Лекции по теории композиции. 19211922 Методическая записка к курсу Теория композиции
 Скачать 33.41 Mb.
|
|
Какова же она? Если пространству, построенному по глубине, имеющему центр и замкнутому, можно найти в литературной форме аналогию в европейском романе, хотя бы Диккенса, то аналогией пространству листа, понятому как беспредельное двухмерное пространство с минимальной глубиной, будет пространство сказки, пространство эпоса. Думается, что такое пространство вполне отвечает детскому пониманию и ближе всего подходит к их собственным изображениям. Профиль чрезвычайно понятен детям, но, конечно, не исключительно. Мы можем обратиться и к фасу. Профиль рассказывает действие, повествует о движении, путешествии и т. д., но если перед нами стоит задача на мимику, на выражение лица, то приходится обратиться к фасу. Фасовое изображение как будто всегда несколько объемнее, но тем не менее может вовсе не нарушать изобразительной поверхности. Вообще сохранение поверхности есть, конечно, признак органического искусства, и мы в детской книге должны стараться ее сохранить. 6. Об орнаменте Еще одну область детской книги, почти недоступную современному художнику, осталось нам затронуть — это орнамент. Здесь как раз должны, собственно, столкнуться два подхода: декоративный и смысловой, и хотелось бы, чтобы в результате тот и другой совпали бы и дали один метод, учитывающий плоскость листа, пользующийся тактом и ритмом, но в то же время несущий в широком понимании смысловое изображение. Словом, хотелось бы, чтобы не украшение страницы, не заполнение пустот, а либо придание определенного качества поверхности листа, либо ритмическая игра с какими-либо предметами рассказа, цветами, животными и т. д. были бы задачей орнамента. Может быть, во многих случаях он заменил бы для детей пейзаж. Но это вопрос чрезвычайно трудный, и я считаю возможным сейчас от исследования его уклониться. Позволяю себе окончить на этом мою беглую статью, коснувшуюся мимолетно некоторых сторон детской книги, а многие другие стороны упустившую, отчасти потому, что для автора они не представлялись достаточно конкретными, отчасти из-за небольших объемов данной статьи. Возможно было бы, конечно, воздержаться от опубликования этой записки впредь до того, пока все высказанные здесь предположения либо получат подтверждение в опыте, либо будут опровергнуты. Но мне казалось допустимым художнику, и именно художнику, позволить себе высказать свой взгляд на детскую книгу, так как ему так либо иначе приходится иметь свое мнение по данному вопросу. 1926  Образ в пространственном и словесном искусстве 1. Книга есть изображение пространственными средствами временного литературного произведения. Изображению подлежит прежде всего стиль произведения. Стиль произведения в пространственном выражении может быть понят как отношение предмета к пространству или шире — как отношение предельного к беспредельному, это есть пространственная тема данного произведения. Отношение предмета к пространству в литературном произведении выражает определенное мировоззрение; предполагается, что художник тоже имеет мировоззрение и, следовательно, свою предметно-пространственную форму, свой стиль. Книга, таким образом, явится сложным комплексным произведением, где словесный образ становится и пространственным и где одно мировоззрение понимается и выражается другим, одно реалистическое предметно-пространственное понимание апробируется другим предметно-пространственным пониманием. 2. Для того, чтобы все это выяснить, необходимо, прежде всего, указать на следующее: книгу можно понимать и как технический, условный рассказ и передачу содержания без всякой реалистической образности, но это будет не полное понимание и, кроме того, практически всякое техническое и условное изображение в силу нашего реалистического отношения к действительности обязательно переходит в художественное, образное. Форма только техническая и условная не будет выражать мировоззрения, форма же художественная, образная, в которую пытается перейти всякая форма в нашем восприятии, мировоззренчески активна. Отсюда мы всякую книгу и всякое литературное произведение, а не только художественную литературу, можем считать либо художественным, либо у нас под руками, в нашем отношении могущим стать художественным (летопись, хроника, трактат, очерк), конечно, кроме антихудожественного произведения, которое только через художественное отрицание, то есть через сатиру, может стать художественным произведением. 3. Чтобы разобраться во всем этом, мы должны проанализировать процесс изображения. Возьмем, положим, изображение скульптурное человека в дереве. Дерево как материал само по себе имеет форму. В процессе работы мы, с одной стороны, имеем идею человека, с другой стороны — кусок дерева, положим, ствол; как то, так и другое мы осознаем как пространственно выразительные и типичные формы и получаем цельное произведение, но при этом ни идея человека, то есть мысль и чувства о нем, ни форма дерева не уничтожаются, а как бы человек воплощается в дереве и наоборот — дерево все свои пространственные свойства и качества отдает идее человека. Можно сказать: изображение человека деревом. Идея и материал, не уничтожаясь, как бы встречаются в произведении и, выявляя богатство и качества друг друга, с одной стороны, дают типичность произведению, с другой — дают ему материальную конкретность. Деревянный человек не совпадает с живым человеком, во-первых, потому, что он типичнее (идеальнее) всякого частного человека, с другой стороны, потому, что он материально реален и его реальность обоснованно выраженная и всегда, во всякое время нам методически доступная. То, что мы сказали сейчас о скульптурном изображении, верно относительно всякого — и живописного, и графического, и архитектурного и, по-видимому, словесного также. Но встречаются изображения, которые берут материал либо только технически, либо условно, либо иллюзионистически его уничтожая. В реалистическом изображении материал тематически-пространственно осмысливается, в иллюзионистическом — материал как реальность уничтожается, так как произведение пытается дать подмену действительности, обмануть зрителя, и если даже дает, положим, идею человека, то дает ее чисто пространственно-механически, не возводя в тип и в форму и не давая ей доступного искусству реального существования в материале и, конечно, не будучи в состоянии дать реальность действительного человека. Итак, есть реалистическое изображение и есть не реалистическое — иллюзионистическое изображение. Последнее особенно опасно тем, что подходя к теме механически, а к материалу — технически, [оно] не заинтересовано в форме, а идею имеет всегда обнаженной, поэтому для многих может сходить за действительное полновесное идейное искусство. 4. Теперь, если мы возьмем литературное произведение, словесный образ, то и там мы находим подобную же структуру изображения. У Гете в Первой части «Фауста», в Прологе изображается солнце, и это солнце изображается звучащим. В самом слове «солнце» заключена его функция — сияние, но нам этого недостаточно, мы воспринимаем это как идею, но материально не воплощенную, не имеющую конкретности; и вот, нам дается совершенно неожиданный материал — звук; материал другой области чувств, из которого и согласно с формой которого мы должны создавать форму солнца и его функцию — сияние. От этого, как мне кажется, мы получаем изображение исключительно конкретное и реалистическое. То же самое мы можем наблюдать и в других словесных образах, например, девица, у которой во лбу звезда горит, а под косой луна блестит,— есть тоже такой словесный образ, который звездой и луной пытается передать красоту данной девицы, что должно усиливать конкретность данного образа. Кроме этих примеров можно привести целый ряд других. Тютчев: И сладкий трепет, как струя, По жилам пробежал природы, Как бы горячих ног ея Коснулись ключевые воды. Вдруг животрепетным сияньем Коснувшись персей молодых, Румяным, громким восклицаньем Раскрыло шелк ресниц твоих! В ночи лазурной почивает Рим. Взошла луна и овладела им, И спящий град, безлюдно-величавый Наполнила своей безмолвной славой... Хлебников: Свободы песни — снова вас поют! От песен пороха народ зажегся. ...Волги синяя овчина На плечах богатыря. Кувшин на голове Печальнооких жен С медлительной походкой. Все эти примеры в сущности не что иное, как метафора, и суть этой метафоры состоит в том, что идея, подлежащая изображению, и конкретная форма, которой изображается идея, сливаясь в цельный образ, в то же время как бы существуют раздельно, обмениваясь друг с другом ценностями. 5. Но теперь, если мы вернемся к звучащему солнцу, то мы здесь увидим нечто особенное: солнце, форма зрительная, изображается звуком, доступным слуху; что это нам дает? Возможны ли изображения только пространственные или только временные? Возможно ли изображение слуховое только, или только зрительное, или только осязательное? Попытки такие, по-видимому, были, и хотя бы перспективное изображение есть попытка дать только пространственное изображение; но, конечно, всякое реалистическое изображение будет претендовать на различные области чувств сразу, на различные методы восприятия, и реализм его будет повышаться в своей реальности, если мы, как в данном изображении солнца, дадим ему и зрительное и слуховое существование сразу. Действительность мы получаем как бы состоящую из противоречий; она мыслится нами и видится, она внутри и снаружи, она зрительна и осязательна, она предметна и пространственна, непрерывна и прерывна. Реализм произведения, дающего временному пространственное, осязательному зрительное и т. п. существование, конечно, повышается, но и здесь мы не имеем простого слияния, в котором мы не различаем границ этих различных существований, наоборот, мы все время чувствуем противоречивость пространственной и временной формы, осязательной и зрительной, и эта кажущаяся несовместимость того и другого дает нам реальную разносторонность. По-видимому, воспринимая действительность, мы последовательно меняем установки на восприятие и, таким образом, не сразу, а постепенно воспринимаем действительность. Когда мы воспринимаем, положим, объем, мы забываем о цвете, в какой-то мере — о функции, о пространстве, все эти моменты отходят в некоторый запас, откуда во всякое время могут быть взяты. В то же время, как сказано выше, они как бы противоречат друг другу; хотя бы человек в фас и человек в профиль, все тот же человек, но совсем разный, не сливающийся и в то же время дополняющий друг друга; или сосуд и его нутро, переплет и внутренность книги, внешность архитектуры и внутренность, и т. п. У каждой области чувств есть свой метод восприятия, свой строй, своя цельность; непосредственно сливаясь, они нарушают форму и превращают действительность в хаос, в беспорядок, и только комплекс методов дает форму всей полноты действительности. Методы соединяются в одну систему, становясь в определенную зависимость друг от друга и в определенную последовательность, связываясь друг с другом и относясь, но не сливаясь. На этом как раз базируется сотрудничество различных искусств, «синтез искусств», и поэтому только в таком сотрудничестве мы получаем высшее реалистическое изображение, в сущности, недоступное одному из искусств отдельно. С этим не согласен иллюзионизм в искусстве и в отдельном [виде искусства], и в соединении нескольких; здесь просто хотят подменить действительность и поэтому не изображают ее через что-либо, через какой-либо материал, а при помощи совсем другого материала, чем в действительности, пытаются буквально воспроизвести оптическую форму вещей. Если мы возьмем слово, то полную реальность оно получает в устах оратора или в книге; так и живопись получает полную реальность в архитектуре, тогда она конструктивно связана с нами, с нашим пространством; и мы имеем методический подход и к слову и к живописи. Минимальным наличием внешнего архитектурного пространства в живописном произведении будет рама. Поэтому всякое пространственное изображение должно быть оформлено рамой или пьедесталом и т.п., определяющими его положение относительно нас в нашем пространстве, или же должно принять нас физически в свое пространство, с возможностью использовать все свои чувства, как это позволяет, например, архитектура. Иллюзионизм [не] делает ни то, ни другое; он пытается показать нам пространство, которое мы должны принимать как настоящее, при отказе использовать все свои чувства, кроме зрения, и то в урезанном, чисто фотографическом виде. Примером неправильного слияния искусств, иллюзионистического слияния может быть опера, часто театр, панорама и др. Например, панорама соединяет скульптуру и живопись с тем, чтобы они изобразили близкое как объем, а дальнее как чистую оптику и тем дали бы иллюзию бесконечного пространства, и для этого допускают полную неразличимость того и другого, отсюда уничтожение метода и скульптурного, и живописного и недостижение реальности художественной ни в том, ни в другом. Но соединение скульптуры и живописи с сохранением их методов возможно; например, хотя бы рама и картина, причем здесь сохраняется как раз и выражается диалектическая противоположность этих двух моментов: осязательной вещи и зрительного пространства. Положительными примерами синтеза искусств будут древний театр, отчасти театр Мейерхольда, древние религиозные действия и обряды и современные массовые действия и шествия; здесь все искусства соединяются, не сливаясь, и в своем уже соединении строят диалектическую форму мира. Примером синтеза искусств является и книга с ее словесной и пространственной формой. 6. Обращаемся теперь к книге как изображению словесного произведения. Мы должны сразу же учесть следующее: есть мнение, которое иллюстрацию считает совершенно излишней, мешающей восприятию литературного произведения. Слово дает образ, зачем тут еще пространственное искусство с его непосредственно зрительным материалом? Такое мнение будет совершенно правильным, если мы к искусству подходим чисто иллюзионистически; действительно, тогда иллюстрация будет только помехой и часто может приводить ко всяким комическим результатам, к спору о носе героя или чему-либо подобному. Но если мы примем, что реализм всякого искусства обусловливается и его материалом, и что синтез искусств повышает доступный нам реализм, то тогда иллюстрация и все пространственное оформление в книге должно и может в своем материале, своим методом давать то, на что слово только намекает. Та же тема, уже данная в слове, должна быть дана в книге: в скульптуре (переплет), в архитектуре (макет), в графике (шрифт), в цвете (иллюстрация). Все это должно дать теме большую реальность. Таким образом "книга будет примером такого комплекса искусств, где зрительное пространственное искусство изображает ту же тему, что и словесное, дает ее в различных материалах, идя от самых отвлеченных моментов, выражающих сознательную мысль, и доходя до фактур бумаги, краски, переплета, форзаца, где мы имеем уже чисто подсознательное выражение какой-либо стороны данной темы. Таким образом, привлечение различных материалов дает нам множество различных материальных метафор, относящихся к различным областям чувств и тем; во-первых, сильнее выясняется связь данного произведения искусств с нашей практической действительностью и с нами как реально существующими, во-вторых, тем самым все больше выявляется диалектический строй произведения, отражающий диалектический строй мира. 7. Теперь произведем анализ литературного произведения и рассмотрим, какие формы оно может иметь. Можно, как мне кажется, наметить три формы: форму натуралистическую, реалистическую и иллюзионистическую. Натуралистическая берет материал и изображаемый и изобразительный как нечто сложное, правда, неясное, но уже выявляющее некоторую структуру, выражая это в движении, в ритмах, в фактурах. В таком произведении еще не выявлена определенная конструкция действительности, но есть вера в сложность и прежде всего обнаруживается однородность, как, например: все есть свет, или все есть фактура, или все есть звук. Это потому, что натуралистическое искусство как бы специализируется по области чувств. Такое произведение может быть изображено книгой, причем здесь главным моментом изображения будут те темы, материальные метафоры, которые, скорей всего, могут быть переданы строем книги, шрифтом, орнаментом или, наконец, форзацем. (Здесь надо указать еще на то, что зрительный натурализм и в литературе и в пространственном изображении онтологичнее, чем осязательный или двигательный.) Затем рассмотрим иллюзионистическое литературное произведение. Такое произведение, по большей части, имеет идею, фабулу, сюжет, и все это рассказывает какими-либо средствами более или менее живо, но все это, будь это действие или психология, идея или приключение, не получает своего материального воплощения и своей пространственной формы. Для иллюзионизма характерна нематериальность и смешение различных областей восприятия, различных методов восприятия в хаос, который якобы соответствует действительности. Например, внутренний мир героя есть нечто, имеющее свой масштаб; его внешнее действие, связанное с этим внутренним пространством, тем не менее имеет свой масштаб; они как бы друг друга исключают и друг с другом связаны. Если мы забрались в его душу и роемся в ней, то мы забываем о его действительности, она получает совсем другое выражение. Словом, [это] разные области изображаемого, каждая [из которых] имеет свой масштаб. И эти области в нашем восприятии не существуют единовременно в равной силе, а, подчиняясь друг другу, стоят друг с другом в связи. Иллюзионистическое произведение не обращает на это никакого внимания и все это дает единым, смешивая все вместе и считая это преимуществом своего метода, потому-де, что в жизни ведь так: бегущий человек тоже думает. Но совершенно ясно, что, когда мы заняты его мыслями, его движение как бы берем в скобки, берем его в запас, из которого мы его возвращаем, как только оно становится центром нашего внимания. И перед искусством и стоит задача соединить эти моменты, но не смешивать их в одну кашу. Для иллюзионистического произведения характерен только сюжет, причем этот сюжет, не получая конкретности материала слова, не становится событием для нас, событием чувственно реальным, мы его не переживаем ни в каком действии и поэтому оформление по существу и невозможно, а возможно только иллюстрирование в узком смысле слова, передача рассказа рисунком. Перейдем теперь к реалистическому произведению. Для него характерно и ощущение материала и сюжет, но важнее всего то, что и материал рассматривается онтологически, и сюжет возводится в мировое событие и, таким образом, получается третий момент, объединяющий эти два, а именно: тема, стиль, ритм произведения. Углубляя материал и сюжет, мы доходим до строя действительности, мы обнаруживаем ее диалектическое строение; и, как там, так и тут, в материале и в сюжете, мы обнаруживаем диалектику предмета и пространства, отношение предельного к беспредельному, что и составит ритм, стиль данного произведения и что, в сущности, и выразит основной момент мировоззрения данного автора. Стиль можно определить как изображение в художественном произведении мирового строя, мировой формы, а последняя выразится в своеобразном отношении, связи и противоречии предмета и пространства, что, со своей стороны, будет менять содержание предмета и пространства. Литературное произведение в своей основной структуре и во внешнем словесном оформлении дает нам уже определенное отношение предмета к пространству; грубо говоря, с одной стороны, мы имеем героя и его пространство действия, среду и т. п., затем, и героя самого, его нутро мы можем понять как пространство, и идея, или мысль, или сгустки чувствований становятся тем новым предметом, который строит это внутреннее пространство. С другой стороны, само произведение, подобно живописи или скульптуре, может получать различную раму более или менее предметную, различной формы, различного стиля. Для первого момента, для перехода от внешнего рассмотрения героя к внутреннему, интересна в литературе проблема двойника. Он появляется и у Гофмана, у Гоголя, у Диккенса, у Достоевского, причем у последнего он в конце концов переходит во внутренний диалог героя, где герой разговаривает сам с собой и возражает сам себе. Чтобы яснее был момент внешнего словесного оформления литературного произведения, стоит рассмотреть несколько начал. Возьмем «Повести Белкина», «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и «Униженные и оскорбленные». Примеры: 1. Повести покойного Ивана Петровича Белкина Г-жа Простакова. То, мой батюшка, он еще сызмала к историям охотник. Скотинин. Митрофан по мне. Недоросль. От издателя Взявшись хлопотать об издании Повестей И. П. Белкина, предлагаемых ныне публике, мы желали к оным присовокупить хотя краткое жизнеописание покойного автора и тем отчасти удовлетворить справедливому любопытству любителей отечественной словесности. Для сего обратились было мы к Марье Алексеевне Трафилиной, ближайшей родственнице и наследнице Ивана Петровича Белкина; но к сожалению ей невозможно было нам доставить никакого о нем известия, ибо покойник вовсе не был ей знаком. Она советовала нам отнестись по сему предмету к одному почтенному мужу, бывшему другом Ивану Петровичу. Мы последовали сему совету, и на письмо наше получили нижеследующий желаемый ответ. Помещаем его безо всяких перемен и примечаний, как драгоценный памятник благородного образа мнений и трогательного дружества, а вместе с тем, как и весьма достаточное биографическое известие. 2. Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем |