Уроки изобразительного искусства 8 класс-1. Уроки изобразительного искусства изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении Поурочные разработки
 Скачать 478.1 Kb.
|
|
Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные пути и способы решения учебных и познавательных задач; осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности самостоятельно и с помощью учителя, используя вопросы для самопроверки в учебнике; проявлять индивидуальные творческие способности при выполнении практических заданий, оформлении реферативных работ и презентаций. Сценография — это неразрывный сплав художественного творчества и театрального производства. Поэтому на уроке внимание учащихся акцентируется на том, что всё сочинённое художником в эскизах, чертежах и макетах надо воплотить в реальные конструкции, станки, декорации и бутафорию при помощи различных специалистов и целых цехов (столярных, художественно-декорационных, костюмерно-пошивочных и т. д.). Здесь раскрывается вторая сторона художнической деятельности в театре — технологическая. Именно на художника-технолога ложится задача инженерного решения всех замыслов сценографа. Например, в одной из сцен задуман фонтан, дождь или пожар. Как, какими техническими средствами воплотить это на сцене — задача художника-технолога. Важным моментом этого урока является акцент на том, что художественное творчество в театре не сводится к работе художника-постановщи- ка, а вбирает в себя множество иных профессий, основанных на умении рисовать, лепить, шить, конструировать. Театральные цеха, световое и звуковое оборудование, проекционная и лазерная аппаратура в разнообразных зрелищах и шоу, построенных на основе компьютерных технологий, требуют для их осуществления хорошо подготовленных специалистов. Учебно-исследовательское задание Данное учебно-исследовательское задание может составлять единое целое с предыдущим заданием, что углубит понимание работы художника в театре как единого «сочинительного» и «делательного» процесса, т. е. единства творчества и технологии. Учителю в связи с этим следует заранее, ещё перед предыдущим уроком, определить тему и содержание данной работы. Она может быть обзорной, посвящённой рассмотрению единства художественного и технологического творчества в театре или анализу различных театрально-технологических профессий. Можно предложить учащимся проводить этот анализ применительно к видению собственного будущего и осуществить анализ обоснованности их стремлений и мотиваций. Также эта работа может быть проведена как изучение на примере одного спектакля всего спектра работы художника-технолога в театре (создание декораций, костюмов, грима, бутафории и др.). Задание выполняется в виде индивидуальной или коллективной работы, сопровождающейся специально подобранным видеорядом. Творческое задание. Проектно-сценический практикум «Театр — спектакль — художник» В учебнике большой спектр различных заданий, но это не значит, что все они должны быть обязательно выполнены. Их количество и время, отводимое на них, как и формы практического выполнения, определяются учителем. Так, для художников продолжается работа по созданию оформления проектируемого спектакля: как в виде эскиза декораций, макета, так и в виде инсталляции. Среда, в которой действуют на сцене актёры, может включать в себя настоящие вещи и бутафорию, живописные и графические росписи, фотографии и экранноэлектронные проекции — она подобна громадной инсталляции или коллажу. В связи с этим решение образа спектакля в технике инсталляции может быть для учащихся проще, чем в форме макета (тем более что инсталляция известна им по урокам изобразительного искусства в 7 классе). В макетах, эскизах и планировках следует стремиться к образно-пространственному решению постановки или этюда. В сценических этюдах на органическое молчание участвует или 2, но не более 3 человек. В этих этюдах добивайтесь от учащихся естественности поведения и мышления, умения слушать, правдиво оценивать происходящее, т. е. умения быть, а не казаться (не изображать, не наигрывать). При определении тем для этих этюдов предлагайте ученикам находить в жизни такие ситуации, в которых состояние молчания — естественное положение (например, «После ссоры», «Рядом спящий», «На рыбной ловле», «Подслушивание» и т. п.). Учите своих воспитанников понимать логику поведения в любых игровых ситуациях и выделять в них главное событие (конфликт). Из рекомендаций и опыта учителей Бабаджанян Ф. Р. (Омск). В исследовательских проектах мы всегда стремимся найти не только историко-искусствоведческую проблематику, но и её обращённость к практическим реалиям жизни ребят. Например, эта тема позволяет раскрыть им обширный мир художнических профессий, в которых при желании они смогут проявить свои рисовальные и другие творческие возможности в качестве художника-технолога и дизайнера, художника по свету, художника по костюмам, гриму, художника-декоратора, столяра-декоратора, бутафора, реквизитора, модельера и закройщика, костюмера и швеи, не говоря уже о таких специальных производствах, как пастижорное, где изготавливаются парики, или шорное, где изготавливается театральная обувь. На этом этапе знакомства с основами актёрского мастерства мы делали акцент на его важнейшей части — искусстве общения. На уроках и внеурочных занятиях внимание учащихся обращалось на то, что актёры на сцене при общении друг с другом должны быть естественными и правдивыми, иначе зритель не поверит им. Естественность поведения и общения — достаточно сложная актёрская задача. В театральных школах словесному общению предшествует обучение общению партнёров в условиях молчания, когда оно естественно и диктуется обстоятельствами (например, когда рядом спящий, во время звукозаписи или когда люди поссорились и т. п.). В своих этюдах на органическое молчание мы добивались от учеников естественности поведения в ситуации молчания, чтобы оно не подменялось каким-то разговором глухонемых. Эти этюды ещё можно назвать этюдами на действенное слово, когда по ходу сюжета тишина прерывается одним-двумя словами, чаще всего подчёркивающими кульминацию события («Я не нарочно, прости!», «Ну вот, разбудил!» и т. п.). При подготовке и выборе тем для таких этюдов воспитывается художническая наблюдательность и внимание к происходящему вокруг. Винокурова Е. Н. (Новосибирск). Все задания и упражнения, приводимые в учебнике, важны и применимы не только на уроках, но и на занятиях в коллективах дополнительного образования. В моей школьной студии мы, во-первых, задания, предлагаемые для разных профессий, выполняем все вместе. От этого коллективного творчества упражнения становятся глубже, открываются совершенно новые повороты и интересные добавления, а «перепасовка» идей возбуждает поиск и мысли студийцев. Во-вторых, на основе исследовательских и практических заданий учебника мы постоянно придумываем свои задания, в которых находит наиболее полное выражение фантазия и творческая энергия ребят. В условиях работы над спектаклем особенно важно общекультурное развитие ребят, которое строится на предложенной учебником системе исследовательских рефератов, которым мы придаём свою сибирскую региональную специфику. Урок: «Тайны актёрского перевоплощения. Костюм, грим и маска, или Магическое «если бы» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: понимать условность театрального костюма и его отличия от бытового; представлять значение костюма в создании образа персонажа и уметь рассматривать его как средство внешнего перевоплощения актёра (наряду с гримом, причёской и др.); уметь применять в практике любительского театра художественно-творческие умения по созданию костюмов из доступных материалов, понимать роль детали в создании сценического образа; уметь добиваться наибольшей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля, частью которого он является. Личностные результаты: воспитывать эстетические чувства, получать впечатления от восприятия предметов и явлений окружающего мира; получать навыки коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками и взрослыми в процессе учебно-исследовательской, творческой деятельности; следовать безопасному, здоровому образу жизни; формировать положительное отношение к результатам своих исследовательских и практических работ. Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности самостоятельно и с помощью учителя, используя вопросы для самопроверки в учебнике; находить и выделять необходимую информацию из текстов, иллюстраций, видеосюжетов самостоятельно и под руководством учителя; понимать и принимать совместно со сверстниками задачу групповой работы, распределять функции в группе при выполнении заданий. После коллективного анализа заданий по предыдущей теме учитель раскрывает основные положения тематики настоящего урока: речь идёт об образности и условности театрального костюма. Всё это иллюстрируется предварительно подобранным зрительным видеорядом. Рассматриваются отличия сценического костюма, грима и причёски от их бытовых прототипов. Этот анализ составляет часть практической работы учащихся: моделируется смысл и процесс выполнения предстоящего учебно-исследовательского задания. Внимание класса акцентируется на том, что костюм является средством характеристики персонажа. Внешний облик героя — отражение его внутреннего мира и характера в реа листическом театре — театре, требующем психологического перевоплощения в образ своего персонажа, при условии, «если бы я был этим человеком». Реализацией этого положения является упражнение «Кастинг», в котором костюм помогает актёру сделать попытку перевоплощения в того или иного персонажа. (Упражнение может быть осуществлено в рамках этого урока или на следующем занятии как проектно-творческая работа.) Завершая разговор о сценическом костюме, следует указать на то, что театральный костюм не должен воплощаться на сцене в бытовом костюме полностью, а может работать принцип деталь вместо целого, например, для изображения мушкетёра вовсе не обязательно во всех деталях воспроизводить его исторически достоверное одеяние, а достаточно добавить к обычной нашей одежде пояс со шпагой и шляпу, так все в зале поймут — перед нами мушкетёр. Потому что магическое, по выражению Станиславского, «если бы» лежит в основе того, что актёр естественно относится к бутафорским декорациям, созданным художником, будто перед ним настоящие каменные стены или горные скалы. Важным и, может быть, наиболее сложным в этой теме является рассказ о внешнем и внутреннем перевоплощении актёра. Фантазия и вера в происходящее (если бы это была не сцена, а море или дворец) рождают естественность действий, а перемена отношений к партнёру помогает созданию образа. Образность и условность театрального костюма. Отличия бытового костюма, грима и причёски от сценического. Костюм — средство характеристики персонажа. Виды театральных зрелищ: цирк, эстрада, шоу, в которых костюм является главным элементом сценографии. Технологические особенности создания театрального костюма в школьных условиях. Рассматриваются различные виды театральных зрелищ: цирк, эстрада, шоу, в которых костюм является главным элементом сценографии. Также полезно обсудить технологические особенности создания театрального костюма в школьных условиях. Учебно-исследовательское задание Опираясь на раскрытую учителем тему сценического костюма, ученики выполняют аналитическую работу (индивидуально или коллективно) на тему «Сценический костюм в реалистическом спектакле и на эстраде» или «Театральный костюм вчера и сегодня», в которой рассматриваются роль костюма в театре представления и в театре переживания, а также отличие сценического костюма от бытового и его значение в создании актёром образа своего персонажа. Подскажите учащимся, что в реферате необходимо раскрыть условность театрального костюма, его отличия от бытового костюма. Рекомендуется также показать значение костюма как средства характеристики персонажа театрального представления. В рефератах может быть рассказано о роли костюма в цирке, на эстраде, в различных шоу, в которых именно костюм является главным элементом сценографии. При желании учащиеся, если они занимаются в театральном кружке или студии, могут рассказать о том, как можно создать костюмы в школьных условиях. Творческое задание. Проектно-сценический практикум «Театр — спектакль — художник» Определяя форму практической работы, учитель может разделить выполняемые задания по профессиям. Например, предложить художникам создание эскизов костюма персонажа с учётом специфики сценического костюма и его отличий от бытового. Критерием оценки успешности выполнения этой работы является достижение выразительности костюма и его стилевое единство со сценографией спектакля. С учётом возможностей конкретной группы, выполняющей это задание, вполне допустимо ставить и технологические вопросы по созданию сценического костюма того или иного персонажа (из какой материи и как шьётся костюм, какие могут быть костюмные аксессуары: зонт, шляпа, веер и т. д.). В продолжение работы по созданию внешнего облика актёра в том или ином спектакле учитель предлагает создать на компьютере варианты грима и причёски персонажей проектируемого спектакля. А можно, наоборот, сконцентрировать работу художников, режиссёров, актёров на процессе выполнения единого задания «Проба на роль (кастинг)». Здесь от режиссёров требуется сочинение и проведение этюда. Учитель должен в связи с этим помочь в определении актёрской задачи и игровой ситуации при создании образа персонажа, исходя из предлагаемых условий. Следует помнить, что это этюд-монолог, в котором могут быть произнесены максимум одна-две фразы, поскольку здесь важнее всего органика действий актёра, проявляющаяся как результат естественности поведения, реакций и внешнего перевоплощения (при помощи костюма и грима). Учитель анализирует степень естественности (органики) поведения и правды реакций в предлагаемых обстоятельствах; осмысленность использования костюма, грима, аксессуаров как средств внешней характеристики героя. Также в этой работе оценивается участие в подборе костюма и «выгородке» — оформлении этюда из имеющихся материалов. Из рекомендаций и опыта учителей Володина И. П. (Москва). В исследовательских работах по этой теме ребята находят много интересного для них изобразительного материала. Я стремлюсь помочь им в своих рефератах и сообщениях найти зависимость костюма от специфики зрелища. Причём иду в этом от рок-групп и эстрады через телесериалы к театральным жанрам, поскольку сегодня школьники практически театрально безграмотны, и их познания, как и посещения театра, в большинстве своём равны нулю. Костюм же, тем более при сравнении его с бытовым, позволяет зародить у ребят интерес к искусству театра. Стараюсь дать для исследования не одну, а четыре-пять тем, чтобы потом при их коллективном обсуждении как можно больше расширить зрительскую культуру учащихся. На материале этого урока продолжается знакомство с искусством театра, введение учащихся в суть актёрской игры. В этюде «Проба на роль (кастинг)» актёрам предлагается импровизационно, т. е. без специальной подготовки и репетиций, сыграть небольшую сценку (мини-фрагмент из пьесы или сюжет, самостоятельно придуманный). Этюд рассчитан на одного, максимум двух исполнителей. Для этюда выбирается яркий, эмоционально насыщенный момент (мольба, раздумье, отчаяние и др.). Приступая к пробе на роль, актёр должен представлять себе характер героя, которого будет играть, его внешность, костюм и т. д. Полезно сочинить биографию героя, поскольку это обогатит жизнь персонажа на сцене. Актёру должна быть ясна задача, что ему надо сыграть в пробе. Один и тот же отрывок могут играть — пробоваться (на роль) — разные актёры. Этот этюд может быть первым шагом к образу. Главное в нём — логика поведения и органика реакций, поддерживаемая точно найденным костюмом и иными деталями (трость, платок), добавляющими выразительности в характеристике персонажа. Полезно сделать компьютерную разработку разных вариантов грима, причёски и др. Актёрская работа оценивается по естественности поведения: умению видеть и слышать без наигрыша и зажима, по правде реакции на происходящее в этюде. Следует объяснить ученикам, что важно не забалтывать этюд, т. е. включать в него не более двух-трёх слов или пары фраз. Голицына В. Б. (Москва). Из возможных направлений в раскрытии этого материала мы часто выбираем занятия по искусству и технологии грима. На таких уроках, пользующихся большой популярностью у ребят, в особенности у девочек, изучаются основы художественно-театрального грима и его отличия от бытовой визажистики. В небольших практических работах жирным или сухим гримом у учащихся появляется живой интерес к самому процессу создания портрета их персонажа, преображающего лицо актёра в образ, к примеру, Черномора с чертами злодея или Кармен, яркой испанки. Для этого ребята учатся умело использовать анатомические особенности лица актёра. Эффект удлинения носа достигается светлыми линиями вдоль носа, а эффект короткого носа — тёмными линиями поперёк носа. Выпуклые части лица высветляются, глубокие — затемняются, морщины наносятся коричневым карандашом. Далее дети работают жирным гримом. Прорабатывают характер губ (тонкие, толстые, большой или маленький рот). Особое внимание уделяют глазам. В работе используются выразительные средства художественных материалов (например, аквагрим, пастель и др.). Причёска или парики, бороды, усы дополняют образ героя, придают ему эмоциональную окраску. Особый восторг у ребят вызывает компьютерная фотосессия в конце урока, когда на фотографии можно себя и не узнать в гриме! Эту тему учащиеся разрабатывают и в исследовательских работах, обращаясь к материалам театральных и модных журналов, сайтов Интернета. Бабаджанян Ф. Р. (Омск). Костюм, придуманный художником, имеет смысл только в игре актёра. Как ведёт себя в нём актёр, как двигается, как он помогает ему создать внешне и внутренне запоминающийся образ — свидетельство успеха работы художника. Но в то же время это — свидетельство мастерства актёра, сумевшего при помощи костюма добавить новые краски в жизнь своего персонажа. Полонская М. А. (Москва). Стремление неопытных актёров облачиться в настоящие костюмы, да ещё как можно более похожие на исторические, понятно. Но это — следствие неумения перевоплощаться, следствие неверия в предлагаемые обстоятельства, недостатка фантазии или неуверенности в своих актёрских возможностях. Правда игры идёт не от реальности королевского одеяния, а от того, что ведёшь себя, как король. Тогда даже тюлевая портьера, наброшенная на джинсовую курточку, будет восприниматься залом как лионские кружева. В своих студийных спектаклях мы развиваем художническую культуру студийцев, обращаясь к их фантазии, выдумке. Ведь костюмы можно создать из самых обыденных, бросовых материалов: марли, фольги, сеток и др. (выбор материала, конечно, диктуется содержанием спектакля). Большую роль в создании костюма играет принцип деталь вместо целого. Урок: |