Главная страница
Навигация по странице:

  • Голицына В. Б.

  • УДК 372.8:73/76 ББК 74.268.51

  • Уважаемые читатели-педагоги!

  • Структура урока

  • Уроки изобразительного искусства 8 класс-1. Уроки изобразительного искусства изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении Поурочные разработки


    Скачать 478.1 Kb.
    НазваниеУроки изобразительного искусства изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении Поурочные разработки
    Дата09.04.2023
    Размер478.1 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файлаУроки изобразительного искусства 8 класс-1.docx
    ТипУрок
    #1047717
    страница1 из 22
      1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   22

    В. Б. Голицына А. С. Питерских

    Уроки

    ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

    ИСКУССТВА

    Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении

    Поурочные разработки

    8 класс

    Под редакцией Б. М. Неменского

    Москва

    «Просвещение»

    2014

    УДК 372.8:73/76 ББК 74.268.51 Г60

    Авторы выражают благодарность за внедрение в массовую педагогическую практику публикуемых методических подхо­дов к преподаванию по учебнику «Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. 8 класс» (автор А.С. Питерских) коллективам образовательных организаций Тулы, Вятских Полян (Кировская область), Ом­ска, Екатеринбурга, Новосибирска, Санкт-Петербурга, а так­же Москвы: ГБОу Цо № 1492, 1470, лицея № 504, гимназий № 1531, 1570, ГБОУ СОШ № 1122, 684, АННОУ «Лучик» и других, входящих в сеть инновационных площадок «Перспективы раз­вития эстетического образования» Центра непрерывного худо­жественного образования (Москва).

    Голицына В. Б.

    Г60 Уроки изобразительного искусства. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. Поурочные разработки. 8 класс / В. Б. Голицына, А. С. Питерских ; под ред. Б. М. Неменского. — М. : Просвещение, 2014. — 173 с. — ISBN 978-5-09-032285-0.

    Книга создана в соответствии с требованиями Федерального госу­дарственного образовательного стандарта основного общего образова­ния и рабочей программой «Изобразительное искусство. Рабочие про­граммы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5—9 классы».

    Вместе с учебником для 8 класса «Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» (автор А. С. Питерских, 2014) данная книга составляет единый учебно-методиче­ский комплект.

    Книга содержит поурочные разработки, в которых особое внимание уделено достижению предметных, личностных и метапредметных резуль­татов, проектной деятельности учащихся.

    Книга раскрывает особенности школьного курса изобразительного ис­кусства в 8 классе, а также помогает понять, как наилучшим образом ис­пользовать учебник в образовательном процессе, как правильно выстроить драматургию уроков искусства. Книга даст возможность развить у детей наблюдательность, фантазию, воображение, творческое мышление, компо­зиционное чутьё, а также умение любить и понимать искусство.

    В конце книги - словарь терминов изобразительного искусства, спи­сок рекомендуемой литературы.

    УДК 372.8:73/76 ББК 74.268.51

    ISBN 978-5-09-032285-0 © Издательство «Просвещение», 2014

    © Художественное оформление. Издательство «Просвещение», 2014 Все права защищены

    Уважаемые читатели-педагоги!

    Lpya книга адресована прежде всего учителям, преподающим Экурс «Изобразительное искусство» в 8 (9) классе общеоб­разовательных организаций по программе «Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5—9 классы», которая соз­дана под руководством народного художника, академика РАО и РАХ Б. М. Неменского. Однако книга может быть использована педагогами, работающими и по другим программам (если в них затрагивается проблематика визуально-зрелищных искусств), ру­ководителями художественных студий и коллективов дополнитель­ного образования, а также родителями и всеми, кого интересует построение процесса современного художественного образования.

    В книге раскрываются общеметодические обоснования ра­боты учителя и даются поурочные рекомендации по проведе­нию уроков на основе учебника А. С. Питерских «Изобразитель­ное искусство. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении»1. Этот учебник можно рассматривать как учебник нового поколения, поскольку в нём реализуются инновацион­ные подходы к раскрытию содержания курса «Изобразительное искусство» и он полностью соответствует требованиям ФГОС основного общего образования.

    Методологически «Школа Неменского» исходит из того, что изобразительное искусство в школе — «окно в мир ис­кусств». Оно включает в себя весь спектр пространственных искусств, включающий не только традиционные для изучения в школе виды визуально-пластических искусств (живопись, гра­фика, скульптура), но и такие, как фотография, дизайн, архи­тектура. Программа для 8 (9) класса посвящена проблематике пространственно-временных (синтетических) искусств, исполь­зующих для создания художественного образа выразительные средства и формообразующий язык различных искусств: изо­бразительного искусства (цвет и линия), литературы (слово), музыки (звук), танца (движение) и др.

    В учебнике для 8 класса, как и в предыдущих учебниках, раскрывается понимание искусства, его социальной роли в об­ществе и частной жизни человека, но на новом витке возрастно­го развития учащихся. Осознание ими искусства обогащается пониманием его как динамически развивающегося процесса, тесно связанного с развитием общества и в то же время имею­щего свою относительную самостоятельность.

    В данной книге исследуется проблематика методико­дидактического раскрытия содержания учебника, в котором освещается роль изображения и творчества художника в синтетических искусствах — театре и кино, а также вопросы современной художественной культуры на примере фотогра­фии и телевидения.

    Важная методологическая составляющая учебника — не­разрывность теоретико-аналитического и практико-творческо- го освоения искусства. Учебник, помимо текста и зрительного ряда, предлагает систему учебно-исследовательских и проект­но-творческих заданий. Благодаря этому единству в учебнике в полной мере реализуется ещё один важнейший аспект про­граммы «Изобразительное искусство...», выраженный в духов­но-нравственной направленности эстетического образования, что особенно важно сегодня для освоения искусства в школе. Искусство составляет одну из основ национальной и социо­культурной самоидентификации учащихся.

    Учителям следует учитывать, что личность ребёнка форми­руется и развивается в процессе индивидуального и коллек­тивного творчества, особенно характерного для театра и кино, коллективных по своей природе. На новом изобразительно-тех­нологическом уровне у учащихся формируется художественное видение и свобода в выборе материала и ответственность за его образно-визуальное раскрытие в процессе выполнения за­даний.

    Театр и кино, телевидение и Интернет являются наиболее массовыми и наиболее сильно визуально воздействующими на молодёжь носителями художественной культуры. Как объекты эстетического исследования они в определённом смысле бо­лее сложны, чем живопись или рисунок, поскольку требуют от учителя познаний в драматургии и режиссуре, актёрском и опе­раторском мастерстве.

    Всё это соответственно диктует необходимость расшире­ния художественных компетенций учителя, расширения его про­фессионального багажа, овладения знаниями основ режиссуры и сценографии, сценарного и актёрского мастерства, навыками практического творчества в фотографии и видео, анимации и репортаже и т. д. Эта компетентностная подготовленность учи­теля обеспечивается на курсах повышения квалификации или в процессе самообразования (посещение лекториев, просмотр спектаклей и фильмов, чтение специальной литературы). Имен­но с этой целью в конце книги даётся список рекомендуемой литературы.

    Подготовленность учителя к преподаванию основ театраль­ной и экранной культуры базируется не только на знании теории и специальной литературы, но и на определённой, по выраже­нию Б. М. Неменского, «насмотренности», т. е. хранении в ак­тивной зрительной памяти фильмов, спектаклей, телепередач, составляющих золотой фонд отечественной и мировой культу­ры. Это позволит учителю на конкретных примерах исследовать классику и анализировать в сравнении с ней сегодняшние, зна­чимые для молодёжи и волнующие её произведения экрана и сцены. Мы не приводим здесь специального рекомендательно­го списка из-за его безграничности, но предлагаем ориенти­роваться на предлагаемый сейчас Министерством образования и науки РФ список 100 лучших мировых и отечественных ху­дожественных и анимационных фильмов для факультативного изучения в общеобразовательных организациях.

    По своей структуре настоящее пособие совпадает с тема­тическим построением программы и учебника. Оно состоит из 4 частей, раскрывающих ту же тематику занятий, что и в учеб­нике. Каждая глава в пособии, посвящённая той или иной теме, включает:

    краткое изложение содержания урока и форм его прове­дения;

    рекомендации по выполнению учебно-исследовательских заданий;

    рекомендации по выполнению проектно-творческих зада­ний;

    рекомендации учителей по проведению занятий, основан­ные на их профессиональном опыте;

    планируемые результаты освоения изучаемого материала.

    Содержательная часть урока в этом пособии развёрнуто

    не рассматривается, поскольку подробно раскрыта в тексте и зрительном ряде учебника. Пособие прежде всего нацелено на помощь учителю для выполнения детьми заданий, приводимых в учебнике. Учителям предлагаются два варианта освоения содержательного материала: с акцентом на его художествен­но-теоретическое исследование или практико-творческое освоение. Следует отметить, что выполнение учащимися учеб­

    но-исследовательских заданий является обязательным мини­мумом их работы по освоению изучаемого материала. Практи­ческие упражнения относятся к сфере проектной деятельности и выполняются в объёме, определяемом учителем в соответ­ствии с выбранной им образовательной стратегией.

    Выработка учителем собственной образовательной страте­гии при преподавании настоящего курса диктуется необходи­мостью учёта педагогических задач и специфики конкретной школы, зависимостью от уровня подготовленности и знаний уча­щихся, от материально-технических возможностей и обеспечен­ности образовательного учреждения. Необходимость активной позиции учителя по отношению к наиболее эффективной твор­ческой насыщенности учебного времени и выбор форм ведения урока диктуются характером и объёмом изучаемого материала. Определение образовательных приоритетов и выбор наиболее важных, по мнению учителя, тем помогут ему подойти к диф­ференцированному пониманию значимости тех или иных тем и заданий, а соответственно с этим — к углублению одного и об­зорному рассмотрению другого. Наиболее точное и глубокое по­нимание целей и задач обучения поможет учителю с максималь­ной эффективностью использовать ресурс внеурочного времени для самостоятельной проектной работы учащихся.

    Настоятельная рекомендация — обеспечение каждого уче­ника учебником для самостоятельного изучения материала в расчёте на его личные творческие интересы и возможности. Кроме того, наличие учебника повысит эффективность обуче­ния и позволит педагогу экономить время на уроке, отсылая учащихся к тому или иному параграфу и заданию для самосто­ятельной работы с ними.

    В пособии приводятся фрагменты рекомендаций учите­лей разных городов нашей страны, основанных на их опыте проведения в течение многих лет занятий по программе для 8 класса, разработанной А. С. Питерских и А. А. Кобозевым. Эти рекомендации были высказаны учителями на многочис­ленных конференциях и научно-практических семинарах, на исследовательских форумах по внедрению инновационных разработок и мастер-классах учителей-новаторов. Наиболее интересное из их практики, апробированное на инновацион­ных площадках многих московских школ нашло отражение на страницах учебника.

    Иллюстративный ряд учебника составляет равноправ­ную с текстом образовательно-дидактическую линию. В нём зрительно раскрываются основные положения программы и приводятся примеры выполнения учащимися заданий. В этом пособии даются ссылки на те или иные страницы учебника, от­сылающие учителей к конкретным иллюстративным примерам, помогающим методическому решению урока.

    Зрительный ряд учебника разнообразен: здесь и фотогра­фии, и кадры из фильмов, и сцены из спектаклей и т. д. Инфор­мация, которую учащиеся черпают из него, носит разноуровне­вый характер (сравнительно-аналитический, образный и т. п.), что не требует указания авторства под каждым изображением. Например, показ типов сценических костюмов как формы рабо­ты художника в театре вовсе не требует указания конкретного спектакля или имён актёров (это является не только ненужной, но и отвлекающей от главного информацией). Внимание уча­щихся должно сосредотачиваться на действительно дидакти­чески важном произведении и его авторе. Такой подход к под- рисуночным подписям в наибольшей степени обеспечивает концентрацию учащихся на действительно важной обучающей информации. В то же время учителю может понадобиться до­полнительная информация о приводимых в книге иллюстрациях для собственных, более глубоких, чем у учеников, знаний. В свя­зи с этим в данном пособии приводится список подрисуночных подписей к наиболее важным изображениям, содержащимся в учебнике.

    Формы проведения занятий по программе (естественно, с привлечением учебника), которые определяются каждым учи­телем самостоятельно, должны отвечать динамике и характеру эстетического развития современных подростков, их увлечени­ям современными технологиями и творческим устремлениям в художественном познании мира. Это базовый посыл в достиже­нии планируемых результатов обучения.

    Структура урока предполагает следующие этапы работы:

    изложение учителем в той или иной форме темы урока, раскрытие её содержания (словесно и с помощью зри­тельного ряда);

    формулирование задания (исследовательского, практи­ческого), показ способов и характера его выполнения (как в урочное, так и во внеурочное время в формате самостоятельной проектной работы);

    анализ и разбор в ходе коллективного обсуждения про­ектных работ, выполненных по предыдущему заданию (как исследовательских, так и практических).

    Хотелось бы особо отметить важность аналитической части занятия. Осмысление учащимися своих промашек и ошибок не менее важно, чем сама работа. В ходе анализа и коллективного обсуждения проектов, выполненных индивидуально или в со­ставе группы, учителю имеет смысл не разбирать все работы, а сконцентрировать внимание класса на наилучшем проекте и остальные рассматривать в обзорном режиме, выделяя при этом сильные стороны и типичные ошибки, которые учащимся не следует повторять впредь. Выстраивая структуру каждого отдельного урока, учитель сам определяет последовательность и временное соотношение указанных выше элементов. Совер­шенно равноправны модели занятия, начинающиеся и с изло­жения нового материала, и с анализа выполненных заданий.

    Эффективным методическим приёмом для достижения планируемых результатов может стать построение занятий в диалогической форме (уже заложенной в учебнике), а то и в дискуссионной, но не в монологично-лекционной. Конечно, это требует от учителя наличия собственной зрительской и худож­нической позиции, присутствия в общении с молодёжью аргу­ментации в ходе критики и одобрения того или иного произ­ведения искусства. Активная позиция учителя как модератора в освоении школьниками современной визуальной культуры предполагает объективные и убедительные критерии оценки искусства, дающие школьникам понимание того, что такое хо­рошо и что такое плохо.

    Тема занятия, указанная в программе и рассматриваемая в учебнике, может раскрываться в течение одного академическо­го часа, а может в течение двух часов, может только в рамках урока, а может включать в себя внеурочную деятельность и т. д. Это определяется как образовательно-педагогической страте­гией учителя, так и характером изучения изобразительного ис­кусства в каждой конкретной школе. Сегодня, когда существуют государственные и частные школы, школы искусства и формы профильного обучения, временной формат раскрытия каждой темы не может не быть вариативен. Учебник учитывает это, и приводимый в нём спектр заданий имеет минимальные обра­зовательные границы, очерчиваемые прежде всего рамками учебно-исследовательских заданий. В то же время учебник обе­спечивает перспективы учительской работы и обладает потен­циалом для более глубокого изучения синтетических искусств. Тематика и спектр заданий, в особенности проектно-творческих практикумов, достаточно обширны и могут служить основой для

    творчества учащихся в коллективах дополнительного образова­ния. Учебник предоставляет учителю большие возможности в проведении как коллективных, так и индивидуально-творческих работ в процессе художественного развития учащихся.

    Поскольку приводимые в учебнике темы и задания рассчи­таны на разные степень и глубину их изучения, перед учителем стоит задача локализации тематики и количества выполняемых заданий на каждом конкретном уроке. Время работы учащихся при выполнении заданий, которые содержатся в учебнике, обя­зательно определяется и регулируется учителем.

    Исходя из конкретных условий, учителем определяются так­же характер и формы обучения на уроке. Если в классе много рисующих и желающих рисовать, то учитель выбирает форматы с преобладанием изобразительного творчества на уроке. Если таких ребят немного, что часто случается в старших классах, учитель решает эту тему в иных формах (через изучение картин, просмотр фрагментов спектаклей, фильмов и т. д.).

    В учебнике заложена многоаспектная методика освоения учащимися материала. Так, при выполнении практических про­ектно-творческих заданий рекомендуется в рамках каждой чет­верти, посвящённой театру или кино, сформировать творческие группы. В составе этих групп ученикам предлагается выбрать свою будущую театральную профессию: художника, режиссё- ра-сценариста, оператора или актёра. Это даёт возможность изучить их искусство изнутри, а также с наибольшей полнотой проверить свои возможности в том или ином виде художествен­ного творчества. При этом задания для отдельной группы учите­лю стоит по возможности проводить как общие упражнения для всего класса, моделируя тем самым коллективность творчества в синтетических искусствах.

    Природа художественного творчества, законы, по которым создаётся искусство, едины во все времена вне зависимости от вида произведения и способа, которым оно создаётся, будь это гравюра в книге XVII в., декорация в спектакле Малого те­атра XIX в. или компьютерный видеофильм ХХ в. Тем не ме­нее театр, кино, телевидение расширяют аспекты понимания художнического труда, иного, нежели в живописи или скуль­птуре. Индивидуальное по своей природе художническое ис­кусство в театре, кино, на телевидении приобретает характер коллективного творчества. Рождение визуального образа на сцене или экране — результат творчества не только художни­ка, но и режиссёра, оператора, актёра (а также целых цехов).

    В заданиях учебника моделируется эта специфика коллектив­ного творчества.

    Разбирая приведённые в учебнике примеры, ученики с помо­щью учителя поймут, что никакая новая техника не отменяет при­роду творчества художника и создания художественного образа. Она едина при создании картины, фотографии или фильма. Учи­тель должен помочь учащимся понять язык и творческие отличия театра от кино, режиссуры от драматургии. Задавшись вместе с детьми вопросами о правде и вымысле в искусстве, о нерас­торжимости взаимосвязи творца и зрителя, учитель расширит представления подростков об искусстве, даст им возможность задуматься о его роли в обществе и в жизни каждого человека.

    Тем самым кажущаяся на первый взгляд сложность из­учения и преподавания рассматриваемого учебного материала на самом деле становится фактором инновационного художе­ственного образования учащихся. Успешное системно-мето­дическое решение этих педагогических задач в нашей школе даст возможность ответить на запросы общества в области ху­дожественно-эстетического развития личности в современном социокультурном пространстве.

    Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты:

    понимать и объяснять синтетическую природу спекта­кля и фильма, которая рождается благодаря многообра­зию выразительных средств, используемых в них, суще­ствованию в композиционно-драматургическом единстве изображения, игрового действа, музыки и слова;

    приобретать представление о кино как о пространственно­временном искусстве, в котором экранное время и всё изображаемое в нём являются условностью (несмотря на схожесть кино с реальностью, оно лишь её художествен­ное отображение);

    понимать, что спецификой языка кино является монтаж и монтажное построение изобразительного ряда фильма;

    приобретать представления о значении сценария в соз­дании фильма как записи его замысла и сюжетной основы;

    осваивать азы сценарной записи и уметь применять в своей творческой практике её простейшие формы;

    излагать свой замысел в форме сценарной записи или раскадровки, определяя в них монтажно-смысловое по­строение кинослова и кинофразы;

    иметь представление об истории кино и его эволюции как искусства;

    иметь представление об искусстве анимации, техниче­ских основах создания анимационного фильма;

    применять сценарно-режиссёрские навыки при постро­ении текстового и изобразительного сюжетов, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;

    овладевать азами режиссёрской грамоты, чтобы приме­нять их в работе над своими видеофильмами;

    различать и определять роль и место изображения в те­атре и кино;

    называть, определять и различать жанры в театре и кино;

    уметь сравнивать сценические и экранные произведения, проводить аналитические исследования в данном контек­сте;

    находить практическое применение полученным знаниям на уроке в ходе выполнения практических заданий;

    выполнять творческие рефераты на предложенные темы;

    раскрывать смысл создания сценических и экранных про­изведений;

    анализировать работы мастеров отечественной и миро­вой фотографии, осваивая школу операторского мастер­ства во всех фотожанрах;

    представлять многообразие типов современных сцениче­ских зрелищ (шоу, праздники, концерты) и художнических профессий, связанных с их созданием;

    понимать единство творческой природы театрального и школьного спектаклей;

    понимать и объяснять, в чём заключается ведущая роль художника кукольного спектакля как соавтора режиссёра и актёра в процессе создания образа персонажа;

    представлять разнообразие кукол (тростевые, перчаточ­ные, ростовые), создавать куклы для любительского спек­такля, участвуя в нём в качестве художника, режиссёра или актёра;

    понимать специфику изображения в фотографии, его эстетическую условность, несмотря на всё его правдо­подобие;

    различать особенности художественно-образного языка, на котором говорят картина и фотография;

    осознавать, что фотографию делает искусством не аппа­рат, а человек, снимающий этим аппаратом;

    иметь представление о различном соотношении объек­тивного и субъективного в изображении мира на картине и на фотографии;

    понимать и объяснять, что в основе искусства фотогра­фии лежит дар видения мира, умение отбирать и запе­чатлевать в потоке жизни её неповторимость в большом и малом;

    овладевать элементарными основами грамоты фотосъём­ки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съём­ки, ракурса и крупности плана как художественно-вырази­тельных средств фотографии;

    уметь применять в своей съёмочной практике ранее при­обретённые знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;

    понимать и объяснять значение информационно-эстети­ческой и историко-документальной ценности фотографии;

    осваивать навыки оперативной репортажной съёмки со­бытия и учиться овладевать основами операторской гра­моты, необходимой в жизненной практике;

    определять позитивное и негативное в явлениях окружа­ющего мира через искусство фотографии, кино, театра и телевидения.

    Личностные результаты:

    приобретать первичные представления о театре и кино как двух гранях изобразительной образности;

    приобретать первичные представления о художественной фотографии как виде современного искусства и о её от­личиях от живописной картины;

    приобретать первичные представления о различных ви­дах театральных зрелищ;

    приобретать первичные представления о телевидении как визуально-зрелищном искусстве;

    приобретать первичные представления об анимации как виде экранного искусства;

    приобретать ценностные представления об искусстве ки­но и театра, телевидения, художественной фотографии;

    получать навыки овладения новейшими компьютерными технологиями;

    развивать художнические способности в процессе ис­пользования в работе компьютерных технологий и Ин­тернета;

    учиться дискутировать, аргументировать свои высказыва­ния, вести диалог по проблеме;

    формировать положительное отношение к результатам своих исследовательских и практических работ;

    формировать эстетические чувства, впечатления от вос­приятия предметов и явлений окружающего мира.

    Метапредметные результаты

    Регулятивные:

    понимать и принимать учебную задачу, сформулирован­ную учителем;

    сохранять учебную задачу урока (воспроизводить её в хо­де урока по просьбе учителя);

    выделять из темы урока известные знания и умения;

    планировать свои высказывания, сохраняя логику в на­чале и конце высказывания;

    планировать свои действия на отдельных этапах урока (целеполагание, проблемная ситуация, работа с инфор­мацией и др.);

    осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности самостоятельно и консультативно с помощью учителя;

    фиксировать в конце урока удовлетворённость/неудовлет­ворённость своей работой на уроке (с помощью средств, предложенных учителем), позитивно относиться к своим успехам/неуспехам.

    Познавательные:

    понимать и толковать тексты и зрительный ряд в учебни­ке, условные обозначения;

    находить и выделять необходимую информацию из тек­стов, зрительного ряда самостоятельно и под руковод­ством учителя;

    понимать содержание видеосюжетов, текстов, интерпре­тировать их смысл, применять полученную информацию при выполнении заданий исследовательско-аналитиче­ского или практического характера;

    анализировать объекты и явления окружающего мира с выделением отличительных признаков;

    устанавливать элементарные причинно-следственные связи;

    строить рассуждение (или доказательство своей точки зрения) по теме урока соответственно возрастным осо­бенностям;

    проявлять индивидуальные творческие способности при выполнении практических заданий, оформлении рефера­тивных работ и презентаций;

    располагать рассматриваемые объекты согласно времен­ной шкале (раньше-позже).

    Коммуникативные:

    включаться в диалог с учителем и сверстниками;

    формулировать ответы на вопросы;

    слушать партнёра по общению (деятельности), не пере­бивать, не обрывать на полуслове, вникать в смысл того,

    о чём идёт речь;

    интегрироваться в группу сверстников, уметь ладить с участниками действия, не демонстрируя превосходство над другими, и вежливо общаться;

    понимать и принимать совместно со сверстниками задачу групповой работы, распределять функции в группе при выполнении заданий;

    строить монологическое высказывание, владеть диалоги­ческой формой речи (с учётом возрастных особенностей, норм), уметь аргументированно излагать своё мнение;

    участвовать в дискуссиях по проблемам, поставленным перед учащимися.

      1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   22


    написать администратору сайта