I четверть Урок 1 Тема Музыка души Цели урока Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека
 Скачать 1.4 Mb.
|
|
Тема: Динамика. Громкость и тишина в музыке. Цели урока: Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека. Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру. Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях. Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве. Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства. Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке). Музыкальный материал урока: Л. Бетховен. Симфония № 6. IVчасть. «Гроза. Буря» (слушание). К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты» (слушание). О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент (слушание). И. Брамс. Ночной костёр (на основе «Венгерского танца» № 1). Обработка Ю. Алиева (пение). М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра (пение). Дополнительный материал: Ход урока: Организационный момент. Сообщение темы урока. Работа по теме урока. Звучит «Вальс» Е.Доги из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь» - Проанализируем прозвучавшее музыкальное произведение: - Что мы можем сказать о музыке? - Имеет ли музыка развитие или она неподвижна? - Музыка плавно течёт или бурлит и бьёт ключом? - Что происходит в этом произведении?
- Как называется изменение силы (громкости) музыкального звучания? (динамика) - Назовите основные обозначения динамики (форте (forte), пиано (piano), а также крещендо (crescendo) и диминуэндо diminuendo); т.е. нарастание или спад (ослабление) динамики соответственно) - Музыкальная динамика возвращает нас к первоистокам музыки. Ведь громкие и тихие звуки существуют и вне музыкальных произведений. Гроза гремит, а моросящий дождик шуршит чуть слышно; грозен шум морского прибоя, а плеск озера ласков и совсем не страшен. По-разному звучит эхо в лесу: то передразнивая наш голос почти рядом, то замирая в отдалении. Представим себе, как шумит ветер в кронах деревьев, сначала чуть прикасаясь к листьям, затем становясь всё громче, всё сильнее. В момент кульминации он захватывает всю крону целиком, заставляя её раскачиваться, шуметь, и лишь затем постепенно ослабляет свой напор до полного успокоения. Такой характер музыки можно схематично изобразить музыкальными знаками «крещендо» и «диминуэндо», то есть постепенное усиление и ослабление динамики (силы звучания). Ярким примером изменения динамики может служить Антракт к III действию из оперы Бизе «Кармен», который называется «Утро в горах». Уже само название определяет характер музыки, рисующей яркую и выразительную картину утреннего горного пейзажа. «Утро в горах». Антракт к III действию из оперы Ж. Бизе «Кармен» (слушание) Слушая данный фрагмент, мы буквально видим, как первые лучи восходящего солнца нежно касаются высоких вершин гор, как постепенно они опускаются всё ниже и ниже и в момент кульминации как будто заливают своим ослепительным сиянием всё необозримое горное пространство. На редкость выразительна сцена летней грозы из IV части Симфонии №6 Л.Бетховена! Послушайте, как проявляет себя в этом сочинении динамика. Начинается гроза постепенно. Музыка предельно ясно и наглядно изображает её наступление: хмурится небо, усиливается ветер (литавры), появляются первые капли дождя (пиццикато струнных). Всё это происходит наряду с усилением динамики, подводящей к наивысшей точке разгула природной стихии. Гроза буквально обрушивается: в музыке слышны удары грома, сверкание молний, зримо и осязаемо сгущаются минорные краски. «Гроза. Буря» Из Симфонии №6 Л.Бетховена. Фрагмент. (слушание) Постепенный спад бури сопровождается постепенным успокоением в оркестре; гроза удаляется – и лишь отдалённые раскаты грома ещё слышатся в музыке. Однако и они скоро исчезают: тучи рассеиваются. - С помощью каких средств музыкальной выразительности композитор смог показать просветление? (минор уступает место мажору) - Что происходит с динамикой? (ослабевает) - Каким знаком можно обозначить такое изменение динамики? Динамика – одно из самых ярких выразительных средств музыки. Не только в музыке, но в поэзии, в прозе, и в интонациях человеческой речи мы можем наблюдать её присутствие. Ведь в любом стихотворении есть свои показатели динамики, позволяющие нам услышать, «тихо» или «громко» оно звучит. И при описании человеческих характеров писатель непременно указывает, как говорит тот или иной герой, какой у него голос. Да и в наших повседневных наблюдениях мы нередко угадываем характер человека по особенностям звучания его речи. - Как влияет на слушателя тихий голос собеседника? - Как громкий? - Для передачи какой информации используется динамический оттенок «пиано»? - Какие жизненные ситуации заставляют нас переходить на «пиано»? Подберите, пожалуйста, музыкальное подтверждение вашим словам («Лакримоза» Моцарта»). - В каких случаях мы в речи можем позволить себе «форте»? - Когда Это относится не только к речи, но и к музыке. Музыканты очень требовательно относятся к соблюдению мельчайших изменений громкости. Выдающийся российский пианист и педагог Г.Нейгауз часто повторял своим ученикам: «нельзя путать Марию Павловну (mp) с Марией Фёдоровной (mf), Петю (р) с Петром Петровичем (рр), Федю (f ) с Фёдором Фёдоровичем (ff ). В музыке приняты два базовых обозначения громкости:  (фо́рте, итал. forte) — громко,  (пиа́но, итал. piano) — тихо. Умеренные степени громкости обозначаются следующим образом:  (меццо-форте, итал. mezzo-forte) — умеренно громко,  (меццо-пиано, итал. mezzo-piano) — умеренно тихо. - Как, по-вашему, обозначается звучание «тихи-тихо»?  (форти́ссимо, итал. fortissimo) — очень громко,  (пиани́ссимо, итал. pianissimo) — очень тихо. В редких случаях при помощи дополнительных f и p указываются ещё более крайние степени силы звука. - Почему известный педагог так строго следил за соблюдением изменений динамических оттенков? Обратимся к пьесе «Лунный свет» К.Дебюсси. - Можем ли мы по названию пьесы определить основные динамические оттенки произведения? (пиано) Эпиграфом к прослушиванию станут строки из стихотворения С.Маллармэ «Явление»: Луна печалилась. Смычками в забытьи Водили ангелы. Из трепетной груди Виол в тиши цветов рождался плач горючий То белых, как туман, то голубых созвучий. Задание: проследите за изменением силы звучания в пьесе. Пьеса «Лунный свет» К.Дебюсси (слушание) Краски, звуки, ароматы, звучащий свет – это мерцание передаётся в музыке Дебюсси как будто на грани мыслимых возможностей. - Какая картина предстала перед вами при прослушивании? Пленительная лунная ночь, полная волшебного очарования, таинственная и загадочная, - таков образ этой музыки. Слушая «Лунный свет» испытываешь впечатление полной зримости лунного света, каждой веточки, каждого сучка на его фоне, каждого еле уловимого шороха. Всё, что звучит в музыке, напоминает утончённую ажурную ткань, сотканную из нежных динамических оттенков. - Каких, по-вашему? - Только ли пиано присутствует в пьесе? На протяжении всей пьесы господствует «p», но оно постоянно то уходит, то возвращается к «pp» и даже «ppp». Это едва уловимое колебание передаёт всю красоту очаровательной лунной ночи, наполненной тишиной. (например, П. И. Чайковский в своей Шестой симфонии использовал pppppp и ffff, а Д. Д. Шостакович в Четвёртой симфонии — fffff) - Определите, пожалуйста, динамические оттенки представленных картин, аргументируйте ответы. - Соотнесите картины и музыкальные произведения, которые сегодня прозвучали на уроке. Определите динамический оттенок получившихся пар. - Где, помимо музыки, проявляет себя динамика? - Как громкостная динамика участвует в создании образа летней грозы из Симфонии №6 Л.Бетховена? - Каким музыкальным термином, обозначающий динамику, можно охарактеризовать фрагмент «Утро в горах» из оперы Ж.Бизе «Кармен»? - Как схематично передать динамику этого произведения? - Какие динамические оттенки использовал К.Дебюсси для передачи тихого очарования лунной ночи? Вокально-хоровая работа. И. Брамс. Ночной костёр (на основе «Венгерского танца» № 1). Обработка Ю. Алиева (пение). М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра (пение). Итог урока. Что нового вы сегодня узнали на уроке? - Что же такое музыкальная динамика? Домашнее задание. Выучить текст песен наизусть. Урок 31 Тема: Тонкая палитра оттенков. Цели урока: Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека. Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру. Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях. Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве. Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства. Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке). Музыкальный материал урока: Л. Бетховен. Симфония № 6. IVчасть. «Гроза. Буря» (слушание). К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты» (слушание). О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент (слушание). И. Брамс. Ночной костёр (на основе «Венгерского танца» № 1). Обработка Ю. Алиева (пение). М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра (пение). Дополнительный материал: Ход урока: Организационный момент. Сообщение темы урока. Тема урока: Тонкая палитра оттенков. Работа по теме урока. Запись на доске:
Музыка — искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Она говорит только звуками. Но говорит так же ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы. Ее структура так же закономерна, как структура художественной словесной речи, как композиция картины, архитектурного построения. Теория музыки, учение о гармонии, контрапункте и анализ формы занимаются раскрытием этих закономерностей, закономерностей, создаваемых великими композиторами в согласии с природой, историей и развитием человечества. Исполнители не анализируют, не разлагают музыку, они ее воссоздают в ее органическом единстве, в целостности и конкретности ее материального звучания. Из этих простых, известнейших положений пианист должен сделать все нужные, напрашивающиеся сами собой выводы,— и очень часто он их не делает. Раз музыка есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком. Казалось бы, ничего более очевидного нет. И, однако, очень часто забота о технике в узком смысле, то есть беглости бравуре, вытесняет или ставит на второй план у учеников важнейшую заботу о звуке. Какова роль нюансов в динамике музыкального произведения? Постарайся связать свой ответ со словами Г. Нейхауза, которые являются эпиграфом к нашему уроку. Постепенные изменения Crescendo, Diminuendo Для обозначения постепенного изменения громкости используются термины креще́ндо (итал. crescendo), обозначающий постепенное усиление звучания, и диминуэ́ндо (итал. diminuendo), или декреше́ндо (decrescendo) — постепенное ослабление. В нотах они обозначаются сокращённо как cresc. и dim. (или decresc.). Для этих же целей используются особые знаки-«вилочки». Они представляют собой пары линий, соединённых с одной стороны и расходящихся с другой. Если линии слева направо расходятся (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) — ослабление. Следующий фрагмент нотной записи указывает на умеренно громкое начало, затем усиление звука и потом его ослабление: «Вилочки» обычно записываются под нотным станом, но иногда и над ним, особенно в вокальной музыке. Обычно ими обозначают кратковременные изменения громкости, а знаками cresc. и dim. — изменения на более долгом интервале времени. Обозначения cresc. и dim. могут сопровождаться дополнительными указаниями poco (рус. по́ко — немного), poco a poco (рус. поко а поко — мало-помалу), subito или sub. (рус. су́бито — внезапно) и т. п. Обозначение сфорцандо Резкие изменения Сфорца́ндо (итал. sforzando) или сфорца́то (sforzato) обозначает внезапный резкий акцент и обозначается sf или sfz. Внезапное усиление нескольких звуков или короткой фразы называется ринфорца́ндо (итал. rinforzando) и обозначается rinf., rf или rfz. Обозначение fp (forte piano) означает «громко, затем сразу тихо»; sfp (sforzando piano) указывает на сфорцандо с последующим пиано. Акцент Акцент (итал. accento) — выделение отдельных тонов или аккордов посредством более сильного ударения[2]. При письме обозначается знаком > над соответствующей нотой (аккордом) или под ней. Музыкальные термины, связанные с динамикой al niente — буквально «до ничего», до тишины calando — «понижаясь»; замедляясь и снижая громкость. crescendo — усиливая decrescendo или diminuendo — снижая громкость marcato — подчёркивая каждую ноту morendo — замирая (затихая и замедляя темп) perdendo или perdendosi — теряя силу, сникая più — более poco — немного poco a poco — мало-помалу, постепенно sotto voce — вполголоса subito — внезапно История Указания на динамические оттенки одним из первых ввёл в музыкальную нотацию композитор эпохи Возрождения Джованни Габриэли, однако до конца XVIII века подобные обозначения использовались композиторами редко. Бах использовал термины piano, più piano и pianissimo (написанные словами), и можно считать, что обозначение ppp в тот период означало pianissimo. По учебнику стр. 131 – 138. Л. Бетховен. Симфония № 6. IVчасть. «Гроза. Буря» (слушание). Дети отвечают на вопрос учителя: «Какое явление природы изображает музыка?» Общими усилиями учеников и учителя описываем прослушанную сцену грозы: хмурится небо, начинается разгул стихии, усиливается ветер, слышны удары грома, видны молнии, гроза постепенно затихает. Перед прослушиванием пьесы К. Дебюсси звучат строки из стихотворения С. Малларли «Явление» Луна печалилась. В цветочной тишине Водили ангелы по умершей струне, И скрипки плакали под грустными перстами Слезами белыми в лазури над цветами. Эти поэтические строки могут быть отнесены к музыке К.Дебюсси - удивительного композитора – выразителя неуловимых чудес природы. Краски, звуки, свет и тень, мерцание - передается в музыке тонко и зримо. К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты» (слушание). По прослушивании дети пробуют описать картину лунной ночи, сияние лунного света, делятся впечатлениями воздействия музыки на чувства, возникающие в душе, и высказывают мысли о волшебстве и таинственности лунной ночи, увиденной и услышанной в пьесе. Как восхитительно и гармонично звучат голоса живой природы! Природа всегда искренна и чиста с нами, мы слышим и созерцаем ее, мы переживаем ее красоту, ее ритмы могут менять наше настроение, мы можем печалиться и радоваться, восхищаться и успокаиваться и, желая выразить высшую прелесть природного мира, говорим: «Музыка природы» И сегодня мы с вами, ребята, услышим природу в музыке! И это будет также интересно и волнующе, как и почувствовать живое дыхание природных стихий. О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент (слушание). Дети описывают лес, в котором пробуждается утро, пытаются назвать птиц по голосам. Вокально-хоровая работа. И. Брамс. Ночной костёр (на основе «Венгерского танца» № 1). Обработка Ю. Алиева (пение). М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра (пение). Итог урока. Природа и человек не разделимы, вся жизнь человека тесно связана с природой, и искусство музыки тесно связано с миром чувств человека, с прекрасным миром природы, и поэтому красота музыки вдохновляется красотой природы и учит нас любить и беречь природу. Домашнее задание. Урок 32 |