Уроки изобразительного искусства 8 класс-1. Уроки изобразительного искусства изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении Поурочные разработки
 Скачать 478.1 Kb.
|
|
«Правда и магия театра. Театральное искусство и художник» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: понимать, как соотносятся правда и условность в актёрской игре и в сценографии спектакля; понимать, что актёр — основа театрального искусства и носитель его специфики; представлять значение актёра в создании визуального облика спектакля; понимать, что созданное художником оформление живёт на сцене только через актёра, благодаря его игре; получить представления об истории развития искусства театра, эволюции театрального здания и устройства сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены). Личностные результаты: формировать основы эстетического сознания через освоение наследия великих мастеров театра; воспитывать эстетические чувства, получать впечатления от восприятия предметов и явлений окружающего мира; формировать коммуникативную компетентность в процессе сотрудничества со сверстниками и коллективного творчества. Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; выделять из темы урока известные знания и умения; самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные пути и способы решения учебных и познавательных задач; планировать свои действия на отдельных этапах урока (целеполагание, проблемная ситуация, работа с информацией и др.); осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности самостоятельно и с помощью учителя, используя вопросы для самопроверки в учебнике; анализировать объекты и явления окружающего мира с выделением отличительных признаков; проявлять индивидуальные творческие способности при выполнении практических заданий; понимать задачи групповой работы, уметь распределять функции в группе при выполнении заданий. Зримый облик спектакля, задуманный режиссёром вместе с художником, воплощается в оформлении сцены и игре актёров. Именно актёр делает для зрителя живым всё происходящее и находящееся на сцене. Все вещи и изображения на сцене без актёра мертвы. Главное положение темы урока: актёр — основа театрального искусства и носитель его специфики. Это определяет роль сценографии и художника в театре. Сценография — визуально важный, но лишь один из элементов единого образа спектакля. Оформление живёт только через актёра, благодаря его игре. Особенность изучения творчества художника театра в том, что оно невозможно без понимания сущности театрального искусства. Эта сущность заключается в преображении актёра в своего героя, его перевоплощении, происходящем на наших глазах, здесь и сейчас. Сердцевина театрального чуда — игра актёра, в которую он вовлекает и зрителя. В основе этой игры прежде всего лежит фантазия, воображение и вера. Любое зрелище создаётся для зрителя, сидящего в зале и смотрящего на сцену. Поэтому, естественно, далее на уроке рассматривается архитектурно-пространственное и технологическое устройство сцены амфитеаторного и партерно-ярусного театров. Изучая схему устройства сцены, учащиеся знакомятся с её конструкцией (портал, кулисы и т. п.) и элементами её оформления (декорации, свет и др.). Далее рассказ об устройстве сцены переходит в практически-сценографическую плоскость: объясняются принципы театрального макетирования на примере создания подмакетника и плана сцены. В ходе этого объяснения моделируется процесс выполнения учебно-исследовательского задания и практикума для группы художников. Весь анализ темы происходит в сопровождении зрительного ряда, посвящённого природе театрального зрелища и устройству сцены в разные эпохи. Для этого учитель должен подготовить видеоматериалы по теме урока, которые помогут наглядно раскрыть устройство сцены и её элементов, в особенности воспроизводящихся в подмакетнике и плане сцены. Целесообразно привести примеры развития устройства сцены — от древнегреческого амфитеатра до современного театра с его технологическими возможностями. Практическая часть урока также может быть посвящена упражнениям на перемену отношения к вещи и месту действия. Тогда ученики наглядно убедятся в том, что одна и та же вещь (верёвка, стул, лист бумаги и т. п.) или пространство класса могут менять смыслы в зависимости от того, как к ним относится актёр. Учебно-исследовательское задание Рассказ учителя и соответствующая глава учебника ложатся в основу исследования учащихся о театре и искусстве театрального художника-сценографа. Далее, самостоятельно изучая материал на эту тему, ребята могут разрабатывать его в следующих направлениях: «Искусство театра сквозь времена и страны», «Спектакль — содружество актёра, режиссёра и художника», «Эволюция театральной сцены», «Знаменитые театры мира» и т. д. Этот список может быть продолжен учителем самостоятельно, исходя из конкретных исследовательских возможностей и интересов учеников. Например, в их работах может отражаться эволюция театра и сцены во времени, начиная с древнегреческого амфитеатра под открытым небом и преобразования древнего театра в закрытое пространство партерно-ярусного театра. Также могут рассматриваться другие виды ныне существующих сценических площадок театров и стадионов. При этом возможен анализ понятий одежда сцены (кулисы, задник, занавес), зеркало сцены, портал сцены, декорационное оформление и др. Учениками создаются проектно-реферативные работы (сочинения с иллюстративным рядом) или презентации по предложенным темам с последующим коллективным обсуждением и защитой на уроке. Творческое задание. Проектно-сценический практикум «Театр — спектакль — художник» Построение и направленность практических работ по предложенной теме во многом определяются общей образовательно-творческой стратегией, избранной учителем в этой четверти. Некоторые упражнения, предлагаемые в учебнике, могут быть сокращены, а на других, наоборот, сделан акцент (в зависимости от конкретных педагогических задач учителя и условий их воплощения). Так, акцент может быть сделан на заданиях для художников, заключающихся в создании подмакетника для проектируемого спектакля. А может быть акцент на упражнениях на перемену отношения к вещи и месту действия. В них одна и та же вещь, предложенная учителем или учащимися (например, верёвка, стул, лист бумаги и т. п.), может в зависимости от отношения к ней становиться для зрителя змеёй или пожарным шлангом, автомобилем или станком, древним животным или стотысячной ассигнацией и т. д., а одно и то же пространство класса, его пол (из-за разного поведения и отношения к ним актёров) могут превратиться в болото или каток, в пустыню или ночной лес и т. п. В упражнениях на перемену отношения художник и режиссёр должны предложить актёрам темы и предметы для этюдов. Например, выбирается шапка и предлагается отнестись к ней, как к котёнку, затем как к царской короне в музее или как к сломанной игрушке. Другой вариант: актёру надо пройти по полу, но при условии, что это — изысканный паркет во дворце, болото или сельская дорога в лужах. На с. 29 в учебнике приведены примеры таких упражнений-этюдов: «В древнем храме (клятва жриц)», «В музее», «На спортивной площадке ( тренировка)». Определив вместе с режиссёрами-сценаристами объекты и места для этюдов на перемену отношения к вещи и месту действия, учителю следует стремиться к тому, чтобы актёры в своих действиях и поведении были максимально естественны благодаря фантазии и вере в происходящее. Актёру следует ничего не изображать, не показушничать, а стараться быть самим собой в предлагаемых обстоятельствах, действовать от своего лица, а не какого-то неизвестного персонажа, не испытывать зажим в присутствии зрителей. Важно так называемое ощущение публичного одиночества — будто в классе никого нет, ты — один. Главное — ничего заранее не придумывать (я сломаю ногу, выскочит собака и т. д.), а импровизационно правдиво (органично) существовать здесь и сейчас. Кроме того, если выбрана какая-то пьеса, то на этом этапе актёры думают и анализируют роль, определяют характер и внешность персонажа, придумывают на основе текста его биографию, чтобы потом постараться выразить их в своих действиях на сцене. Учителю следует помнить, что профессии театрального художника и актёра, не говоря уж о режиссёре, достаточно специфичны и требуют, кроме дарования, специального обучения. Поэтому важно объяснить стремящимся к сцене, что им следует иметь хотя бы самые общие представления о том, что лежит в основе театрального творчества и обучения. Для театрального художника, помимо изучения рисунка, живописи, технологии, важнейшим является овладение искусством композиции. Кроме того, сценограф не может не изучать и основы актёрского мастерства. Из рекомендаций и опыта учителей Литкенс Э. Б. (Москва). Исследовательские работы учащихся никогда не должны замыкаться в рамках обзорных рефератов. Важно уметь использовать в образовательных целях культурно-театральный потенциал города. Когда я работала в г. Березники (Пермская область), где не было стационарного театра, я водила школьников в Дом культуры, в котором была прекрасная звуковая и световая аппаратура. Более того, ребят, у которых были наилучшие рефераты, я, по договорённости с дирекцией Дома культуры, устраивала на стажировку к звукорежиссёрам, светооператорам и машинистам сцены. Это очень влияло на престиж предмета «Изобразительное искусство» в школе и имело хорошие последствия для будущей профессиональной судьбы моих учеников. Позже в Перми я не только устраивала знакомство ребят с устройством сцены и оборудования в Пермском драматическом театре, но и проводила встречи с художниками, актёрами и режиссёрами этого театра. В крупных городах, особенно в Москве и Петербурге, масса возможностей, и нужно использовать их колоссальный культурный потенциал в образовательных целях. Алёшина Т. В. (Москва). Создание подмакетника в моей практике всегда было увлекательным конструктивно-дизайнерским делом, в котором реализовывались навыки ребят к макетированию, приобретённые в 7 классе. Разработка макета является первым шагом к созданию простейших макетов из белой бумаги (так называемых формакетов или прирезок, как их называют на театральном языке). Фантазирование на темы возможных театральных постановок и все дальнейшие сценографические упражнения для художников, которые предложены в учебнике, выполнялись именно в подмакетнике. Планировки сцены вместе с эскизами дают возможность школьникам в полной мере ощутить пространственное расположение вещей в их упражнениях и этюдах. В своей практике при выполнении детьми заданий я не делала особых различий между художниками и актёрами. И те и другие, пусть по-разному, участвовали во всех упражнениях и этюдах. Если у класса правильная мотивация, то каждый ученик в полной мере сможет раскрыть все свои художнические, режиссёрские и актёрские способности. Ламара Л. Р. (Москва). При выполнении сценических упражнений, начиная с первого урока и на протяжении всей четверти, я объясняю ученикам, что искусство театра начинается с веры, фантазии и воображения. Без них трудно поверить в правдивость бутафорских декораций и искренность актёрского поведения в них. Мы верим актёру, если он ведёт себя на сцене естественно, органично, как в жизни. Прежде чем стать кем-то и сыграть чей- то образ, надо научиться быть самим собой в обстоятельствах, предлагаемых пьесой или этюдом. Развитие этих основ актёрской игры начинается с малого — с простейших упражнений и этюдов, тренирующих внимание, умение его концентрировать и управлять им. Актёры учатся слушать и слышать, а не изображать, будто они слышат, видеть и реагировать на увиденное без преувеличения, т. е. без наигрыша. Это особенно важно, потому что актёр, играя спектакль, заранее знает всё, что с ним произойдёт, что он услышит от партнёров. При этом он должен себя вести так, будто всё происходящее видит впервые. Упражнения на перемену отношения к предмету или месту действия — маленький шаг к пониманию верного актёрского самочувствия на сцене. Я предлагаю ребятам представить, что они находятся не в классе, а в цеху завода или в горах. И им, будучи в комнате (как и на сцене), надо представить себе, что стол перед ними — станок или обломок скалы, а пол под их ногами — горный ледник, хрупкий мостик над бурной рекой. От того, с какой мерой воображения и искренности они отнесутся к столу как к станку (станут протирать его, чинить или запускать), в той мере им поверит и зритель. Важно показать ученикам, что актёр не выглядит глупо, когда аукает на сцене среди бутафорских берёз, потому что вместе с залом верит в правду происходящего. Глупо выглядит только тот, кто не верит в силу игры и от боязни делает всё понарошку. Урок: «Безграничное пространство сцены. Сценография - особый вид художественного творчества» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: понимать, что образное решение сценического пространства и облика персонажей спектакля составляет основную творческую задачу театрального художника; понимать различия в творческой работе художника-живо- писца и сценографа; отличать бытовые предметы от их сценических аналогов; понимать особенности игровой и условно-метафорической декораций; знать типы декораций и способы их трансформации, способы сценографических решений любительских спектаклей. |