поурпочное планирование музыка 7 класс. Магическая единственность музыкального произведения
 Скачать 0.73 Mb.
|
|
Тема: Музыкальная композиция. Какой бывает музыкальная композиция. Цели урока: Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека. Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру. Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях. Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве. Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства. Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке). Музыкальный материал урока: Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание). М. Равель. Игра воды. Фрагмент (слушание). Л. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Снежинка (пение). Дополнительный материал: Портреты композиторов. Ход урока: Организационный момент. Сообщение темы урока. Тема урока: «Музыкальная композиция. Какой бывает музыкальная композиция». Работа по теме урока. Пытаясь понять и объяснить и любое музыкальное произведение, мы убеждаемся, что его содержание неотделимо от формы, что в композиции (строении сочинения) обнаруживает себя вся система образов, характеров и настроений. По сложности или простоте композиции, по её масштабности мы судим о сложности и масштабности содержания, которое тоже бывает очень разным, то обращаясь к малым проблемам жизни, то ставя глобальные, общечеловеческие задачи. Напоминаю: «Мы называем художественным образом то явление в музыке, литературе или изобразительном искусстве, которое отображает какое-то важное событие в жизни» Д. Кабалевский. В образе воплощены какие-то жизненные явления личности, но личность всегда связана с атмосферой эпохи, в которой живёт. В образе всегда отражается личность художника и эпохи, в которой он живёт. Большое искусство, искусство больших мыслей и глубоких чувств способно пробудить в человеке его лучшие качества. «Музыка должна высекать огонь из души человеческой» - говорил сам Бетховен. Его девиз – «Через борьбу – к победе!» - очень чётко выражен в пятой симфонии. В ней – картины напряжённых боёв во имя той светлой жизни, мечта о которой всегда живёт в людях и которую они сами хотят создать. Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827) «Люди сами строят свою судьбу!» - утверждал Бетховен. Вера Бетховена в жизнь, в победу удивительна. Трудно найти человека, которому судьба нанесла бы столько ударов: безрадостное детство (пьяные оргии отца, болезнь и смерть любимой матери, опостылая служба с одиннадцати лет), постоянные неурядицы, потеря друзей и, наконец, самый страшный удар – глухота. Чтобы понять всю меру несчастья глухого композитора, достаточно представить себе слепого художника. Но Бетховен не сдавался. Он сочинял музыку. И какую! «Аппассионата», Пятая, Девятая симфонии и т. д. В самый трудный час он писал: «Я хочу вцепиться судьбе в глотку, совсем пригнуть меня к земле ей, безусловно, не удастся». Жизнь подтвердила девиз композитора. Он сражался и победил. Победил потому, что сражался. Ромен Роллан писал: «Он – самый лучший, самый боевой друг всех, кто страдает и борется». Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание). Вокально-хоровая работа. Л. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Снежинка (пение). Итог урока. «Музыка симфонии так могуча и так сильна, что оказалась способной воплотить борьбу всего человечества со всеми несправедливостями, вставшими на его пути. И не только борьбу, но и образ грядущей победы!» Д. Кабалевский. Домашнее задание. Выучить песню и подготовить к ответу. Урок 21 Тема: Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период). Цели урока: Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека. Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру. Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях. Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве. Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства. Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке). Музыкальный материал урока: Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7(слушание). Л. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Снежинка (пение). Дополнительный материал: Портрет Ф. Шопена. Ход урока: Организационный момент. “Полонез” Ф.Шопена. Сообщение темы урока. Тема урока: Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период). Работа по теме урока. Запись на доске:
Сегодня у нас с вами состоится еще одна встреча с искусством: миром чувств и раздумий, откровений и открытий. Обратили ли вы внимание, что сегодняшний урок начался сразу же с музыки? Знакома ли она вам? Что это за произведение? Кто его автор? Д: - Да, эта музыка нам знакома. Это “Полонез” польского композитора Фридерика Шопена. У: - Верно, действительно, это “Полонез”, а вы знаете, что это такое? Д: - Это приветственный танец-шествие, родившийся в Польше и открывавший в 19 веке балы в разных странах. У: - Верно, а что вы помните об авторе этой музыки, Фридерике Шопене? Д: - Это композитор первой половины 19 века, блестящий пианист. Его музыка отличается большой виртуозностью, изяществом, танцевальностью и мечтательностью. У: - Молодцы, действительно, Шопена называли самым поэтичным композитором. Но мне бы хотелось напомнить вам, что судьба этого человека сложилась трагически, т.к. большую часть своей короткой (около 40 лет!) жизни и последние дни он провел на чужбине, вдали от горячо любимой Родины, которую он очень любил, безмерно тосковал о ней и всю свою музыку посвятил ей. “Шопен вдалеке от родимого края, Влюбленный в прекрасную Польшу свою, О ней вспоминая, сказал умирая: “Варшаве я сердце свое отдаю!” Попробуйте вспомнить, в каких произведениях Шопен “отдавал свое сердце”, какие произведения сочинил? Плакаты на доске могут помочь вам, выберите из них нужное (на доске несколько плакатов с названиями музыкальных жанров):
Д: - Фридерик Шопен сочинял вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии, ноктюрны. У: - Молодцы, вы замечательно справились с заданием, верно назвали все жанры. У: - Сегодня удивительная музыка Фридерика Шопена поможет нам понять еще одну тайну музыки – тайну музыкальной формы, о которой мы продолжаем разговор уже в течение нескольких уроков. Сейчас мы обратимся к одной из самых простейших форм музыки. Взгляните на доску и прочтите название темы сегодняшнего урока – “Музыкальный шедевр в 16 ти тактах” (записываем). Художественно-педагогической идеей сегодняшнего урока взяты слова французского писателя начала 20 века Ромена Роллана, прочтите их, подумайте и скажите, как вы их понимаете в связи с формой музыки, с которой нам предстоит познакомиться сегодня? Д: - Наверное, форма музыки, о которой пойдет сегодня речь очень маленькая и простая. У: - Произведение, которое мы услышим, носит название “Прелюдия № 7”. Вспомните, что такое “прелюдия”? Д: - Прелюдия – это небольшое произведение, выполняющее роль вступления, либо самостоятельная миниатюра. У: - Верно. Так вот произведение Ф.Шопена, которое будет звучать сегодня, действительно очень маленькое, оно умещается на небольшом фрагменте обыкновенной страницы (показываю в учебнике стр.78). Сейчас вы услышите это произведение, а вы выполните небольшое творческое задание, разделившись на 3 группы (можно по рядам). 1 гр. Найдет и запишет определения из словаря эстетических эмоций, отражающие чувства и переживания этого произведения. 2 гр. Подумает и определит, одна ли здесь музыкальная мысль или их несколько. Найдите кульминацию этого произведения, отметьте ее поднятием руки. 3 гр. Предположит, о чем этой музыкой мог рассказать композитор слушателю. Итак, слушаем и работаем. Исполнение “Прелюдии” и опрос и анализ ответов ребят. У: - Молодцы, вы очень верно определили изящество и неторопливость доверительной интонации, аккордовый склад звучания, благородное и светлое спокойствие музыки. В этом небольшом произведении слились воедино благородные исторические традиции европейской музыки, сочетающие в себе и возвышенно-духовные и нежно-танцевальные истоки. Мы будто слышали музыкальное послание композитора. Это послание, как мы убедились, весьма лаконично: в музыке оно получило название – период. Период – один из элементов музыкальной формы, в построении которого выражена одна музыкальная мысль. Период делится на 2 равных предложения. (Показать их, записать определение периода в тетради.) Давайте послушаем это произведение еще раз, но теперь уже с посланием самого автора. На фоне музыки чтение фрагмента письма Ф.Шопена: “…Милая моя, далекая, единственная! Почему наша жизнь так устроена, что я должен находиться вдали от тебя, быть в разлуке с тобой? Я помню шелест каждого листка, каждой твоей травинки, вижу дорогие мне лица, я чувствую тебя, милая моя родина… Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией не то песни, не то любимого танца – мазурки, и так хочется, чтобы этот сон никогда не кончался…” У: - Итак, какая же мысль заключена в музыкальном шедевре из 16-ти тактов Шопена? Д: - Любовь и память о Родине, Польше. У: - Вы наверное, помните, ребята, из наших предыдущих бесед о творчестве Фридерика Шопена, что любовь к Родине этого талантливого человека была настолько велика, что после его смерти по просьбе Ф.Шопена сердце его было вынуто из груди и, как священная реликвия, переправлено на родину, в Варшаву. Сегодня оно замуровано в стене одного из главных костелов (храмов) Варшавы и об этом свидетельствуют такие поэтические строки: “Стоит в Варшаве церковь, Там стена скрывает человечества святыню – Шопена сердце – Тишина полна биеньем сердца этого поныне!” …Вот такая короткая жизнь, но яркая, цельная, во имя любви к Родине. Жизнь – словно миг, мгновение. Сегодня на уроке прозвучит еще одно произведение, которое подтвердит мысль о скоротечности жизни. Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7(слушание). Эта прелюдия так невелика, что всю её целиком можно уместить на небольшом фрагменте обыкновенной страницы. Период, небольшое законченное музыкальное повествование, может заключать в себе всевозможные отступления, расширения, дополнения, однако в Прелюдии Шопена ничего этого нет. Её форму отличает повторное строение: то есть мелодия во втором предложении начинается с того же мотива, что и в первом, равная продолжительность предложений, состоящих из восьми тактов (в музыке это называется квадратностью), простота фактурного изложения. Схема Прелюдии Ф. Шопена ля мажор Фраза А Фраза В Фраза С Фраза D
Первое предложение Фраза А1 Фраза В1 Фраза С1 Фраза D1
Второе предложение Вокально-хоровая работа. Л. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Снежинка (пение). “Есть только миг” композитора Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенева, написанная к известному кинофильму “Земля Санникова” и, вероятно, многим из вас уже знакомая. Послушайте 1 куплет этой песни, вспомните ее, обратите внимание на ее интонационные краски и настроение, а так же поразмышляйте, похожа ли ее форма на “Прелюдию № 7” Ф.Шопена? Показ одного куплета. Д: - В этой песне мы слышим лирическое размышление о смысле жизни. Задумчивая, неторопливая, но яркая и выразительная мелодия заставляет и нас размышлять об отношении к собственной жизни: яркой мгновенной вспышкой озарить все вокруг или неторопливо тлеть долгие годы. У: - А что вы можете сказать по поводу построения этого фрагмента песни? Д: - Так же, как и прелюдия, он построен в форме периода, но он усложнен повторением 2-го предложения, в этом состоит его отличие. У: - Верно, вы правильно определили форму куплета этой песни. А повторение, о котором вы сказали, называется в музыке РЕПРИЗОЙ. ( Запись в тетради.) Предлагаю разучить первый куплет песни. У: - Давайте вместе подумаем, какой образ мы должны создать, исполняя песню? Д: - Задумчивый, философский, лирический. Разучивание начинаем с выстраивания 1-го звука. Затем использую приемы: 1. “Музыкальное эхо” ( повторение фраз после исполнения учителем). 2. Пение по цепочке ( по группам или по рядам). 3. При исполнении особое внимание уделяю плавному, певучему звучанию. 4. Работаю уже при разучивании над кульминационным развитием. После разучивания куплета, исполняем его с аккомпанементом или фонограммой. Итог урока. У: - Итак, с какой простейшей формой музыки мы познакомились? Д: - Мы познакомились с периодом. У: - Как вы поняли, что из себя представляет период? Д: - Это построение из 16-ти тактов, выражающее одну музыкальную мысль, и состоящее из 2-х предложений. У: -Какие произведения в этой форме звучали сегодня на уроке? Д: - “Прелюдия № 7” Фридерика Шопена и песня “Есть только миг”. У: - Убедили ли нас эти произведения в правильности и неоспоримости утверждения Ромена Роллана? Д: - Да, конечно, мы встретились с музыкой, которая проста в построении, но удивительно красива и выразительна. Я благодарю вас за сегодняшнюю очень интересную и кропотливую работу, за то чудесное творческое общение, которое царило на нашем уроке, ведь по словам известного музыковеда Бориса Асафьева: “ Музыка – прежде всего искусство человеческого общения”.Рассмотрим произведение, написанное в форме периода, которая в музыке считается одной из простейших. Однако всякая простота в искусстве нередко оказывается мнимой. Краткое, но ёмкое по смыслу высказывание – такое определение произведения, написанного в форме периода, нередко представляется наиболее верным. Домашнее задание. Определение и строение периода. Исполнять песню. Попробуйте найти среди знакомых вам музыкальных произведений, спетых или прослушанных ранее произведения, построенных в форме периода. Урок 22 Тема: Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма). Цели урока: Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека. Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях. Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве. Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства. Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке). Музыкальный материал урока: М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (слушание). М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (пение). Дополнительный материал: Ход урока: Организационный момент. Сообщение темы урока. Тема урока: Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма). Работа по теме урока. В музыке, как и в поэзии, одну из основ звуковой организации образуют всевозможные повторы (репризы). Повторами богата и поэзия. Вот как строит своё стихотворение – Афанасий Фет: Свеж и душист твой роскошный венок, Всех в нем цветов благовония слышны, Кудри твои так обильны и пышны, Свеж и душист твой роскошный венок. Свеж и душист твой роскошный венок, Ясного взора губительна сила,- Нет, я не верю, чтоб ты не любила: Свеж и душист твой роскошный венок. Свеж и душист твой роскошный венок, Счастию сердце легко предается: Мне близ тебя хорошо и поется. Свеж и душист твой роскошный венок. Каждая строфа этого стихотворения обрамляется одной и той же строчкой, что образует своеобразную репризность. В музыке такие повторы составляют главную суть музыкального развития, сообщая произведению симметрию и стройность. Формы, имеющие повторы (репризы), используются в музыке намного чаще, чем безрепризные. Поэтому гораздо чаще можно встретить трёхчастную форму, чем двухчастную: ведь двухчастная, особенно не включающая репризы (безрепризная), как правило, статична, ведь в ней почти отсутствует образное развитие. Романс Глинки - воспевание прелестной венецианской ночи, наполненной звуками баркаролы, несущей радость, красоту, дыхание весны. В основу романса Глинки положен отрывок из стихотворения И. Козлова «Венецианская ночь»: Ночь весенняя дышала Светло-южною красой; Тихо Брента протекала, Серебримая луной; Отражен волной огнистой Блеск прозрачных облаков, И восходит пар душистый От зеленых берегов. Свод лазурный, томный ропот Чуть дробимыя волны, Померанцев, миртов шепот И любовный свет луны, Упоенья аромата И цветов и свежих трав, И вдали напев Торквата Гармонических октав - Все вливает тайно радость, Чувствам снится дивный мир, Сердце бьется, мчится младость На любви весенний пир; По водам скользят гондолы, Искры брызжут под веслом, Звуки нежной баркаролы Веют легким ветерком. Что же, что не видно боле Над игривою рекой В светло-убранной гондоле Той красавицы младой, Чья улыбка, образ милый Волновали все сердца И пленяли дух унылый Исступленного певца? Нет ее: она тоскою В замок свой удалена; Там живет одна с мечтою, Тороплива и мрачна. Не мила ей прелесть ночи, Не манит сребристый ток, И задумчивые очи Смотрят томно на восток. Но густеет тень ночная; И красот цветущий рой, В неге страстной утопая, Покидает пир ночной. Стихли пышные забавы, Все спокойно на реке, Лишь Торкватовы октавы Раздаются вдалеке. М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (слушание). Вокально-хоровая работа. М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (пение). Итог урока. Музыка, заглянув в душу человека, говорит нам, что полной и всеобъемлющей радости не бывает, что она, как ни велика, а всегда таит в себе неуловимую ноту грусти. Грусть эта прекрасна: благодаря ей люди не утрачивают способности к радости и восхищению. Домашнее задание. Исполнять романс. Урок 23 |