Все о А.С. Пушкине. А.С. Пушкина. Учебник для школ и классов гуманитарного профиля в 2 ч. Ч. Издание 3е. М., Московский Лицей, 2006
 Скачать 466.24 Kb.
|
|
Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина «Вольность» (1817), «Деревня» (1819), «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824), «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» (1836). Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина тесно связана с темой свободы — в аспекте свободы творчества — и на разных этапах раскрывается по-своему. Восходящий к Батюшкову пушкинский лицейский образ поэта — праздного ленивца — сменяется в стихотворениях «Вольность» (1817) и «Деревня» (1819) фигурой поэта, открытого самым острым проблемам современности. В «Вольности» поэт словно бы отрекается от прежде волновавшей его темы любви и отдает свой талант воспеванию свободы: Беги, сокройся от очей, Цитеры слабая царица! Где ты, где ты, гроза царей, Свободы гордая певица? Приди, сорви с меня венок, Разбей изнеженную лиру... Далее в тексте «Вольности» образ поэта конкретизируется: мы видим «задумчивого певца», который размышляет над судьбой тирана, глядя на «забвенью брошенный дворец» Павла I, смело дает «урок» царям в последней строфе стихотворения. В элегии «Деревня» поэт, свободный от суеты и заблуждений в милом деревенском уединении, окруженный трудами великих писателей и мыслителей, желает придать своей поэзии гражданский пафос: «Почто в груди моей горит бесплодный жар // И не дан мне судьбой витийства грозный дар?» В дальнейшем в пушкинском прочтении темы поэта и поэзии появляются новые мотивы. В «Разговоре книгопродавца с поэтом» (1824) поэт-романтик, несмотря на высоту требований к искусству, бескорыстность своего творчества, принимает условия «века-торгаша», «века железного», в котором «без денег и свободы нет». Диалогическая форма стихотворения передает конфликтность точек зрения «книгопродавца» и поэта на вопросы искусства. Разочаровавшись в своем творчестве (ни толпа, ни возлюбленная не в состоянии его постичь), поэт выбирает свободу. Но чтобы быть свободным, надо продавать свой труд: «Не продается вдохновенье, // Но можно рукопись продать». Так оказались связаны свобода и зависимость от публики. Но, согласившись с требованиями жестокого времени, поэт перестанет быть собой (воплощением этого становится вторжение прозы в финальную реплику стихотворения: «Вы совершенно правы. Вот вам моя рукопись. Условимся»). Только человеческими силами невозможно защитить поэзию от наступления жестокой людской пошлости, и потому поиск высшей защиты для творческой свободы искусства и приводит к появлению философских мотивов в стихотворениях Пушкина о поэте и поэзии. Так, в «Пророке» (1826) звучат библейские мотивы. Стихотворение имеет прямое отношение к теме поэта и поэзии: ведь слово, «глагол» — главное орудие и пророка, и поэта. Стихотворение Пушкина «Пророк» интересно сравнить с его библейским источником. В «Книге пророка Исайи» говорится о том, как человек желал сделаться пророком13. У Пушкина герой вовсе не считает себя выше людей и не хочет себя им противопоставлять. Этот человек вовсе не считал себя существом высшего порядка и не готовился в пророки. Его выбрал шестикрылый серафим, и все действия этот ангел высшего чина будет производить с человеком, не спросив на это его желания. Понятно, однако, почему именно на этого человека пал выбор — он был «духовной жаждою томим», не удовлетворялся лишь благами материального мира. «Перепутье», где его встретил серафим, тоже знак духовных исканий будущего пророка. В результате действий серафима преображаются органы чувств и тело человека: пророк должен иметь нечеловеческую зоркость взгляда, особый слух, иные, чем у обычного человека, язык и сердце. И миссия ангела — преобразовать тело будущего пророка. Операция эта к концу становится все более мучительной и кровавой: если к глазам он прикасается «перстами легкими как сон», то для того, чтобы вынуть сердце, он мечом рассекает грудь. Глаза будущего пророка стали «вещими» и стали похожи на глаза «испуганной орлицы» — слишком многое они увидели. И слышать он стал то, что недоступно для человеческого слуха: из высот, глубин, далей приходят к нему звуки. Грешный язык был заменен жалом мудрой змеи. Беспощадная истина отныне будет вещаться этим языком. Человеческое сердце тоже, оказывается, не годится для выполнения новой миссии: оно слишком нежное, «трепетное». Вместо него в грудь водвинут «угль, пылающий огнем». Жар и свет этого сердца необходимы новому преображенному существу для смелого провозглашения своих пророчеств, высоту и силу которым придает воля Бога. В 1827—1830 годах Пушкин создал три программных стихотворения на тему поэта и поэзии. Ему было необходимо в условиях петербургского светского общества, не желавшего считаться с высоким мнением о миссии поэта, отстоять творческую свободу. В сонете «Поэт» (1827) Пушкин высказал парадоксальное мнение о природе поэта: ничему человеческому, оказывается, не чужда его душа. Он так же, как и другие, бывает погружен в суету мира. Но могучая сила вдохновения («божественный глагол»), действию которой подчиняется поэт, переводит его жизнь в другое русло, отрывает поэта от суеты, от «хладного сна» души. Каким образом поэт услышал «требование» Аполлона? Оно приходит в виде «божественного глагола», внятного для «чуткого» слуха поэта. Начало творческого процесса, по Пушкину, неожиданно для поэта и вдохновлено божеством. И сразу начинается мощное преображение поэта, пробуждается его спавшая душа: Но лишь божественный глагол До слуха чуткого коснется, Душа поэта встрепенется, Как пробудившийся орел. После этого события поэт резко меняется. Он отстраняется от людской суеты (при этом у него нет никакого презрения к людям), перестает поклоняться «народному кумиру», он «тоскует», окруженный забавами, увлекавшими его... В своем стремлении к одиночеству поэт не случайно выбирает «берега пустынных волн» и «широкошумные дубравы» — там естественнее быть «дикому и суровому» человеку, каким он стал. Там легче претворять в стихи «звуки» и «смятенье», которыми он оказался наполнен. Проблеме отношений поэта с «толпой» посвящено еще одно стихотворение, построенное в форме диалога, — «Поэт и толпа» (1828). Кстати, «бессмысленный народ» лишь в заглавии назван «толпой», а непосредственно в тексте стихотворения он именуется «чернью». Неправомерно подразумевать под «чернью» так называемый «черный народ», простонародье. Историки литературы давно пришли к мысли, что «чернь», высказывающая поэту свои претензии, — это светская чернь, петербургское окружение Пушкина в 1827—1837 годах, диктовавшее ему свою волю, пытавшееся ущемить его творческую свободу. Впрочем, эти наказы, даваемые «чернью», не новы: ведь она только и просит поэта «учить» ее, давать «смелые уроки», потому что погрязла в пороках. Но в словах «черни» звучат лишь потребительские нотки: «Ты можешь, ближнего любя // Давать нам смелые уроки, // А мы послушаем тебя»; в этом вовсе нет желания измениться. И поэт с достоинством отвечает толпе: Тебе бы пользы всё — на вес Кумир ты ценишь Бельведерский. Ты пользы, пользы в нем не зришь. Но мрамор сей ведь бог!., так что же? Печной горшок тебе дороже: Ты пищу в нем себе варишь. Вот к такому отрицанию искусства можно прийти, если исходить из требования пользы. Кроме того, за многие века существования цивилизации, считает Пушкин, на земле лишь увеличиваются преступления, и привлекать искусство к их искоренению — тщетно, раз это не смогли сделать «бичи, темницы, топоры». И вообще «сметать сор» — дело уборщиков, а не жрецов. Вот кому — жрецам — Пушкин уподобил поэтов. «Служенье, // Алтарь и жертвоприно-шенье» — высокая миссия тех и других. К концу стихотворения проясняется назначение (не цель!) поэзии: Не для житейского волненья, Не для корысти, не для битв, Мы рождены для вдохновенья, Для звуков сладких и молитв. Отрицание «житейского» — злобы дня, каких-либо выгод, расчетов в искусстве и утверждение красоты («звуков сладких»), божественного смысла («вдохновенье», «молитвы») своего «слу-женья» — вот позиция Пушкина в 1828 году по самому коренному вопросу искусства. Отстоять в 1828 году свою творческую свободу Пушкин смог, отвергнув «учительную» роль литературы. Но пройдет несколько лет, Пушкин, осознавая себя в иной, гораздо более широкой общественной среде, несколько иначе поставит вопрос о назначении поэзии. В сонете «Поэту» (1830) Пушкин, называя поэта «царем» (именно как царь, поэт должен жить «один» и ни от кого не зависеть), не только провозглашает свободу поэта, но и вводит существенное ограничение этой свободы: «Дорогою свободной // Иди, куда влечет тебя свободный ум». «Свободный ум» — гарантия верности пути поэта. Раз ум свободен, свободна и дорога. И вот так, обретя свободу, ни на что не отвлекаясь, оценивая себя сам, «взыскательный художник» должен идти по жизненному пути. И пусть его не волнует брань «толпы», которая «плюет на алтарь, где твой огонь горит, //Ив детской резвости колеблет твой треножник». Вновь, как в стихотворении «Поэт и толпа», возникает ассоциация поэт-жрец, и вновь, как в «Поэте», — отсутствие раздражения по поводу «детского», несознательного поведения «толпы», не ведающей, что творит. В конце жизни Пушкин, осознавая себя народным поэтом, находит мощный способ выражения своих заветных мыслей о назначении поэзии. В 1836 году написано его знаменитое стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...», которое принято называть просто «Памятником». У Пушкина в трактовке своей поэзии как памятника были блестящие предшественники: это древнеримский поэт Гораций, эпиграф из которого («Exigi monumentum», то есть «Я воздвиг памятник») открывает стихотворение. В русской литературе эту мысль продолжили Ломоносов, Державин. Пушкинский вклад в поэтическую традицию темы оригинален и велик. Пушкин начинает со сравнения: свой «нерукотворный памятник», воздвигнутый поэзией, он сравнивает с «Александрийским столпом». Что здесь имеется в виду — маяк в Александрии или Александровская (в честь Александра I) колонна на Дворцовой площади в Петербурге, воздвигнутая незадолго до написания стихотворения? Кстати, Пушкин нашел повод не явиться на празднование открытия этой колонны: Александр I принес ему немало бед. Божественный смысл подлинной поэзии начинает обнаруживаться с первых строк знаменитого пушкинского стихотворения: памятник этот — «нерукотворный», он «вознесся» словно бы не по воле людей, а собственной силой. Но Пушкин подчеркнул также, что у его нерукотворного памятника — «глава непокорная»: независимость, свободолюбие свойственны пушкинской поэзии. Величественная мысль о преодолении смерти является духовно-философским центром стихотворения. Вечная жизнь человека обеспечена настоящей поэзией: Нет, весь я не умру — душа в заветной лире Мой прах переживет и тленья убежит... Вдумаемся, как назвал здесь Пушкин свою поэзию — «заветная лира». В этом имени — задушевность и любовь. Если предшественники связывали идею посмертной славы поэта с величием и мощью государства («Пока великий Рим владеет светом...», «Доколь славянов род вселенна будет чтить...» — до этой поры простирается магия имени поэта у Ломоносова и Державина), Пушкин переосмысливает этот мотив и принципиально изменяет масштаб соотношения поэзии и государственности. Его поэт возвышается над государственными границами и символами державной власти; жрецы искусства как будто имеют собственное Отечество, и потому «памятник»-поэзия существует, пока сама она не исчезнет с лица земли: И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит. Главную причину своей долгой жизни в народе, источник его любви Пушкин видит в добре («чувствах добрых»), которые пробуждает его поэзия. В процессе работы над стихотворением Пушкин отверг строку «Звуки новые для песен я обрел», более близкую первоисточнику. Высокое этическое значение поэзии кажется ему исключительно важным, и именно мысль о нравственной силе стихов позволяет Пушкину определить и другой источник своей посмертной славы — это прославление свободы. Именно в нем — залог «самостояния», независимости поэта от «жестокого века», в котором ему пришлось жить. Наконец, третье: «И милость к падшим призывал». Христианское понятие милосердия, «милости» становится очень важным у позднего Пушкина, соединяясь с народной жалостью к оступившимся, «падшим». Милосердие к согрешившим является одной из главных нравственных ценностей в народе. В призывании поэтом «милости» — оправдение его жизни и поэзии, верность друзьям юности, сожаление обо всех страдающих, униженных, заблудших. В конце стихотворения есть призывы-увещевания к своей музе. Чтобы обеспечить себе бессмертие, надо быть послушным «веленью Божию» и научиться не реагировать ни на обиды, ни на почести, ни на неправедный суд. Так соединились в конце жизни Пушкина его ранние требования к подлинной поэзии (свобода, независимость от мнений толпы, исполнение воли Бога) с поздними представлениями об укорененности настоящей поэзии в народной почве, ее причастности нетленным народным ценностям добра, свободы и милосердия. Контрольные вопросы и задания 1. Как трактуется Пушкиным образ поэта в лицейской лирике, в стихотворениях «Вольность», «Деревня»? 2. Перечитайте стихотворение «Разговор книгопродавца с поэтом». Как вы думаете, почему форма этого стихотворения диалогична? Какой ответ поэта является содержательной кульминацией стихотворения? Какие три аспекта творчества, упоминаемые книгопродавцом, отвергает поэт, почему? Как отвечает поэт на предложение о продаже рукописи? Почему этот ответ не стихотворный, а прозаический? Сопоставьте лексику в репликах книгопродавца и поэта. Чем она отличается? 3. Перечитайте стихотворение «Пророк». Какой философский смысл вкладывается поэтом в мотивы «духовной жажды», «пустыни», «перепутья» в начале стихотворения? Что происходит с органами чувств и телом человека в момент преображения? 4. Перечитайте стихотворение «Поэт». Сколько частей в стихотворении? Каков поэт в обычной жизни? Каков поэт в творчестве? Каково значение мотивов одиночества, уединения? Как выпонимаете, что такое «божественный глагол»? 5. Перечитайте стихотворение «Поэт и толпа». Каково значение диалогической формы стихотворения? Каков образ толпы, черни? В чем упрекает ее поэт? В чем видит Пушкин истинное призвание поэзии? 6. Перечитайте стихотворение «Поэту». Какова форма этого стихотворения? Как развиваются в нем идеи стихотворения «Поэт и толпа»? Каково значение мотивов суда, одиночества? 7. Какие поэты кроме Пушкина трактовали свою поэзию как «памятник»? Какие идеи вкладываются Пушкиным в этот символ? Темы для контрольного сочинения 1. Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина: динамика основных мотивов и идей. Как эволюционирует осмысление роли поэта и предназначения поэзии в творчестве Пушкина от лицейских лет («К другу-стихотворцу») до произведений 1830-х годов («Я памятник себе воздвиг нерукотворный...»)? Какие мотивы объединяют стихи о пушкинском понимании поэзии: поэтическая свобода, независимость от воли толпы, пророческое призвание поэта ? Как связаны они в пушкинском творчестве, как меняются в разные этапы жизни поэта? 2. «Поэт и книгопродавец», «поэт и пророк», «поэт и толпа», «поэт и собственная частная жизнь»: различные грани поэтического творчества в интерпретации Пушкина. Осознание себя происходит быстрее, когда человек видит некую противоположность. Конфликт, противостояние присутствует во многих стихах Пушкина о поэте и поэзии. Какие позиции противоборствующих сторон в них представлены? Какова позиция поэта? Что позволяет ему стать пророком, преодолеть заботы частной жизни? Ответы на эти вопросы предполагает тема сочинения. 3. «Небес избранник»: Пушкин о «божественном» значении поэта и поэзии. Как в осмыслении Пушкина земная личность поэта обретает пророческую силу, способность нести людям «Божий глас» ? Необходимо сравнить условно-поэтическую трактовку этой темы в ранней лирике поэта («Муза») и в зрелых стихотворениях («Пророк», «Поэт», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...»). 4. Диалогические стихотворения Пушкина о поэте и поэзии: смысл идейной полемики. «Разговор книгопродавца с поэтом», «Поэт и толпа»: в чем сходство и различие образа поэта, понимания свободы творчества, осознания разрушительной власти толпы над искусством и необходимости защитить творческую независимость художника? Кто побеждает в идейной полемике, представленной в стихотворениях, и почему? Творческие задания. 1. Внимательно перечитайте первые пять ответов поэта в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом». Какие автобиографические мотивы звучат в этих ответах? Перед нами образ поэта-романтика или поэта-реалиста? Почему книгопродавец упоминает имена Байрона и Жуковского? Как Пушкиным описывается творческий процесс? Что в этом процессе наиболее важно для поэта? 2. Перечитайте последнюю строфу из «Воспоминаний в Царском Селе» 1814 года и последнее четверостишие из стихотворения «Поэт и толпа». Противоречат ли они друг другу по смыслу? Можно ли сказать, что в творчестве Пушкина сочетаются черты гражданской поэзии и «чистой» лирики? 3. Сравните концепцию творческого процесса, представленную в стихотворениях «Поэт и толпа» и «Поэт». Противоречат ли они друг другу или взаимосвязаны? 4. Перечитайте стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...». Выявите содержательное значение анафорических союзов «и» и «что». Сколько раз они повторяются и каким образом связаны с общей композицией стихотворения? 5. Расширьте список стихотворений Пушкина о поэте и поэзии. Какие мотивы и идеи звучат в других стихотворениях на эту тему? Тема любви в лирике Пушкина «Рассудок и любовь» (1814), «Уныние» (1816), «Погасло дневное светило...» (1820), «Надеждой сладостной младенчески дыша...» (1823), «К морю» (1824), «К***» («Я помню чудное мгновенье...») (1825), «Под небом голубым страны своей родной...» (1826), «На холмах Грузии лежит ночная мгла...» (1829), «Я вас любил...» (1829), «Мадона» (1830). В лицейской лирике Пушкина любовь изображалась в гедонистических красках, близких традиции Батюшкова («Рассудок и любовь», 1814, «Красавице, которая нюхала табак», 1814, «Вишня», 1815) и в элегической интерпретации Жуковского («Уныние», 1816, «Желание», 1816, «Пробуждение», 1816). Мотив любовных радостей и утех, нескромных желаний сменяется в 1816— 1817 годах мотивами любовного разочарования, любовной печали, уныния. Гражданские мотивы, увлекающие юного Пушкина после лицея, кажется, вытесняют мотивы любви: не случайно в стихотворении «К Чаадаеву» (1818) любовь (наряду с надеждой», «тихой славой») названа «обманом»; поэт поглощен темой свободы. Но этот период длился недолго. Вскоре тема любви зазвучала в творчестве Пушкина с новой силой. В 1820 году на юге была написана элегия «Погасло дневное светило...», где с байроническими мотивами разочарования в жизни, романтического бегства от родины оказался сложно связан любовный мотив. В этом лирическом шедевре Пушкина романтическое разочарование наполнено, однако, гуманным содержанием. Прекрасная человеческая душа под влиянием воспоминаний о прошлом волнуется, «кипит и замирает», бросается от движения к мертвенному покою, а затем вновь к движению. Перед нами человек, который, сколько бы страданий ни перенес на родине, не может оставить ее без сожаления. Вот откуда глубокое, перекликающееся с волнением моря, волнение души. Это волнение передается своеобразной прихотливой ритмикой и строфикой стихотворения, рефреном «Шуми, шуми, послушное ветрило, // Волнуйся подо мной, угрюмый океан». Ночь, море, корабль — эта обстановка позволила герою не стесняться своих чувств. Он взволнован нахлынувшими воспоминаниями, как когда-то самими событиями («в очах родились слезы вновь»). Время и расстояние просветлили память героя. Ему стало яснее его прошлое; в воспоминаниях легче отделить истинное от ложного. Таково свойство памяти. Ложное, ненастоящее забыто: «минутные друзья», «изменницы младые», которых он, оказывается, не любил... Но обнаружилось то главное, что не подлежит забвению, «излечению»: «глубоких ран любви ничто не излечило» — истинно ценное помнится и по-прежнему ранит, волнует. Это стихотворение о минутах прозрения человека, когда он понимает себя, людей, когда видит мир в целом. Среди всех жизненных очарований любовь, возможно, самое главное. В стихотворении Пушкина «Надеждой сладостной младенчески дыша...» (1823) наиболее трагически выражено романтическое неприятие всего вокруг, так терзавшего поэта в период глубокого душевного кризиза начала 1820-х годов. Душевная тоска столь сильна, что человек готов «сокрушить» свою собственную жизнь, которая кажется «уродливым кумиром», готов добровольно расстаться с нею. Сомнения, неверие терзают человека; «младенческая» надежда, светлая вера не в силах противостоять холодному рассудку: «Мой ум упорствует, надежду презирает...» Но у жизни, лишенной высокой надежды, все же сохраняется последняя опора. Смысл существования состоит в том, чтобы хранить в себе любовь: И долго жить хочу, чтоб долго образ милый Таился и пылал в душе моей унылой. Любимый образ горит в душе героя, словно костер, и герой стремится, чтобы дольше сохранить такую жизнь своей возлюбленной, долго жить. В его душе «образ милый» именно живет, таится и пылает. Это единственный смысл существования «унылой» души героя-романтика. Замечательное послание Пушкина «К морю» (1824) — о свободе. Но оказывается, что свобода — не самая главная человеческая ценность. Любовь оказалась сильнее: Могучей страстью очарован, У берегов остался я... Чары этой любви лишают героя возможности ответить на «зов» моря-друга. И человек как бы исповедуется стихии, рассказывает ей о том, о чем море знать не может — о могучей привязанности одного человека к другому, о близкой душе, которую не могут заменить все блага мира. Шедевр любовной лирики Пушкина Михайловского периода — стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье...») — вдохновлен встречей с Анной Керн в 1825 году, когда она приехала погостить в соседнее Тригорское. Он уже встречался с ней шесть лет назад, в 1819 году, в Петербурге, в доме Олениных. И впечатление она произвела на него тогда сильнейшее, сравнимое с видением, чудом. Композиция стихотворения подчинена развертыванию истории души человека, истинным содержанием которой является... любовь. Каждая строфа — этап внутренней эволюции героя, и все стихотворение в целом — история о том, как любовь врачует душу человека. Первая строфа стихотворения рисует рождение любви, которое сопоставимо с божественным откровением, ослепительным светом в темноте, внезапно вспыхнувшим перед глазами и преобразившим и душу человека, и все вокруг: Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. В этом «ты» есть ощущение теплой, восторженной близости к той, явление которой подобно чуду. Это чудо длилось одно «мгновенье» — и вот его уже нет — оно мимолетно. Однако эта мысль лишена у Пушкина трагизма, упор сделан на радости от существования чуда. Выражение Жуковского «гений чистой красоты», ставшее у Пушкина сравнением, означает «дух чистой красоты». Он и явился в образе прелестной женщины. Чудо того далекого «мгновенья» мощно повлияло на человека. Уже не видя эту женщину, он «долго» помнил о ней. В памяти остался «голос нежный» (как бы музыкальная сторона ее образа), и «снились милые черты». Сон как продолжение «виденья» — вот та форма, в которой предстает желанный образ. Это не обязательно сон как таковой. Возможно, здесь и греза наяву, как воплощение свободы души, права любить, которое никто не отнимет у человека. И вот кажется, что «годы», «бурь порыв мятежный» разрушили «прежние мечты». Наступило забвение. Удивительно, но этот период забвения, эта жизнь «во мраке заточенья», жизнь «без жизни», эти «тихо» тянувшиеся дни не отвергаются, не проклинаются Пушкиным. Это тоже жизнь, иначе вместо «тихо» он использовал бы более резкое, отвергающее эту жизнь слово. И все же она — «без божества», «без вдохновенья», и человек не в силах мириться с этим бессмысленным существованием. Возможно, самый интересный фрагмент стихотворения — это осознание причин перерождения героя. Существуют разные мнения на этот счет, разные варианты прочтения предпоследней строфы, но предложенный Б.В. Томашевским нам кажется предпочтительней. Ученый считает, что воскресение любви объясняется состоянием души человека: Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолетное веденье, Как гений чистой красоты. Душе человека, субстанции таинственной и самостоятельной, настало время пробудиться. В этом состоянии человек обрел возможность видеть красоту. Для его сердца «воскресли» не только «и жизнь, и слезы, и любовь», но и «божество и вдохновенье». Давно замечено, что некоторые эпистолярные оценки Пушкиным Анны Керн язвительны и негативны. Видеть во всем этом неискренность Пушкина-поэта не стоит: чудо длилось всего одно мгновение, образ реальной женщины чудесно переплавился в горниле поэзии... Мотив светлого воспоминания о прошедшей любви звучит в стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла...». В 1829 году, после неудачного сватовства к Наталье Гончаровой, Пушкин отправляется на Кавказ, в район боевых действий. Все окружающее пронизано памятью об оставленной возлюбленной: На холмах Грузии лежит ночная мгла; Шумит Арагва предо мною. Мне грустно и легко; печаль моя светла; Печаль моя полна тобою, Тобой, одной тобой... Унынья моего Ничто не мучит, не тревожит, И сердце вновь горит и любит — оттого, Что не любить оно не может. Печаль поэта не имеет ничего тягостного, мучительного. Она как бы наполняет светом («светла») окружающую «ночную мглу». Вся благостная и возвышенная природа Грузии, шум реки воплощают это печальное и светлое воспоминание. Выражением этого примиряющего начала любви становится гармоничная музыкальность звукового строя стихотворения. Равномерное чередование шестистопного и четырехстопного ямба, как и не сразу бросающаяся в глаза аллитерация — повтор плавного «р» и сонорных согласных «м», «н» и «л», — подобны тихому ропоту водного потока, мерное движение которого становится здесь выражением самой жизни души. Любовь в этом стихотворении — это потребность и высшее проявление человеческого сердца. Сердце «горит и любит», и свет этого огня тоже окрашивает атмосферу стихотворения, определяет его оптимистическое звучание. К Анне Олениной, петербургскому увлечению Пушкина, обращено другое прославленное стихотворение — «Я вас любил...» (1829). Кажется, что чувство, в нем изображенное, действительно в прошлом, но уже следующая фраза звучит невольным признанием: «Любовь еще, быть может, // В душе моей угасла не совсем...» Лирический герой словно балансирует между прошлым и настоящим, чувствует, как ускользает любовь, пусть печальная, «безмолвная», «безнадежная», но все же очень нужная для души. Это она, любовь, дает силы к самоотречению («я не хочу печалить вас ничем»), освобождает от чувства ревности и, наконец, позволяет возвыситься до благословения любимой женщины: Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам Бог любимой быть другим. В сонете «Мадона» (1830) воспеваются не восторги и превратности любви, а промысел Творца, ниспославшего труженику утешение и отраду среди его «медленных трудов». «Чистейшей прелести чистейший образец» — такова Наталья Гончарова, «Мадона» поэта. Заметим, что не красотой, а именно прелестью души дорога невеста для главы будущей семьи. Божественный смысл семейного счастья выразил Пушкин в этом сдержанном и возвышенном стихотворении. Любовь как радость и печаль жизни в лицейской лирике Пушкина уступает место любви как тяжело постигаемой подлинности среди обмана. Это единственный смысл бытия среди всеобщего разочарования. Только в любви заключен божественный смысл, явленный как чудо. Она придает новое, волнующее качество окружающему. Настоящая любовь человечна, очищена страданием и делает жизнь человека причастной высокому смыслу. Контрольные вопросы и задания 1. Каково влияние творчества К.Н. Батюшкова и В.А. Жуковского на любовную лирику Пушкина? 2. Какие романтические идеи входят в стихотворение «Погасло дневное светило...»? Как они взаимосвязаны с любовными мотивами? 3. Перечитайте стихотворение «Надеждой сладостной младенчески дыша...». Какие пессимистические мотивы звучат в стихотворении? Как трактуется любовь в этом стихотворении? 4. Какие реальные события послужили основой для написания стихотворения «К***» («Я помню чудное мгновенье...»)? Каково значение мотивов чуда, мгновения, видения, красоты, времени в стихотворении? Как в нем развивается образ-переживание? 5. Каковы основные мотивы стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла...»? Кому посвящено данное стихотворение? 6. Перечитайте стихотворение «Я вас любил...». Кому оно посвящено? Каково значение мотивов прошлого и настоящего? Какую содержательную нагрузку выполняют анафоры? Какова концепция любви в этом стихотворении? 7. Кому посвящено стихотворение «Мадона»? Каковы основные идеи, тональность стихотворения? 8. Обобщите мотивы и идеи, которые характерны для любовной лирики Пушкина. Темы контрольного сочинения 1. Тема любви в лирике Пушкина: динамика основных мотивов и идей. Как меняется осознание любви от эпикурейской лицейской лирики к стихам поэта второй половины 1820-х и 1830-х годов ? Анализ этой проблемы и должен стать содержанием работы. 2. «Глубоких ран любви ничто не излечило»: мотив памяти в любовной лирике Пушкина. Любовь в поэзии — чаще всего печальное чувство, проникнутое ощущением утраченного счастья, потери возлюбленной. Такова природа жанра романтической элегии. Какое место занимают эти мотивы в лирике Пушкина? Как память помогает преодолеть тот трагический разрыв, который происходит между людьми по воле судьбы? Проанализируйте стихотворения «Погасло дневное светило...», «На холмах Грузии лежит ночная мгла...», «Сожженное письмо», «Талисман», «Прощание», «Заклинание» и др. 3. «И сердце вновь горит и любит — оттого, что не любить оно не может»: любовь как потребность человеческого сердца и смысл жизни. В центре сочинения — анализ стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла...», но тема предполагает обращение к целому ряду стихотворений поэта («Я помню чудное мгновенье...», «Признание», «Ма-дона» и др.). Почему человеческое сердце не может жить без любви? Как преображает любовь душу человека и мир вокруг? 4. «Творец тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона»: образ женщины и отношение к ней в любовной лирике Пушкина. Каков облик встающей «рядом» с лирическим героем любовной лирики Пушкина «идеальной» возлюбленной? Чего в нем больше — внешней красоты или ощущения внутреннего совершенства ? Меняется ли этот образ в различные периоды творчества поэта? Ответы на эти вопросы предполагает тема сочинения. 5. «И жизнь, и слезы, и любовь»: Пушкин о превратностях любви. Какие опасности, превратности, «странности» любви исследует в своих лирических стихотворениях Пушкин? Безответная любовь, равнодушная насмешка, неверность красавицы, разлука, смерть... все это заставляет страдать лирического героя, но отречется ли он от любви, боясь этих страданий? Выводом о своеобразном психологическом мастерстве Пушкина в любовной лирике можно завершить сочинение. Творческие задания 1. Проведите целостный анализ стихотворения Пушкина «К***» . М.И. Глинка написал на пушкинский текст знаменитый романс «Я помню чудное мгновенье». В чем заключается «музыкальность» стихотворения Пушкина? 2. Сравните стихотворения «Погасло дневное светило...» и «Надеждой сладостной младенчески дыша...». Какие мотивы и идеи объединяют стихотворения? Почему их можно считать романтическими? 3. Сравните стихотворения «К***» и «Я вас любил...». Каково значение мотива памяти в стихотворениях? Как в этих стихотворениях развивается лирический сюжет, образ-переживание? Что общего и различного в них? Чем различается идейный смысл стихотворений? 4. Дополните список любовных стихотворений Пушкина. Какие содержательные нюансы отличают их? |