Уроки изобразительного искусства 8 класс-1. Уроки изобразительного искусства изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении Поурочные разработки
 Скачать 478.1 Kb.
|
|
«Привет от Карабаса-Барабаса! Художник в театре Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: понимать ведущую роль художника кукольного спектакля как соавтора режиссёра и актёра в создании образа персонажа; представлять разнообразие кукол (тростевых, перчаточных, марионеток, ростовых) и уметь пользоваться этим при создании кукол для любительского спектакля, участвуя в нём в качестве художника, режиссёра или актёра; знать об общем и различном между драматическим и кукольным спектаклями. Личностные результаты: формировать целостное представление о кукольном театре как о социальном, культурном явлении современного мира наряду с первичными представлениями о различных видах театральных зрелищ; формировать понятие о коллективном творчестве. Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности; самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные пути и способы решения учебных и познавательных задач; осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности самостоятельно и с помощью учителя, используя вопросы для самопроверки в учебнике; понимать и принимать совместно со сверстниками задачу групповой работы, распределять функции в группе при выполнении заданий. Театр кукол предоставляет учителю возможность раскрыть ведущую роль художника в кукольном спектакле как соавтора актёра в создании образа персонажа. Здесь художник в определённой степени сам становится актёром, поскольку создаёт его «тело», которое и одушевляет играющий им кукловод. В ходе урока демонстрируются различные виды театра кукол и способы работы с марионетками, перчаточными куклами и т. д. Очень хорошо, если всё это продемонстрируют не на экране, а вживую сами ученики. Они же могут, если потребуется, рассказать о технологии создания простейших кукол. Важную часть урока может составить просмотр и анализ практической работы на тему сценического костюма — кастинг, в котором пробуют игру от образа, делая попытку перевоплощения в образ персонажа. Упражнения «Диалог и игра с куклой», которые являются важной формой раскрепощения учеников, достижения естественности в диалоге и развития их фантазии, могут быть осуществлены как на этом уроке, так и на следующем, когда учащиеся подготовятся к теме более обстоятельно. Учебно-исследовательское задание В своём исследовании, темой которого может быть «Театр кукол — не только для маленьких» (или аналогичная тема), учащиеся должны проявить понимание особого места этого жанра в жизни людей всех возрастов. Также важно отметить значимость художника в этом жанре. Надо нацелить учащихся на раскрытие особой роли куклы и маски в создании домашнего или школьного представления, предложив тему «Кукольный спектакль, который я хотел бы поставить». В этом исследовании можно акцентировать внимание преимущественно на самодеятельных спектаклях и подобрать соответствующий видеоряд из практики школьного театра. Эта аналитическая работа (индивидуальная или коллективная), как и все предыдущие работы, выполняется в форме реферата или устного сообщения. К счастью, театр кукол — вид театрального искусства, о котором каждый ученик имеет представление. Личный зрительский и творческий опыт ребёнка учитель может эффективно использовать в исследовательской и творческой работе. Творческое задание. Проектно-сценический практикум «Театр — спектакль — художник» Акцент и направленность творческой работы по этой теме могут оставаться в рамках создания эскизов кукол для проекта спектакля (для художников) или этюда для диалога с фантазийным кукольным партнёром (для актёров). А можно в едином кукольном мини-спектакле (в рамках самостоятельной проектной деятельности) объединить работу всех профессий. В нём художники, режиссёры и актёры вместе освоят особенности театра кукол. При этом следует выбирать самый короткий сюжет и самую простую технологию изготовления кукол, чтобы эта работа не заняла много времени. Главной задачей проекта является не создание полнометражного спектакля, а возможность создания некоей его модели, позволяющей соединить все аспекты кукольного творчества. Из рекомендаций и опыта учителей Попова Е. В. (Москва). Исследовательские работы по этой теме из года в год у нас бывают самые разнообразные: «Театр Образцова», «Русский балаган», «Современные кукольные шоу» и т. д. Они составили целую коллекцию. Лучшее из неё мы показываем на различных конкурсах и мастер-классах. А ещё, когда у нас была сильная съёмочно-компьютерная группа, вместе с ней я снимала все актёрские и сценографические работы практикума. В итоге получилось интереснейшее методическое пособие, которое стало для меня важным подспорьем в дальнейшей педагогической работе. Вообще рекомендую всем педагогам из года в год составлять свои архивы, в которых запечатлены работы ребят. Мои коллеги на основе этого дают мастер-классы, а двое защитили кандидатские диссертации. Так что снимайте, фиксируйте всё сделанное вашими учениками, и от этого видеоряд каждого урока станет интереснее и богаче. Гаврилова Н. Е. (Москва). Приёмы и технологии театра кукол мы использовали при создании «Рождественского вертепа». Действо, сочинённое двумя-тремя ребятами с использованием музыкально-песенных хоралов Барятинского, оказалось, как говорится, очень востребованным и исполнялось с успехом и в школе, и на разных фестивалях и конкурсах. Небольшие кукольно-игровые сценки в вертепе легко показывать любой аудитории и в разных местах. Важно, чтобы всё сочинённое ребятами как можно больше показывалось, а не существовало только для одного выступления. Хотелось бы также сказать об упражнениях, в которых мы развивали идеи учебника. Например, «Два стула и один чемодан» (создание разных мест действия только из этих предметов), «Образное оправдание случайной вещи», «Создание костюма и грима для роли» (упражнения на образ и единство стиля: эскиз, коллаж, видеоподбор, макет для одного персонажа и всех действующих лиц), «Игра с куклой» (мини-этюды в разных жанрах — от сказки до пародии или эстрадной миниатюры), «Оправдание позы» (логическое объяснение того, почему я нахожусь в той или иной случайное позе), «Музыка и пантомима. Смысловая выразительность пластики и жеста» (обезьяна, падающий лист, вскрик, туман, весна и т. д.). Литкенс Э. Б. (Москва). Жанр кукольного театра вбирал у нас практически все темы четверти, кроме первой. И макеты, и игровые этюды с самого начала делались применительно к кукольному спектаклю, который и был итогом проектно-сценического практикума «Театр — спектакль — художник». Мы каждый год экспериментируем и по-разному строим работу по этой теме: делали театр марионеток, делали бродячий русский балаган и ходили по коридорам с Петрушкой и зазывалами, играли миниатюры с перчаточными и ростовыми куклами, но особый восторг у ребят вызвала проектно-творческая работа в жанре «чёрного театра». Летающие вещи и куклы в руках одетых в чёрное актёров настолько увлекли ребят, что они создали школьный театр «Иллюзион». Проектная работа по теме «Театр кукол» у нас выходит за рамки одного урока. Ей посвящается это, предыдущее и последующее (итоговое) занятия, проводящиеся в жанре карнавала или шоу театра масок. За время, отводимое на эти три задания, учащиеся из группы режиссёров-сценаристов готовят сценарий шоу-карнавала, художники вместе с актёрами делают костюмы и маски, готовят оформление класса или школьного зала. В работу включаются студии танца, вокала, хор. Отдельно подготавливаются один-два номера с марионетками или ростовыми куклами. И эти занятия превращаются в общий праздник, предваряющий каникулы. Винокурова Е. Н. (Новосибирск). Естественно, что разговаривать с партнёрами на сцене, произнося чужой текст, как свой, — сложная часть актёрской игры. Органично вести диалог несколько легче, когда текст импровизированный, т. е. сочиняется тобой самим в ходе общения с партнёром. Им может быть как реальный партнёр, так и воображаемый — кукла. Опыт импровизационного диалога у нас ученики приобретают в ходе общения с куклой, когда ученик «един в двух лицах». Достижение органики общения в импровизационной (или текстовой) игре с куклой (от своего лица или в образе персонажа) становится в этом упражнении реализацией всего наработанного актёрского багажа (умение слушать, оценивать событие и т. д.), обретения актёрами свободы игры. У куклы есть одно замечательное свойство, которое мы используем в этом упражнении. Она, подобно маске, может волшебным образом раскрепощать актёра, как бы помогая ему скрываться за ней (мол это не я, а она — кукла). Произнося импровизационный текст по мотивам какого-либо рассказа, сказки или на собственный сюжет, мы предлагаем юным актёрам правдиво проживать состояние своего персонажа, а не «пробалтывать» текст. Театр кукол хорош своей простотой во всём, но прежде всего в характере актёрской игры и общения с куклой. Наденешь на палец маленький белый шарик или моток ниток — вот тебе и кукольный партнёр, который может быть любым персонажем в зависимости от отношения к нему. На него можно, соединяя правду чувств и фантазию, сердиться, его можно бранить или жалеть. В зависимости от этого зрители увидят в простейшей кукле малышку, или злого разбойника, или шекспировскую Джульетту. Всё дело в вере актёра в магическое если бы. Урок: «Третий звонок. Спектакль: от замысла к воплощению» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: понимать единство творческой природы театрального и школьного спектаклей; осознавать специфику спектакля как неповторимого действа, происходящего здесь и сейчас, т. е. на глазах зрителя, который является равноправным участником сценического зрелища; развивать свою зрительскую культуру, от которой зависит степень понимания спектакля и получения эмоционально-художественного впечатления от него (катарсиса); знать основные этапы работы над спектаклем; иметь представления о рекламно-дизайнерской сфере работы театрального художника, о том, что такое афиша, программка, реклама в СМИ; уметь представлять собственные результаты деловой игры. Личностные результаты: понимать эстетическое воздействие театрального действа на зрителя; уметь дискутировать, аргументированно высказывать своё мнение, вести диалоги по проблеме; приобретать навыки коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе учебно-исследовательской, творческой деятельности; формировать положительное отношение к результатам своих исследовательских и практических работ. Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности; самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные пути и способы решения учебных и познавательных задач; осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности самостоятельно и с помощью учителя, используя вопросы для самопроверки в учебнике; понимать и принимать совместно со сверстниками задачу работы в группе, распределять функции при выполнении коллективных заданий. Это итоговый урок по теме четверти, что и определяет дидактические и организационные особенности его проведения. Поскольку в ходе знакомства с разными аспектами театрального искусства и творчества художника-сценографа ученики приобрели об этом определённые представления, становится возможным провести анализ этапов создания театральной постановки: от читки пьесы и макета до генеральной репетиции и премьеры. Центральный аспект содержания заключительного урока — рассмотрение важнейшей роли зрителя как участника спектакля. Также учитель вместе с учащимися может проанализировать многообразие современных сценических зрелищ или единство творческой природы театрального и школьного спектаклей. Последнее можно сделать на примере творческих упражнений и актёрских этюдов, созданных учащимися в процессе изучения проблематики четверти. Итак, практической частью занятия может стать презентация в театрализованно-выставочной форме результатов работы режиссёров, актёров и художников, которая была проделана в рамках проекта «Театр — спектакль — художник». Она может выйти за рамки урока и быть представлена во внеурочное время для учащихся других классов и родителей. Также возможно проведение занятия в форме открытой дискуссионной трибуны, на которой будет проведено обсуждение исследовательских проектов и презентаций, созданных исследовательскими группами по темам, предложенным в течение четверти. Или же формой итогового занятия может стать обсуждение увиденного спектакля. Здесь ребята должны использовать приобретённый опыт и знания. Учебно-исследовательское задание Собственно специального учебно-исследовательского задания для этого занятия нет, поскольку и учебник, и программа предлагают учителю провести итоговый просмотр сделанных за всю четверть наиболее интересных исследовательских работ с их коллективным обсуждением в той или иной форме (открытая трибуна, деловая дискуссия или защита авторского проекта). Однако это не исключает возможности проведения учителем контрольной работы по тематике четверти. Темой такой контрольной, выполняемой в классе в виде сочинения, реферата или компьютерной презентации, может быть «Театр — вечно живое искусство». В ней учащиеся должны показать понимание природы театра как непосредственного и живого контакта и общения актёра и зрителя, незаменимого никакой технологией, будь то кино или даже Интернет. Именно эта неразрывная связь спектакля со зрителями составляет особенность его существования. Спектакль живёт только один раз: здесь и сейчас, т. е. в тот момент, когда мы его видим. Его исчезновение после закрытия занавеса неумолимо и неизбежно. Каждый последующий спектакль с этими же актёрами и в этих же декорациях не будет неизменной копией того, что был сегодня. Иными будут интонация, пластика, ритм, иными, в конце концов, будут зрители, и пусть чуть-чуть, но по- иному будут играть актёры на сцене. Уникальность сценического действа — в его неповторимости и единственности общения именно этого актёра именно с этим зрителем. Поэтому спектакль, в отличие от скульптуры или картины, не остаётся жить для потомков. Он сохраняется лишь в памяти зрителей, в опыте и легендах художественной культуры. Творческое задание. Проектно-сценический практикум «Театр — спектакль — художник» Содержанием конкретной творческой работы в рамках данной темы может быть создание дизайн-проекта театрального плаката или афиши к выбранному спектаклю. Возможно их решение в технике коллажного макета или компьютерной графики. (Более подробно о процессе их создания можно узнать в учебнике А. С. Питерских, Г. Е. Гурова «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс», с. 33—39.) В этой проектной работе учащиеся-художники должны создать образное решение спектакля на плакате. Учащимся объясняется, что графически-образное изображение спектакля на плакате, его яркая выразительность привлекают зрителя не меньше, чем имена участвующих звёзд. Но главная задача учителя — вместе с учениками выстроить программу показа результатов работы режиссёров, актёров и художников, которая была проделана в рамках проекта «Театр — спектакль — художник». Учитель должен найти наиболее соответствующую конкретным условиям форму театрализованно-выставочной презентации творческих работ, сделать её сценарий, определить место и время её показа. Важно отрепетировать этот показ и постараться осуществить его с привлечением наибольшей зрительской аудитории (учащихся других классов, родителей). Правила поведения в обществе, помимо этикета и традиций, включают в себя элемент игрового творчества. Поэтому можно сказать, что азы актёрской культуры важны не только на сцене, но и в жизни. Выработать умение преодолевать скованность и излишнюю застенчивость, владеть собой, концентрировать внимание, быть интересным для других и, что ещё важнее, быть самим собой помогает практика игровой культуры. Мы коснулись этой темы: подробно её невозможно раскрыть на уроках изобразительного искусства. Актёрское творчество заложено в человеческой природе, и очень важно дать ему выход не только в жизненных обстоятельствах, но прежде всего на театральных подмостках, прилюдно или перед объективом камеры. Опыт школьной сцены помогает избавиться от необоснованных иллюзий о своём актёрском даре. К тому же, поиграв на сцене, поймёшь, что в жизни не надо играть! В юности всегда хочется кому-то подражать, в особенности звёздам эстрады или экрана. Однако никакая телефабрика звёзд не поможет человеку стать интересным в глазах других. Потому что главное, как всегда, найти свой голос, свою самобытность и единственность, быть самим собой. Быть, а не казаться! Театр не имеет границ. Он везде: на сцене домашнего или школьного театра, на карнавале, ёлке, Масленице! Надо уметь веселиться самим, а не ждать, чтобы тебя развлекали. Никто и ничто не поможет человеку, которому скучно и неинтересно самому с собой! И это очень важно помнить. Из рекомендаций и опыта учителей Паршикова Е. К. (Москва). Класс на класс не приходится. Один учебный год не похож на другой. В прошлом году образовалась большая и желающая рисовать группа художников-сце- нографов. И в итоге всех занятий мы сделали выставку-показ для всей школы, где были представлены эскизы и варианты макетов к спектаклю «Питер Пэн». Ребята художнической группы в течение всей четверти работали над этим спектаклем. Они сочиняли и шили костюмы, при моём участии и при помощи родителей одного из учеников сделали единую конструктивную установку (по эскизу, который был признан лучшим). Они же делали чертежи этой декорационной установки, монтировали её. Кто-то был осветителем, кто-то делал звуковое оформление. Конечно, были и лидеры (они-то практически и являлись режиссёрами). Художники и сценографию делали, и играли вместе с актёрами. Работа настолько захватила ребят, что она продолжилась и за рамками уроков, и за рамками четверти. А перед этим был год, когда акцент делался на компьютерно-сценографическом раскрытии темы театра. Костюмы и оформление спектакля, программки и плакаты ученикам было интереснее делать при помощи компьютера и воплощать их в экранной форме. Попова Е. В. (Москва). У нас преобладала исследовательско-проектная работа. Ребятам нравилось делать иллюстративные подборки по всем темам занятий, посвящённым разным театрам. И программу итогового показа мы выстраивали как просмотр исследовательских рефератов об искусстве театра и театрального художника на английском языке (поскольку это была часть экзамена по международному бакалавриату). Просмотр перемежался показами практических проектов, выполненных учащимися самостоятельно тоже на английском языке, поскольку наша гимназия лингвистическая. Тихонова Е. В. (Москва). Опыт моей работы показывает, что, помимо актёрско-творческих задач, очень важно решение декорационно-постановочных и организационных задач. Я стремлюсь, чтобы одни и те же дети и играли, и выполняли техническо-вспомогательные работы: расставляли мебель и декорации, работали со светом и подметали пол. Важно в самом начале строить работу в этом ключе. Другой важнейшей задачей является показ школьного спектакля зрителям не один раз, а как можно больше раз. Этот вопрос мы решаем в рамках проекта «Школьная афиша», когда театральные кружки и студии нескольких школ, входящих в инновационную сеть, обмениваются своими работами. В итоге у каждой школы складывается репертуарная афиша из нескольких спектаклей, а работу ребят могут видеть зрители в пяти-шести школах. |