Н. А. Агафонова искусство кино Этапы, стили, мастера Пособие для студентов вузов
 Скачать 11.01 Mb.
|
Кино ИталииБезусловным лидером мирового киноискусства в 1950- 1960-е годы оставалось итальянское кино. В этот короткий пе риод оно достигает расцвета за счет творчества трех выдаю щихся мастеров. Лукино Висконти (1906—1976) создал собственный стиль в киноискусстве с титаническим размахом. Будто вая тель, он «высек» на экране многофигурные композиции, че рез которые развернул трагические семейные саги. И словно композитор, сочинил реквием на смерть аристократизма. Трагедийный пафос, живописно-пластическая утончен-  ность произведений обозначили место Л. Висконти среди «протаго нистов культуры»1.Масштаб его творческой личности определили два потока времени: собственно период творчества —
нителем красоты и гармонии, которые обусловили главные принципы киноэстетики итальянского мастера. В 1943 г. итальянский неореализм «произнес» свое первое веское слово. И слово это было от Л. Висконти. Фильм «На важдение» (1943) противопоставил бутафорски-благополуч ным фильмам эпохи Муссолини неожиданно горькую драму беззащитного человека. Герои фильма Джованна и Джино пы таются преодолеть горечь и пустоту провинциальной жизни через взаимное чувство. Однако Джованна замужем. Это обстоятельство подталкивает влюбленную пару на преступле ние: они провоцируют автомобильную катастрофу, в результа те которой гибнет муж Джованны. Одновременно герои утра чивают искренность и теплоту взаимоотношений. Тем не менее, судьба дарит им еще один шанс: примирившиеся влюбленные решают поискать более счастливое место для жизни... Но их автомобиль летит под откос. Этот довольно ви тиеватый сюжет спроецирован на серый однообразный пейзаж. Натурой послужила долина реки По с ее вечной сыростью и туманами. В работе над «Наваждением» Л. Висконти понял, что «человеческое существо... является тем единственным "предметом", который наполняет собой кадр. Самый простой жест, шаг человека, импульсы и вибрация, которые от него исходят, способны придать поэзию и трепетность предметам, его окружающим» [23, с. 70]. В 1948 г. появляется картина Висконти «Земля дрожит», которая наряду с другими фильмами ознаменовала кульмина цию неореализма. В центре сюжета — бедная семья рыбаков, ' Главных действующих лиц, лидеров. которая пытается выпутаться из нищеты. Однако все попытки самостоятельного бизнеса терпят крах. Одновременно распада ются внутренние семейные связи. Висконти снимал ленту на Сицилии в старом рыбацком поселке. В роли актеров выступа ли местные жители. На премьере фильма знатоков поразила пластическая выразительность картины: динамичные компози ции кадров, трагическая напряженность пейзажей, изобрази тельная сила света и тени. Именно уникальный синтез суровой хроникальности жизни и поэтической силы изображения выдвинул это произведение на авансцену итальянского кино искусства. В фильме «Земля дрожит» впервые проступили стилеобразующие черты авторского почерка Висконти. Поли- фоничная драматургическая структура со множеством лейтмо тивов требовала крупной повествовательной формы (около трех часов). Неторопливость экранной наррации придавала действию ритм реальной жизни и достигалась с помощью длинных монтажных планов. Организовав внутрикадровое движение кинокамеры, режиссер заставил ее внимательно «вглядываться» не только в лица, но и в предметы, объединяя в единой динамичной композиции различные, порой несораз мерные элементы. Следующий фильм Висконти «Самая красивая» (1951) явился компромиссным шагом. Сюжет, предложенный продю сером, не соответствовал эпическому масштабу кинематографа режиссера. Он согласился на постановку этой грустной коме дии в духе «розового неореализма» только потому, что на главную роль была приглашена Анна Маньяни. Режиссер пре доставил актрисе «играть себя» в предложенных драматичес ких обстоятельствах. В 1950-х годах Висконти начал отдаляться от эстетики не ореализма. Однако точка была поставлена лишь в I960 г. картиной «Рокко и его братья». Сюжет киноромана воплощает тяжелый процесс адаптации крестьянской семьи в Милане. Однако социальный контекст здесь слабо обозначен, ибо ре жиссер снова сосредоточивает внимание на центробежном ха рактере внутрисемейных отношений. Пятиактовая композиция фильма подчеркивает обособленность героев — каждая часть названа именем одного из братьев. Причина распада этой по сути патриархальной семьи кроется не столько в экономичес ких обстоятельствах, сколько в фатальной закономерности бы тия: человек противостоит собственной судьбе до тех пор, пока хватает физических и душевных сил. В фильме боксерский ринг — не просто рабочая площадка для Рокко и его брата Си- монэ, но прозрачная аллегория сущности жизни. Осмотритель ность и умение держать удар не гарантируют от нокаута. Драматические импульсы фильму придают и сложные сюжетные перипетии, и изобразительная стилистика, и мастерство актеров. Строгость экранного повествования поддерживается графической ясностью внутрикадровых композиций. И только кульминационные моменты характери зуются неожиданным взрывом пластической экспрессии. Основное трио персонажей — Рокко, Надя, Симонэ — воплотили на экране соответственно А. Делон, А. Жирардо, Р. Сальваторе. В то время они не были известными исполните лями. Именно режиссерский талант Висконти поднял актеров до настоящих соавторов фильма. Яркий дебют на европейском экране стал для них мощным профессиональным трамплином. Картина «Рокко и его братья» подытожила важную часть творчества Л. Висконти. Он держался в группе неореалистов и во время его «чистых» форм, и в период «порозовения». Этот выдающийся режиссер сочинил пролог («Наваждение») и пе ревернул последнюю страницу («Рокко и его братья») триум фальной истории нового художественного направления'— нео реализма. Поэтика обнаженной правды, стремящаяся освободиться от всех видов художественной условности, посте пенно исчерпала свой эстетический ресурс. Л. Висконти одним из первых ощутил необходимость кардинальной смены экран ного языка. Достигнув предела натуральности в фильме «Земля дрожит», режиссер обратился к опыту сверхусловного театрального зрелища. Авторскую формулу Л. Висконти итальянские критики определяют как «опера смерти». Оперность (высокое зрелище) не просто придала его фильмам мощный импульс театральнос ти, но и стала базовым принципом киностиля. В своих лучших произведениях итальянский режиссер воплотил мечту Р. Вагне ра, гармонично соединив драму, изображение, музыку, архитек туру. Накал страстей, разрушающий человека, эпоху, культуру, обрамлен у Висконти масштабной декоративностью, словно жи вописное полотно позолоченным багетом. Первая попытка Висконти решительно размежеваться с неореализмом произошла в 1954 г., когда режиссер снял карти ну «Чувство». По жанру — это острая мелодрама. По форме — | |||||||||||||||