изо для ларисы. 1. Стили изобразительного искусства
 Скачать 1.61 Mb.
|
|
РИСОВАНИЕ ВДВОЕМ НА ДЛИННОЙ ПОЛОСКЕ БУМАГИ. Кстати говоря, формат бумаги полезно менять (т.е. давать не только стандарт). В данном случае длинная полоска поможет рисовать вдвоем, не мешая друг другу. Можно рисовать изолированные предметы или сюжеты, т.е. работать рядом. И даже в этом случае ребенку теплее от локтя мамы или папы. А потом желательно перейти к коллективному рисованию. Взрослые и ребенок договариваются кто что будет рисовать, чтобы получился один сюжет. РИСОВАНИЕ С СЕКРЕТОМ В ТРИ ПАРЫ РУК. Когда вашему ребенку исполниться 4 года, настоятельно советуем прибегать к этому методу. Заключается он в следующем. Берется прямоугольный лист бумаги, 3 карандаша. Распределяются взрослые и ребенок: кто будет рисовать первый, кто второй, кто третий. Первый начинает рисовать, а затем закрывает свой рисунок, загнув листочек сверху и оставив чуть-чуть, какую-то часть, для продолжения (шея, к примеру). Второй, не видя ничего, кроме шеи, продолжает, естественно, туловище, оставив видной только часть ног. Третий заканчивает. Затем открывается весь листок - и почти всегда получается смешно: от несоответствия пропорций, цветовых гамм. РИСОВАНИЕ САМОГО СЕБЯ или рисование с натуры любимых игрушек. Рисование с натуры развивает наблюдательность, умение уже не творить, а изображать по правилам, т.е. нарисовать так, чтобы было похоже на оригинал и пропорциями, и формами, и цветом. Предложите вначале нарисовать самого себя, глядя в зеркало. А еще непременно много раз поглядывая в зеркало. А еще лучше, покажите, как вы, взрослые, будете рисовать себя, непременно много раз поглядывая в зеркало. Дальше пусть сам ребенок выбирает себе предмет, Это может быть любимая кукла, мишка или машина. Важно учить длительно наблюдать, сопоставляя части предмета. близкие", где по достоинству оцениваются первые портреты дошкольника. А вот техника «Выдувание» - развивает фантазию детей, тренирует лёгкие, благотворно сказывается на развитии плавности речевого дыхания, развивает нестандартное решение, будит воображение. "Рисование на манке или песке" "Я РИСУЮ МАМУ"... Хорошо бы продолжить рисование с натуры или рисование по памяти (объектами для такого изображения могут стать члены семьи, родственники и друзья). В качестве вспомогательного материала могут быть фотографии или беседы о характерных особенностях внешнего вида отсутствующих родственников. Берутся и рассматриваются фотографии. Проводится беседа: "Какая бабушка Валя? Какие у нее волосы? Прическа? Любимое платье? Улыбка?" И начинается процесс сотворчества. Через время можно предложить нарисовать по памяти подружек. Когда соберется достаточно рисунков с изображением родственников и друзей, советуем организовать мини-выставку "Мои родные» Графика, искусство самостоятельное и целостное, во многом похоже на искусство живописи и использует многие из его изобразительных средств, таких как рисунок, перспектива и так далее. Главным же отличием графических рисунков является преимущественно один используемый цвет, чаще всего черный, однако, существуют и исключения. Графические рисунки выполняются с помощью линий, штрихов, точек или пятен, как у Мезерееля и Пророкова. Сравнивая графику и живопись, можно сказать, что она занимает в жизни современного общества чрезвычайно важное место, несмотря на кажущуюся бедность выразительных средств и лаконичность законченного рисунка. К этому выводу легко прийти, только лишь сделав обзор жанров, в которых творят художники-графики, это гравюра и литография (представители станковой графики), иллюстрация и книжная графика, плакат, карикатура, промышленная графика и многие другие жанры прикладных видов этого искусства. Другими словами, этот вид искусства достаточно оперативно отображает значимые явления в жизни человеческого общества. Главным правилом при рисовании иллюстраций является творческое переосмысление художником тех образов, которые он хочет изобразить. Доп Средства выразительности графики — контурная линия, штрих, контур, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Цвет в графике в отличие от живописи чаще играет вспомогательную роль. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента). Стилистические средства графики разнообразны: от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций – изобразительных, декоративных, шрифтовых. Материалы графики разнообразны, но, как правило, основой является бумаж ный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Бумага - предопределяет классическую роль белого фона, на котором значительную выразительность обре тают линия и пятна; при этом монохромное изображение на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую систему, что позволяет охарактеризовать графику как искусство «белого и черного». Но это вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависимости от творческого замысла художника и выбора им материалов (цветная бумага, цветные карандаши, аква рель, и т.п.). Наиболее общий отличительный признак графики - особое отношение изобра жаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бума ги. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. Техники рисунка: • Перо - используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь, чернила, акварель). В зависимости от формы наконечника пера получают различные линии и штрихи, дающие возможность как передать большую форму, так и прорисовать мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером, трудно исправлять, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника требует от художника большой собранности, акку ратности, самодисциплины. • Уголь - чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких ве ток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. Рас пространен твердый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяют ся с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим уг лем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отли чие от натурального рисовального угля палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются. Тех ника рисунка углем разнообразна, так как углем можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. • Сангина - палочки без оправы различных красно-коричневых тонов. В отли чие от натуральной, искусственная сангина производится из каолина и оки слов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке. Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных пе реходов. Наиболее часто употребляется теплого красно-коричневого тона. Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. • Пастель - сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрес сованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как пра вило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мел ками приближает графику к живописи. Пастельными карандашами (палочка ми) рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверх ность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясе ний. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксативом (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осто рожно окантовывают и застекляют в раму. "Чистая пастель" выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смеши вать, нанося один слой на другой и растирая их растушевкой или рукой. • Соус - жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм, обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессован ного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворенным в воде соусом кистью (мокрый соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных - беличьи, барсучьи, колонковые и других. На грани живописи и графики находится не только пастельная техника, но и техника акварели и гуаши. • Акварель - краски, обычно на растительном клее, разводимые водой. Ее ос новные качества - прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы (главным образом бумаги, реже - шелка, слоновой кости), чистота цвета. Акварель совмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного об раза) и живописи (богатый тон, построение формы и пространства цветом). Специфические приемы акварели - размывка и затеки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В акварель, выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом. Акварель сочетают с белила ми, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами. • Гуашь - краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал) и примесью белил. Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе - бумаге, карто ну, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмеши вать белила. По технике гуашь ближе к акварели, а по художественному воз действию - к пастели. В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов, книжной и прикладной графики, эскизов и декоратив ных работ. Красочные материалы и техники определяются видом графики. Основные отличия графики от живописи: • преобладание линии в графике (линия как таковая в природе вообще не су ществует, но в графике она либо проведена явно каким-либо инструментом - будь то резец, карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами - ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши; • графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого, кон траст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения; • графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то она похожа на музыку - ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль; • графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания; • графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т. д.). 4.методика рассмотрения картин Чтобы правильно и эффективно рассмотреть картину воспитатель должен придумать какие знания он будет закреплять , какие знания будет давать детям . Подготовка к восприятию картины . Детям предлагается для рассмотрения картины , которую они еще не видели. Картину не вносят в группу заранее , ее показывают детям только после подготовки к восприятию . Подготовить к восприятию можно с помощью следующих приемов . Опора на опыт детей – беседа о том ,что с детьми происходило . Опора на знание детей – краткая беседа , уточняющая какие либо знания детей , имеющих отношение к сюжету картины . Использование небольших поэтических произведений , загадок. Воспитатель может использовать несколько приемов . После подготовки к восприятию воспитатель произносит фразу - связку для плавного перехода к рассматриванию картины. Рассматривание картины Начинают рассматривать картину с более крупных персонажей , постепенно переходя на мелкие и не возвращаясь к рассмотренному . Если на картине нет крупных персонажей , то рассматривание начинается с персонажа который несет основную нагрузку , если же смысловая нагрузка персонажей одинакова , то начинают с того кто находится на переднем плане . Приемы при рассматривании картины . Вопросы; Работа над названием картины , кличками персонажей; Типы вопросов для выяснения общего смысла картины. Что вы видите на картине ? Например (на картине дети ) Что делают дети ? (Играют с матрешками ) Вопросы о главном персонаже с которого рассматривается картина . Например а как играет М-К. М-К играет с матрешками , расставил чашки . Он хочет их покормить. Вопросы требующие сопоставление фактов и простейшего вывода – это вопросы поискового характера : откуда, зачем, почему . Эти вопросы заставляют детей думать ,размышлять, внимательно всматриваться в картину . Они требуют распространенных, а не кратких ответов, поэтому в большой степени способствуют развитию речи детей. Вопросы для перехода от одного персонажу к другому .Итак , мы рассмотрели –как мальчик играет , а как девочка играет. Вопросы для перехода за пределы изображенного – (что было до этого, что будет потом , вопросы о предшествующих и последующих событиях на изображенных на картине задаются в старшем возрасте. В младшей и средней группе такой тип вопросов формируют очень просто . Как вы думаете , что говорит мальчик ? Что говорит девочка? 5. разв. Творческ. Способностей дедей дв на занятиях по изо все виды 1 вариант: Творчество –активная целенаправленная деятельность человека, в результате которой возникает что – то новое, оригинальное.Формирование творческой личности – одна из важнейших задач педагогической теории и практики на современном этапе. По мнению ряда современных психологов, лучшим периодом для развития творчества является дошкольный возраст. Также общеизвестно, что художественно –творческие способности, умения и навыки детей необходимо начинать развивать как можно раньше, поскольку занятия изодеятельностью способствуют развитию не только творческих способностей, но и воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей. В процессе всех видов изобразительной деятельности (рисования, лепки, аппликации) ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое он создал сам, огорчается, если что –то не получается. Но самое главное – создавая изображение, ребенок приобретает различные знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем, в процессе работы он осмысливает новые качества предметов, учится осознанно их использовать. Художественное творчество –один из любимых видов детской деятельности. Развивать творческие способности дошкольника – задача взрослого. Л.С. Выготский отмечал, что изобразительная деятельность – самый первый, самый доступный и привлекательный для маленьких детей вид творческого труда. Умелое и тактичное руководство изобразительной деятельностью помогут развить способности ребенка. А это значит, что руководство изодеятельностью требует от педагога знания того, что представляет собой творчество вообще, и особенно детское, знание его специфики, умения тонко, тактично поддерживая инициативу и самостоятельность ребенка, способствовать овладению необходимыми навыками. Как показывает практика, с помощью только традиционных форм нельзя в полной мере решить проблему творческой личности. Одним из приемов, направленных на создание условий для творческого самовыражения ребенка, является организация работы с детьми с применением способов нетрадиционного рисования.На занятиях по изобразительной деятельности нетрадиционные техники изображения используются редко, не учитывается их коррекционная значимость, между тем, применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании; материалах, их свойствах, способов действий с ними. Нетрадиционная техника не позволяет копировать образец, что дает еще больший толчок к развитию воображения, творчества, самостоятельности, инициативы, проявлению индивидуальности.Ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификации в творческой работе, целенаправленность деятельности.
Для того чтобы изобразительная деятельность на занятиях проходила наиболее эффективно, нужно придерживаться принципа интегральности, который заключается в том, что детям предлагаются темы занятий, которые могут совместить разные области науки и искусства. Также следует создать психологические условия, чтобы сформулировать у ребенка чувства собственной безопасности, раскованности и свободы за счет поддержки взрослыми их творческих начинаний. Обязательно необходимо использовать игровые приемы, сказочные образы, эффект неожиданности, и конечно, не следует забывать про наличие материалов для творчества и возможность в любую минуту действовать с ними. Все это помогает заинтересовать ребенка, настроить его на творческую деятельность. Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит оттого, какие методы и приемы использует педагог, Обратимся к современной классификации методов, авторами которой являются И.Я. Лернер и М.Н. Скаткин.
Но, следует заметить, что во многом результаты работы ребенка зависит от его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание дошкольника, побудить его к деятельности при помощи дополнительных стимулов. Такими стимулами могут быть:
Ребенку необходимо помочь научиться различным способам рисования, дать понятие о разны техниках изображения. Для каждого возраста придерживаемся разных вариантов приемов нетрадиционного рисования, начиная от простого и постепенно переходя к более сложному. Так для детей младшего дошкольного возраста подходит пальчиковое рисование. Способ изображения: опускает в гуашь ладошку или окрашивает её с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. В процессе работы активизируется развитие психических процессов, совершенствуется моторика (дифференцируются мелкие движения пальцев, кисти), зрительно – двигательная координация, раскрывается творческий потенциал детей. Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками. В этом возрасте они легко справляются с рисованием методом тычка. Тычок жесткой кистью: Ребенок опускает в гуашь кисть и постукивает ею по бумаге, держа вертикально. Эту техника используется, если надо изобразить что – то пушистое или колючее. Проступающий рисунок, рисование свечой, восковыми мелками, затем поверх рисунка наносится акварель. Акварельные краски скатываются с рисунка, и он как бы проявляется. Осенью, гуляя с детьми, можно собрать листья с разных деревьев. Используя технику печати листьями, можно создать целые картины – букеты из листьев, деревья, насекомых и животных. В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить более трудные техники, например кляксография, когда в отпечатке обычной кляксы можно увидеть разнообразие сюжетов и образов, и дорисовывать их. Это очень полезно т.к. развивает мышление и воображение. Далее можно предложить технику монотопии (получение изображения путем перевода его с одной поверхности на другую т.е. оттиск изображения). Существует монотопия пейзажная, когда для её выполнения лист бумаги складывают вдвое. На одной половине рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток) Большим удовольствием дети выполняют рисунки в технике граттаж (рисование на восковой основе). Это способ рисования путем процарапывания рисунка, залитого тушью, острым инструментом. Пластилиновая живопись заключается в том, что ребенок пластилином закрашивает рисунок. Это лишь несколько вариантов применения нетрадиционных форм в совместной деятельности взрослого и ребенка. Таким образом, используя интересное, доступное и разнообразное содержание, я последовательно и планомерно формировала у детей как развитие представлений об окружающем, так и художественно – творческие способности. 2 вариант: Творчество – это определѐнная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение. Творческий процесс создания художественного образа включает в себя следующие основные этапы: 1. Возникновение идеи, замысла 2. Вынашивание замысла (уточнение, оформление идеи в конкретное содержание) 3. Реализация замысла (дальнейшая разработка содержания, воплощение его в конкретные формы). 4. Заканчивается творческий процесс появлением художественного произведения. В книге «Детское творческое конструирование»(1999) Л.А. Парамонова выделяет три особенности детского художественного творчества. Первая особенность – ребенок создает иногда оригинальные рисунки, сочиняет стихи, мелодии, делает много «открытий» в процессе познания окружающих предметов и явлений. Новизна открытий и продуктов творчества субъективна, ребенок делает это для себя, что является первой важной особенностью его творческой деятельности. Вторая особенность – в эмоциональном отклике, стремлении искать, находить, много раз повторять найденный в рисунке, лепке, образ, пробовать другие варианты его решения, в увлеченности процессом нахождения и повторения способа изображения, создания сюжетной или декоративной композиции. Третья особенность – в стремлении ребенка экспериментировать с материалами, искать новые способы, комбинировать разные средства выразительности при создании образа в рисунке, лепке, аппликации. Его деятельность носит поисково-ориентировочный характер, а тенденция к использованию различных материалов и способов изображения придает ей творческий интегрированный характер. На каждой возрастной ступени изобразительная деятельность становится все более самостоятельной, свободной, творческой. Этапы изобразительного творчества дошкольников: I этап - накопление первоначальных представлений Приобретая социальный опыт, ребѐнок выделяет наиболее значимое для себя и изображает его. Нужно научить детей выбирать при рисовании тему, содержание, сюжет, объекты, которые определяют смысловой центр будущей композиции. Педагог может организовать экскурсию, занятия, творческие игры; использовать методы ознакомления: наблюдение, обследование, беседа, рассказ. II этап - период возникновения замысла .При уточнении будущего сюжета необходимо исходить из избранного ребѐнком замысла и если есть необходимость в доброжелательной форме помочь ему определить главного участника действия, место действия, детали, сюжетную линию. III этап - период реализации замысла Проводится отбор и использование художественных средств. Задача педагога – помочь ребенку найти те средства, которые в наибольшей степени соответствуют его возможностям и замыслу. IV этап - окончательная оценка полученного результата и его обработка, если в этом есть необходимость Достоинства детского рисунка: эмоциональность, искренность, непосредственность выражения своих мыслей и чувств (как и у взрослых художников); содержательность, смелость, гуманизм, оптимизм содержания детского рисунка, выразительность. . Дошкольный возраст сензитивен для развития воображения, и поэтому взаимодействующий с ребенком взрослый должен создать все условия для того, чтобы ребенок мог вести поисковую, исследовательскую деятельность. Взрослый не должен спешить давать ребенку ответы на поставленные вопросы. Воспитателю надо обеспечить бережное отношение к процессу и результату детской деятельности: доброе, чуткое и заинтересованное. Еще одно условие развития творческих возможностей детей - это комплексное и системное использование методов и приемов, ведущее значение среди которых имеют предварительные наблюдения, создание проблемных ситуаций, выявляющих задачу, и отсутствие готовых средств для их разрешения, что стимулирует поисковую деятельность. Игровые моменты усиливают творческие проявления ребенка. Учет индивидуальных особенностей ребенка - одно из основных условий развития творчества в процессе обучения. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения), и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа. Обогащение ребенка яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который и служит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения. Создание атмосферы творчества. Ребенок должен чувствовать себя свободно, раскрепощено, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, педагогической поддержки. Освоение соответствующих знаний, умений и навыков при обучении художественной деятельности должно быть средством, а не конечной целью. Знания, умения должны осваиваться в связи с созданием образа, с необходимостью выразить себя, свое отношение или характер изображаемого персонажа. Бережное отношение к процессу и результату детской деятельности. Использование серии творческих заданий, не имеющих однозначного решения (задания, требующие от детей единой ориентировки в творческой деятельности; задания, предполагающие целенаправленные действия на поиски нужного решения; задания, рассчитанные на самостоятельность творческого действия по обдумыванию замысла, планированию своих действий, отбору выразительных средств); разнообразие основных и дополнительных материалов, свободный доступ к ним. Сочетание разных форм работы с детьми. В процессе творческой деятельности изменяется роль педагога: от сотворчества – к созданию условий для самостоятельного, активного поиска способов изображения, когда педагог стимулирует проявление инициативы, эмоционально поддерживает творческие возможности каждого ребенка. Способность к изобразительной деятельности – специальная способность. Она характеризуется следующими показателями: высокая эмоциональность; творческое воображение; яркость зрительного восприятия; образная память; чувства формы и цвета. |