, особенно впечатляет, что рождает тревогу за судьбу лесов не где-нибудь, а в Сибири, где, казалось бы, лесов больше, чем травы. Нет, доказывает Ю. Сыч, и в Сибири лес требует помощи со стороны людей. Большой резонанс вызвала картина Н. Островского «Хлеб», сделанная по прямому указанию партийной организации района. По словам А. Тарана, председателя комитета народного контроля и фактически автора сценария фильма, сообщения о бесхозяйственном отношении к собранному урожаю взволновали коммунистов. На заседа- 54 55 нии контролеров было высказано соображение, что меры только административного характера будут недостаточными — нужны средства агитации и пропаганды, нужно оружие сатиры. Начали — ради оперативности — с фотовитрин, с фотообвинений. А к отчетной партийной конференции закончили фильм — острый, резкий, правдивый, беспощадный к лодырям, головотяпам и расхитителям народного достояния. Деятельность киностудии «Патриот» обширна и разнообразна. В контакте с райвоенкоматом она постоянно снимает сюжеты военно-патриотического характера, показывая их в специальных выпусках своего киножурнала. Под эгидой студии работает детский кинотеатр «Чебурашка». Созданы филиалы киностудии в сельской школе и в ПТУ, а также открыт Клуб кинолюбителей — для начинающих. Киностудия также производит слайды и специальные фильмы для районной дискотеки; участвует в подготовке и проведении праздников и культурно-массовых мероприятий районного Дома культуры. Думается, что как городская киностудия «Юность», так и сельская «Патриот» требуют отдельного разговора и широкого распространения их опыта. Специального исследования заслуживают любительские фильмы, рассказывающие о Великой Отечественной войне и о ее героях. К фестивалю в честь 30-летия Победы было создано свыше сорока тысяч фильмов. Однако это лишь часть работ, посвященных кинолюбителями этой теме. Невозможно переоценить сделанное ими: открыты имена неизвестных героев, живых и погибших; найдены неизвестные документы и кинохроника; созданы фильмы, рассказывающие о трудовых подвигах советских людей в годы войны, призывающие молодежь беречь памятники, ухаживать за братскими могилами солдат, помогать ветеранам. За последние годы кинолюбителями создано много интересных, впечатляющих кинолент, посвященных героям Отечественной войны и серьезно дополняющих то, что сделано профессионалами. Кинолюбителями также сделано большое количество картин, разоблачающих поджигателей войны; о народах, борющихся за мир, протестующих против агрессивных действий империалистов. Немалое число любительских киностудий родилось из желания рассказать о подвигах земляков, из чувства преклонения перед памятью людей, спасших Родину и раз- громивших фашизм. Мы упоминали ребят из 318-й Руйнакской школы: они поначалу были красными следопытами. И вот, собирая материалы о герое-земляке Зульпукаре Магомаеве, почувствовали, что им необходима кинокамера. Ребята купили ее на средства от сбора макулатуры и металлолома. Их фильм получил широкую известность благодаря богатству и яркости собранного материала. Сильной, профессионально уверенной работой оказался триптих о партизанской борьбе в Псковской области, созданный членами киностудии при МВТУ имени Баумана. Три фильма — «Михаил Анипкин», «Себежанка» и «Группа Артема» — рассказали о трех малоизвестных страницах народного подвига. Кинолюбители Московской области показали фильм «Говорят камни Аджимушкая» — о полной героизма и трагизма истории борьбы в керчинских каменоломнях. Известно, что события, связанные с двумя десантами и борьбой за город Керчь, отражены во многих профессиональных кино- и телевизионных фильмах, но картина кинолюбителей была одной из первых, если не самой первой — она как бы открывала тему. Фильмы такого рода почти всегда отмечены теплотой чувств и романтикой и нередко уникальны по материалу. Как правило, их съемкам предшествует длительная работа по сбору материалов, беседы с ветеранами, поиски очевидцев событий и т. д. Авторы этих фильмов часто свидетельствуют, что «подготовительный период» был у них во много раз длительнее и сложнее «периода съемочного». И объясняется это прежде всего тем, что фильмы на героико-патриотическую тему требуют от их создателей большого душевного и умственного напряжения и полной самоотдачи. Некоторые картины кинолюбителей отличались свежестью и необычностью формы. Так, например, участники киностудии Дома культуры в Выборге сняли фильм о знаменитом Кировском заводе, о самоотверженной работе кировцев в условиях блокады. Сценарий фильма написали ветераны этого завода, пережившие все тяготы блокады. В фильме умело сочетались иконографические материалы, старая хроника, тактично выполненные досъемки. Отдельные любительские фильмы, посвященные военной поре, были использованы профессионалами в их 56 57 работах. В частности, ленту кинолюбителей Харьковского политехнического института «Эта знаменитая 34-ка» использовал Константин Симонов в известном цикле телевизионных фильмов «Солдатские мемуары». У харьковчан хранится благодарственное письмо К. Симонова, в котором он высоко оценивает их работу. Естественно, что, обращаясь к прошлому, кинолюбители думают о современности и как бы стараются предугадать будущее. Одна из киноведческих книг о кинематографии времен Великой Отечественной войны называется «Предупреждение из прошлого». Эта формула очень точно отражает существо фильмов, которые, рассказывая о прошлом, предупреждают зрителя об опасности новой войны, призывают к борьбе за мир на земле. Показательна в этом отношении картина «Будет ли XXI?», созданная народной киностудией ленинградского Центрального Дома культуры профтехобразования. В названии как бы содержится ответ на слова одного из членов экипажа «Летающей крепости», сбросившей атомную бомбу на Хиросиму: «Мы знали, что открываем новый век...». Да, показывают авторы фильма, как ни чудовищно, но это было началом «атомного века». Вопрос в том, однако, сколько времени может длиться этот век; не окажется ли, что открытие мощи атомной энергии не открывает новый этап истории человечества, но, напротив, подводит под ней итоговую черту? Трагедия Хиросимы потрясла весь мир. Не избежали мук совести и некоторые из членов экипажа «Б-29»: двое из них покончили жизнь самоубийством, один попал в сумасшедший дом. Но один из экипажа с поразительным, мягко говоря, легкомыслием назвал все происшедшее просто... «захватывающим зрелищем». А командир авиагруппы, уничтожившей Хиросиму и Нагасаки, заявил позже, когда для всех здравомыслящих людей мира эти города стали символом атомной смерти: «Если бы мне сегодня приказали сделать то же самое, я выполнил бы приказ безоговорочно». Фильм «Будет ли XXI?» показывает напряженность международной обстановки и гипотетическую возможность того, что агрессивные империалистические силы могут ввергнуть мир в пучину ядерной катастрофы, что сделает невозможным наступление XXI века. Вместе с тем этот фильм воспринимается как страстный призыв к защите мира, к сохранению жизни на Земле. Этот же призыв звучит в игровом научно-фантасти- 58 ческом фильме — экранизации одного из рассказов Рея Брэдбери, осуществленной саратовской киностудией «Поиск». Это своего рода репортаж из будущего: 2061 год; мир потерпел катастрофу, уцелевшие земляне впали в варварство. Ко всему, что осталось от прошлого мира, они относятся с подозрением и ненавистью — им неизвестно что именно, но что-то в том, прошлом мире стало причиной глобальной катастрофы, поэтому они уничтожают все оставшееся. Каким-то чудом сохранилась картина Леонардо да Винчи «Джоконда». И вот одичавшие люди варварски уничтожают ее, кромсая на мелкие ку сочки... Этот фильм — о мрачном будущем, которого нельзя допустить, — имел большой успех не только в Советском Союзе, но и за рубежом: на фестивале в Австрии он был удостоен бронзовой медали, а в ЧССР — «Гран при» Джоконда стала «героиней» еще одного умного и тонкого фильма — «Прикосновение» (автор Е. Ноткин). Не просто определить — о чем он, этот фильм. Конечно, это очередная, может быть, миллионная по счету попытка истолковать загадочную улыбку Моны Лизы. Но стержнем картины является мысль об искусстве подлинном и мнимом и о «потребителях» его. На экране — Джоконда, атакуемая толпами поклонников, которые откровенно «анализируют» и прямо-таки анатомируют ее... и Джоконда покидает картину. Но картинная рама пустует недолго — множество претендентов желают занять ее место: это и миленькая, простоватая девушка, и буйный вокально-инструментальный ансамбль, и многие другие. Рама невелика по размеру, но вписаться в нее никому не дано. Джоконда — это Джоконда, и найти ей «заместителя» невозможно. Это в конце концов понимает она, Джоконда, и возвращается на свое место. Навстречу ей тянутся люди, которые нуждаются в ее неразгаданной улыбке, приходит и тот, кто ее создал, — сам Леонардо да Винчи. Е. Ноткин, по профессии инженер, — мастер коллажных фильмов, то есть органически соединяющих разнородные изобразительные элементы. В «Прикосновении», например, соединены около 1200 фотографий и репродукций, снятых, что называется, монтажно. Более известен его фильм «Наш марш», сделанный также коллажно. Автор, используя советские плакаты разных лет, прослеживает исторические этапы в жизни Советского государства. Искусство сопоставлений, контрастов, 59 резкой смены настроений — отличительные черты изобразительного стиля Ноткина в этом и других фильмах. Успешно, но совершенно в иной манере работает москвич А. Лапшин. Его фильм «Царицынский дворец» отмечен многими призами. Между тем это очень простой по форме фильм, а главное, он рассказывает о том, что известно, привычно и, пожалуй, как говорят специалисты, не очень-то и фотогенично. Напомним, что лучшее творение русского архитектора Василия Баженова, дворец в подмосковном селе Царицыне, осталось незавершенным, да и сделанное порядком разрушилось за два века. Что об этих, хотя бы и величественных руинах можно было сказать нового? А. Лапшин рассказывает, что поначалу он снял в Царицыне материал, который всем бросается в глаза и какой повседневно снимают туристы. Но когда стал искать музыку, подходящую для своей ленты, обратил внимание, что формы этого недостроенного дворца «музыкальны» сами по себе. Пришла мысль соединить две мелодии — собственно музыкальную и архитектурную. От многого из уже снятого и проявленного пришлось отказаться, но еще больше пришлось доснимать. Архитектуру называют «застывшей музыкой», но выразить это так зримо и четко, как это сделал Лапшин в своей ленте, удается не часто. Еще важнее, что он смог очень ярко раскрыть красоту замысла Баженова. Мы рассказали лишь о нескольких, наиболее известных представителях кинолюбительского движения и о немногих их работах. Теперь подведем итоги. Кинолюбительство в нашей стране приобрело в 70-х годах четко выраженный коллективный характер. На январь 1983 года насчитывалось более 11 тысяч самодеятельных киностудий и кружков. Точное число любителей-одиночек назвать невозможно, но, видимо, их не меньше двух миллионов. И некоторые из них выступают довольно успешно. В связи с бурным ростом числа любительских киностудий возник вопрос о кадрах их руководителей. Специализированное отделение, открывшееся в Московском государственном институте культуры, как и аналогичные факультеты в некоторых республиканских институтах искусств, не могут удовлетворить непрерывно растущие потребности любительских киностудий. В сложившейся ситу- ации помочь может так называемая система ФОП, то есть факультетов общественных профессий в высших и средних учебных заведениях, готовящих специалистов в первую очередь для села. Интересен в этом отношении опыт Красноярского сельскохозяйственного института и тамошнего краевого клуба кинолюбителей. Клуб разрабатывает учебные программы, подбирает преподавателей, обеспечивает практические занятия на технической базе клуба и организует учебные киносъемки, а институт в свою очередь формирует учебные группы, приобретает киноматериалы, выделяет средства для проведения всех видов занятий. С целью развития киносамодеятельности в сельской местности в 80-х годах при научно-методических центрах народного творчества и культурно-просветительной работы стали создавать так называемые базовые киностудии, в задачу которых входит изучение и пропаганда передового опыта работы киносамодеятельности, создание методических пособий в помощь как коллективам, так и отдельным кинолюбителям на селе, разработка учебных программ творческих семинаров — короче, оказание всех видов помощи сельским кинолюбителям. Одной из наиболее результативных форм работы базовых киностудий стали семинары — практикумы, которые проводятся на местах — в районных центрах, колхозах или совхозах, имеющих свои киностудии или кружки. В таких случаях в назначенное место съезжаются руководители и творческие работники киноколлективов района или даже региона. Профессиональные кинематографисты, опытные организаторы принимают участие в просмотрах и обсуждении сделанных фильмов, оказывают практическую помощь в работе над сценариями и в съемках, а нередко и проводят показательные съемки, разъясняя, как нужно снимать оперативную хронику и короткие сюжеты. Одновременно решают разного рода организационные задачи, оказывают техническую помощь, определяют ближайшие и перспективные задачи и т. д. Нет нужды говорить, что такие семинары превращаются в подлинные кинопраздники на селе. Хорошие результаты принесла практика закрепления членов художественных советов базовых киностудий, профессиональных кинематографистов и опытных практиков за отдельными сельскими коллективами. Ценность такого шефства заключается в оказании творческой и техниче- 60 61 ской помощи не от случая к случаю, а на протяжении всего процесса создания каждого фильма. На заседаниях совета базовой киностудии куратор отчитывается в своей работе и в случае необходимости обращается за помощью к коллегам. Все эти меры пока еще не решают проблемы с кадрами руководителей киносамодеятельности, особенно если речь идет о сельской местности и небольших провинциальных городах, где нет ни киностудий, ни телецентров, а значит, и профессиональных кинематографистов. Дело в том, что кинолюбительство выросло не только количественно, но главным образом — творчески. Художественный уровень фильмов москвичей, киевлян, ленинградцев, рижан, тбилисцев и многих других кинолюбителем чрезвычайно высок. Во многом это определяется творческой помощи. опытных кинематографистов и руководителей, мало уступающих профессионалам. Когда такие серьезные фильмы видят кинолюбители, не имеющие ни таких руководителем, ни таких опекунов, они испытывают чувство разочарования и теряют веру в свои силы. Конечно, цель кинолюбительской деятельности отнюдь не в создании шедевров. Местные политические, пропагандистские, хозяйственные и прочие задачи могут быть превосходно решены и более скромными средствами — выше мы касались этой особенности любительского кино. Однако на фестивалях и смотрах участвуют картины, созданные в разных условиях. Жюри, естественно, не может не учитывать качество исполнения ленты, каким бы интересным, общественно значимым ни был ее замы И тогда многие фильмы оказываются за бортом не по вине, а из-за беды их авторов — из-за отсутствия квалифицированной помощи. |