Библиотека программы детство Н. А. Курочкина дети и пейзажная живопись. Времена года

• Название: Библиотека программы детство Н. А. Курочкина дети и пейзажная живопись. Времена года
• Дата: 23.12.2019
• Размер: 0.82 Mb.
• Имя файла: Kurochkina_Deti_i_peyzazhnaya_zhivopis.doc
• Тип: Документы; #101823
• страница: 1 из 15

БИБЛИОТЕКА ПРОГРАММЫ «ДЕТСТВО»

Н. А. Курочкина

ДЕТИ И ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ.

ВРЕМЕНА ГОДА

Учимся видеть, ценить, создавать красоту

Санкт-Петербург

«ДЕТСТВО-ПРЕСС»

2004
Курочкина Н.А.
Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, це­нить, создавать красоту. — СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2004. - с. 272 / Библиотека программы «Детство». 13Б^ 5-89814-104-9
В пособии представлена методика педагогической работы по ознакомлению детей 4—7 лет с пейзажной живописью, соответствующая программе развития и воспитания детей «Детство». Предлагаются формы и приемы ра­боты с дошкольниками по развитию их эстетического и художественного восприятия живописного пейзажа, а также собственного изобразительного творчества. Разделы пособия: «Осень», «Зима», «Весна», «Лето», «Секреты художника-пейзажиста», а также сценарии праздников, связанных с тради­циями русского народа, литературные произведения для детей 4—7 лет.

Адресовано воспитателям дошкольных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родите­лям.
Курочкина Н.А., 2003

Оформление.

Издательство «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2003


ПРЕДИСЛОВИЕ

Предлагаемая в пособии система комплексной педагоги­ческой работы строится на единстве развития художествен­но-эстетического восприятия и собственной деятельности детей. Полученные малышами знания о пейзаже, его сред­ствах выразительности сразу же закрепляются в изобрази­тельной, игровой или музыкальной деятельности.

Пейзажная живопись является одним их самых лириче­ских и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это — высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Знакомство детей с этим жанром способствует их эмоциональному и эс­тетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отно­шение к природе, ее красоте, пробуждает искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художествен­ный пейзаж помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись способна не только доставлять радость, но и вдохновлять на творчество.

Знакомство детей с пейзажной живописью можно начи­нать с четвертого года жизни, но для полноценного воспри­ятия художественного образа малышам необходим запас на­блюдений, опыт положительного активного отношения к окружающей природе. В данном пособии предлагаются ме­тодические рекомендации для проведения подготовительной работы, которая поможет детям научиться чувствовать при­роду, наслаждаться красотой, сформирует эмоциональный настрой для дальнейшего восприятия природы в художест­венных картинах.

Работу по обучению детей восприятию пейзажной живо­писи следует предварять их собственной изобразительной деятельностью. Сначала дети знакомятся с эстетическими качествами и характерными особенностями отдельных объ­ектов природного окружения: овощей, фруктов, ягод, гри­бов, цветов, деревьев. Это период подготовки сенсорного и перцептивного аппаратов, формирования представлений об основных средствах изобразительного языка и параметрах изображения, воспитания серьезного отношения к занятиям рисованием, лепкой, аппликацией и к продуктам своего творчества, знакомства с нормами трудового поведения, правилами работы с материалами и инструментами. Кроме того, предметное изображение необходимо для перевода детей от видения эстетических качеств отдельных объектов к видению их пространственных, временных и причинно-следственных связей в пейзаже.

Особая роль в педагогической технологии принадлежит методам эмоционального настроя, «педагогической драма­тургии», поэтапных открытий, широких ассоциаций, вооб­ражаемым экскурсиям и путешествиям, поиску собственных решений, художественно-развивающим играм, праздникам, участию в занятиях литературных и фольклорных героев, а при анализе результатов изобразительной деятельности детей — положительной оценке каждой дет­ской работы.

Критические замечания педагог должен высказывать очень деликатно и лишь в индивидуальной форме, не забы­вая при этом подчеркнуть успехи и творческие находки ре­бенка. После окончания занятия полезно организовать вы­ставку детских работ.

Полагая, что педагогу следует ориентироваться в вопросах теории, мы приводим некоторые сведения об истории пей­зажа, его видах, специфике средств выразительности.

Кроме того, в пособии представлена педагогическая си­стема, предназначенная для ознакомления детей с пейзажем и развития их творческих способностей, включающая прин­ципы отбора картин, задачи, формы и методы работы взрос­лого с детьми.

И хотя в основе данной педагогической системы лежит знакомство детей с пейзажной живописью, учитывая важность их полихудожественного развития, мы постарались, используя лучшие образцы культурного наследия, предста­вить в синтезе музыкальный и живописный образы природы для формирования более глубокого и прочувствованного по­нимания художественного пейзажа, постижения своеобразия и единства языка разных видов искусства.

Автор выражает искреннюю благодарность за предостав­ленные материалы и возможность проведения эксперимента педагогам детских садов С.-Петербурга: Л.А.Агафоновой — заведующей, Н. Н. Пугачевой — методисту, Н. В. Бережной — художественному руководителю, И. А. Мусетовой — музы­кальному руководителю детского сада № 65 Красногвардей­ского района; Л. А. Лавринович — заведующей детским садом № 55 Фрунзенского района.
Дорогие взрослые!

Вы открываете перед детьми дверь в бесконечный и пре­красный мир искусства. И, чтобы состоялся серьезный и до­верительный разговор, чтобы дети смогли острее видеть и глубже чувствовать, а их души наполнились восторгом и лю­бовью к природе, искусству, Родине, надо отдать им свое сердце, зрение, слух, свое отношение к прекрасному и вы­сокую любовь к жизни. Успехов вам в этом увлекательном и благородном деле!

С уважением, Н. А. Курочкина.

ПЕЙЗАЖ КАК ЖАНР ЖИВОПИСИ.

ЕГО ВИДЫ, ОСОБЕННОСТИ И СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Пейзаж (от фр. рауsаgе — местность, страна) — один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобрази­тельного искусства, предметом которого является изображение первозданной или измененной человеком природы. Пейзажем называется также сам объект такого изображения. Наряду с по­нятием «пейзаж» существует понятие «ландшафт» (нем. land— земля и schaft— вид) — общий вид, панорама какой-либо местности.

Однако пейзаж — это не просто изображение общих свойств природы, естественных закономерностей: времени года, суток, погоды, входящих в образную, национальную и географическую характеристику страны, местности, указыва­ющих на специфику национальной жизни, уклада, но это — и выражение взглядов, убеждений, мыслей и чувств художника как представителя определенной эпохи. В пейзажной живопи­си предстает духовная атмосфера времени, совокупность ее чувств и переживаний.

Однако следует отметить, что изображение природы часто используется художниками и в других жанрах живописи (порт­рете, жанровой, батальной, былинной живописи), служа опре­деленным фоном, который помогает глубже раскрыть идею, смысл, характер живописного образа. В этом случае пейзаж ут­рачивает свое самостоятельное значение.

Как жанр изобразительного искусства пейзаж имеет много­вековую историю. Изображение природы встречается в египет­ских фресках, относящихся ко 2 тыс. до н.э. Известны целые панно с плоскостным изображением деревьев и сидящих на них птиц, Нил с лотосами и плавающими в воде рыбами.

Дальнейшее развитие пейзаж получил в древнегреческих фресках, римских мозаиках, изображающих пышные сады, цветники с животными и птицами. В IV—V вв. этот жанр до­стиг расцвета в Азии, Китае и Японии. Художники выполняли пейзажи на шелке тушью, изображая туманные горы, водные пространства, сосны, бамбук и т.д. (символические мотивы, носящие глубокий философский смысл, олицетворяющие воз­вышенные душевные качества человека).

В средневековой Европе пейзаж встречается в иконах, ре­лигиозных миниатюрах (сюжеты разворачиваются на тонко проработанных пейзажных фонах).

В период великих географических открытий изменяется представление о пространстве, утверждается точка зрения на материальность мира, появляется масштабная соразмерность природы и человека, в это время был открыт закон линейной и воздушной перспективы, что дало возможность показать при­роду с ее далями. Природу стали пристально изучать. Вырабо­танное мастерами Высокого Возрождения гуманистическое миропонимание способствовало развитию и становлению пей­зажа во второй половине XVI в. и особенно в XVII в. в Европе, сначала в Италии, затем в Голландии. Если в Италии художни­ки создают героические, романтические пейзажи с изображе­нием руин античных зданий, причудливых по форме скал, пышных садов и долин, то пейзажи художников Голландии от­личаются реалистическим изображением тучных пастбищ на бескрайних равнинах, дюн, поросших скудной растительно­стью, ветряных мельниц, узких улочек городов.

В становление пейзажного жанра внесли вклад многие поколения художников разных стран и эпох. Каждый век приобретает новое видение, вдохновляется новыми идеями. Художники изображали те проявления природы, которые от­вечали их переживаниям и взглядам. На картинах XVII в. лежит печать гуманизма, рационализма, благоговейного от­ношения к природе. В искусстве Ренессанса чаще всего встречаются образы весенней расцветающей природы, в ба­рокко — мотивы осеннего увядания. Сентиментализм тяго­теет к картинам вечерних, сумеречных пейзажей, в класси­цизме чаще встречается торжественная, спокойная природа.

На полотнах художников XIX в. мы видим романтическую, бурную природу. В этот период влияние на пейзажную жи­вопись оказали художники Англии, сочетавшие реалисти­ческую передачу действительности с поэтическим ее воспри­ятием. Широкое распространение пейзажная живопись по­лучила во Франции. И в этом большую роль сыграли художники Барбизонской школы, произведения которых ли­рически воспроизводили картины родной природы: лесов, рек, лугов с пасущимися стадами, скромных деревушек. Барбизонцы стремились к реалистическому, правдоподобному изображению уголков своей родины, видели красоту приро­ды. В конце XIX в. во Франции пейзажисты были заняты поиском звучных колористических решений, способа пере­дачи своеобразия и изменчивости освещения на открытом воздухе — в зависимости от погоды, времени дня. Этим от­личаются пейзажи художников-импрессионистов (по назва­нию одной из картин Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». «Впечатление» по-французски — impression).

В России пейзаж как самостоятельный жанр живописи ут­вердился в XVIII в. До этого художники изображали только элементы пейзажей в иконописных композициях и книжных иллюстрациях. Первые живописцы работали в условной мане­ре. На рубеже XVIII—XIX вв. появились произведения, в кото­рых правдиво передавалась натура. Большим мастерством от­личаются пейзажи М. Н.Михеева, Ф.Я.Алексеева, изобра­жающие выдающиеся памятники архитектуры Москвы, Петербурга, Гатчины и Павловска. Новатором в области пей­зажа стал А. А. Иванов. Он первый передал в своих картинах великолепную воздушную перспективу средствами тона и цвета при различном состоянии дня.

Национальный русский пейзаж утверждался в жанровых работах А. Г. Венецианова и его учеников, которые изобра­жали крестьянскую жизнь на фоне поэтических картин сред­ней полосы России с ее лугами и полями спелой ржи. В творчестве А. К. Саврасова появляется новый мотив — ка­мерный лирический пейзаж, любовно и детально повествую­щий о красоте скромных уголков родной природы, утверж­дающий русскую национальную тему. Современники увидели в пейзажах А. К. Саврасова настоящую Россию с ее про­никающей в сердце красотой. Поиски средств передачи на­ционального пейзажа определили пути художников — певца средней полосы России Ф.А.Васильева, морских просто­ров — И. К.Айвазовского, создателя эпических полотен, по­священных русскому лесу — И. И. Шишкина.

Расцвет русской пейзажной живописи связан с именами И.И.Левитана, И. С. Остроухова, В.Д.Поленова, В.А.Серо­ва, А. М. Васнецова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, В. Э. Бо­рисова-Мусатова, П. В. Кузнецова, Н.Н.Рериха, утверждав­ших в русском искусстве «пейзаж настроения», проникновен­ный лиризм мировосприятия и острое чувство современности.

Конец XIX — начало XX в. считают золотым веком русско­го пейзажа. Творчество художников XX в. очень разнообразно, как разнообразна и богата природа нашей Родины. Вспомним поэтические северные пейзажи А. А. Борисова, пейзажи Урала, Сибири Н. М. Ромадина, Б. Я. Ряузова; монументально-эпи­ческие пейзажи В. В. Мешкова, Б. В. Щербакова; индустриаль­ные пейзажи А. А.Дейнеки, В. Н.Яковлева, Г. Г. Нисского. Полны света, лирики, чистоты и ясности пейзажи средней по­лосы России художников Н. Э. Грабаря, К. Ф. Юона, С. В. Ге­расимова, мастера элегического настроения В. К. Бялыницкого-Бируля и др.
Природа бесконечно разнообразна. Существует великое множество пейзажных объектов, форм, и каждый их мотив не­повторим, уникален. В зависимости оттого, что является объ­ектом изображения, различают следующие виды живописного пейзажа: первозданный природный пейзаж — леса, поля, луга, реки, озера, моря. Иногда его еще подразделяют на лесной пейзаж, морской пейзаж, горный пейзаж.

Следующим видом пейзажа является измененная, преоб­разованная человеком природа: сельский пейзаж, отражаю­щий поэзию деревенского быта, его естественную связь с окружающей природой; городской пейзаж, изображающий организованную человеком пространственную среду — зда­ния, улицы, проспекты, площади, набережные, парки.

Иногда парковый пейзаж выделяют отдельно. Архитектурный пейзаж — ведута (от лат. videre — видеть) — близок к город­скому пейзажу, но здесь художник больше внимания обра­щает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. Индустриальный пейзаж показывает роль и значение человека — созидателя, строителя заводов, фабрик, плотин, электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, авто- и железнодорожных линий.

В последние десятилетия утверждается новый вид пейза­жа — космический или фантастический. В нем отражен мир, который человек уже увидел, и тот, который построен или на научных данных, или на воображении художника. Эти пейзажи показывают, как необычайно многообразна и ярка природа, как расширяются наши представления о Вселен­ной. Здесь реальность и фантастика идут вместе. Велики тай­ны и опасности, ожидающие посланцев Земли, поэтому кос­мические пейзажи часто тревожны и смятенны.

Интересным видом пейзажа является исторический пей­заж — изображение какой-либо местности в определенную эпоху, оживление в памяти давно минувшего и его эмоци­ональная оценка.

Природа на полотнах художников, создающих разные ви­ды пейзажей, предстает еще и в разное время года, суток, в разную погоду.

По своему настроению пейзажи могут быть созвучны жан­рам литературы, что позволяет отметить их лирический, роман­тический, эпический, драматический и героический характер.

Лирический пейзаж (обычно небольшой по размеру) экс­прессивен по настроению и отражает определенные чувства человека — восхищение, удовольствие, спокойствие, на­слаждение красотой поэтического уголка природы (И. Ост-роухов «Золотая осень», А.Саврасов «Грачи прилетели»).

Романтический пейзаж передает бунтарское начало, стремление подняться над обыденным, вызывает яркие, сильные, страстные чувства. Реальная природа переосмысли­вается в нем в соответствии с определенной мечтой. Это — буйство ветра, грозовые тучи, клубящиеся облака, тревожные закаты (И.Айвазовский «Волна»).

Эпический пейзаж передает величественные картины при­роды, полной внутренней силы, особой значимости и мону­ментальности, бесстрастного, повествовательного спокойст­вия (И.Шишкин «Лесные дали», А.Васнецов «Родина», Б. Щербаков «Проглянет день, как будто поневоле»).

Героический пейзаж — здесь природа предстает величест­венной, торжественной, часто недоступной человеку (высо­кие горы, могучие деревья, необозримая гладь океана). Иногда на фоне этого пейзажа изображаются герои и боги.

Драматический пейзаж — в этих картинах все предвещает бурю, грозу, вызывает ощущение тревоги, смятения, беспо­койства (И.Айвазовский «Девятый вал», Ф.Васильев «Бо­лото»).

По манере и технике выполнения можно отметить пейзажи обобщенные — лаконичные; детализированные — подробные и декоративные. Обобщенные, лаконичные — это пейзажи, в ко­торых художник передает природу в общих чертах, исключая конкретные детали; детализированные — очень конкретно вы­писаны отдельные объекты изображения: трава, цветы, части деревьев и кустов; декоративные — характеризуются яркостью, стилизованностью природных мотивов, плоскостностью изо­бражения.

Один и тот же пейзаж может быть охарактеризован разно­сторонне. Например, картина «Московский дворик» В. Поле­нова — это городской пейзаж, проникнутый тонким лиризмом, выписан очень подробно, детально. Или картина «Сказ об Урале» В. Мешкова — монументально-эпический пейзаж, изо­бражающий мощь суровой природы Урала, его характеризует обобщенность, сказочность. Это синтетическая композиция образа северной природы.

Художественные картины подчас воздействуют значитель­но сильнее, чем какое-либо интересное природное явление или объект. Они передают чувства и переживания языком ис­кусства. И дело не только в том, что изображено, но и как изо­бражено, насколько выразительно. Чтобы увидеть, что изо­бражено, не требуется никакой художественной культуры. Но почувствовать поэзию картины, музыку ее художествен но-об­разного содержания, проникнуть в смысл идеи можно, если понимаешь язык искусства, т. е. те выразительные средства изображения, которые использует художник, ибо только тогда произведение начинает действовать на нас в полную силу.

Живопись (живо писать) — вид изобразительного искусст­ва — создание картин, наиболее полно и убедительно (живо) отражающих действительность. Язык, которым пользуется изобразительное искусство (изобразительно-выразительные средства), — система исторически сложившихся материальных средств и приемов создания художественного образа.

Основными средствами выразительности в живописи явля­ются: колорит — цветовая, живописная согласованность; рису­нок — изображение форм окружающего нас предметного мира, их характерных особенностей; композиция — организация кар­тины, составление, сочетание в ней элементов в единое целое, вычленение главного. От композиции зависит общее впечатле­ние, последовательность восприятия произведения.

Эти средства выразительности в любой художественной картине органично связаны, нерасторжимы, но в различных жанрах живописи они могут использоваться художником по-разному. Так, в пейзаже — в отличие от натюрморта, портре­та — иное измерение пространства, оно отличается многопла­новостью, многомерностью, многообъектностью, наличием ли­нейной и воздушной перспективы. В нем всегда предстает во взаимосвязи богатое разнообразие природных и созданных чело­веком объектов, их форм, фактур, размеров, цветовых взаимо­отношений, сезонных, климатических, временных изменений.

Пейзажная картина — это всегда обобщение художником увиденного, выражение языком живописи настроения, оп­ределенной идеи.

Умение «понять» реальную форму и передать ее в изображе­нии — задача рисунка. Под словом «рисунок» подразумевают разные понятия. В прямом смысле рисунком называют одно­цветное изображение, выполненное линией или штрихом гра­фическими материалами — карандашом, углем, сангиной, иногда кистью. Но мы будем говорить о рисунке как об одном из средств художественного изображения окружающего нас предметного мира. Художественное воспроизведение форм, разработка и воссоздание характеров и является задачей рисунка.

Рисунок отражает жизнь, полную движения, изменчиво­сти, передает характерное — в зависимости от пластики форм, объемности, освещенности, тяжести и устойчивости, движения, пространства. Художник изображает самое харак­терное, существенное, используя для этого способы и сред­ства изобразительности, разную технику, материалы, компо­зиционное построение.

Как бы ни были сходны между собой, однотипны по форме предметы, растения, животные, все же есть то, что при сопо­ставлении отличает их друг от друга, выражает их индивидуаль­ность. Как нет одинаковых людей, так не найти и абсолютно одинаковых деревьев, цветов, травинок, облаков и т. д. Формы, размеры их стволов, веток, листьев и крон необыкновенно раз­нообразны, но по характерным признакам мы различаем их как зимой, так и летом. Например, береза — белоствольна, стройна, имеет развесистую крону. Множество тонких веток под тяжестью листвы, плавно изгибаясь, опускается вниз, об­разуя красивые ниспадающие зеленые каскады и длинные ажурные гирлянды. А дуб — могуч, высок, кряжист. Толстые, угловатые, резко изгибающиеся ветви отходят от ствола почти под прямым углом, разделяясь на концах на множество коротких тонких веток. Листья создают пышную раскидистую крону. Но и среди берез иди дубов не встретить двух одинаковых: они могут быть молодыми или старыми, стройными или корявыми и т.д. Эти отличия наряду с типичными признаками подмечает художник. То же мы видим при изображении травы, которая бывает высокой или низкой, густой или редкой, пушистой или жесткой. Поэтому художники по-разному изображают ее — то сплошным пятном, то прорисовывая отдельные растения, по-разному прорабатывая формы, линии.

В пейзажах мы часто видим изображение воды: реки, озера, болота, пруды или лужицы. В спокойной воде, как в зеркале, отражаются окружающие предметы, однако цвет их менее интен­сивен. При ветре поверхность воды покрывается рябью и вол­нами. В волнующейся воде отражения прерывисты, изломаны.

Даже ясное голубое небо имеет различные оттенки: в зените оно насыщенно голубое, ближе к горизонту — бледнеет, над горизонтом — бледно-голубое или белое, а утром и вечером приобретает вблизи солнца желтые, оранжевые, красные от­тенки и зеленые, синие, серо-синие, темные — в зените.

Основным средством выразительности живописного пейза­жа является цвет, точнее — колорит (от лат. соlоr) — гармонич­ная живописная согласованность в картине, ее цветовой строй. Колорит помогает художнику передать перспективу, простран­ство, состояние погоды, сезон, время дня, настроение автора, его чувства, отношение к изображаемому. Каждый предмет об­ладает основным, локальным цветом (без учета внешних влия­ний). Но в жизни цвет предмета: травы, дерева, неба, озера — постоянно меняется в зависимости от освещения. Поэтому ху­дожник пишет не основным, а постоянно меняющимся цве­том. Он видит, как воздействует цвет одного предмета на дру­гой, как взаимосвязаны цвета в природе. Видеть и писать в «цветовых отношениях» — основной способ живописного изо­бражения. При написании пейзажей художники учитывают цветовую палитру каждого времени года.

Так, палитру начала и середины осени составляют краски с теплым основным тоном. Очень нарядны картины, постро­енные на контрастах синего и оранжевого, красного, желто­го; темные красно-коричневые, бордовые и фиолетовые цвета ярче и заметнее в сочетании со светлыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму дополняют различные буро-зеленые оттенки.

Для зимней палитры характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, синевато-холодные, сверкающие тона льда, кон­трасты белого и черного. Розовато-лимонно-желтые холодные нежные цвета сочетаются с нейтральными серыми оттенками.

Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Поэтому весенняя палитра состоит из мягких пас­тельных тонов: розового, абрикосового, кремового, голубого, светло-желтого, охристого.

Краски лета сочные, яркие и радостные. В палитру лета входят травянисто-зеленые, алые, малиновые, синие, темно-желтые и оранжевые цвета с разнообразными сложными от­тенками.

Кроме сезонных особенностей палитры, художники знают закономерности цветосочетаний времени суток: в утреннем пейзаже много светлых холодных и голубоватых оттенков, в полуденном — контрастных, насыщенных светлых теплых и темных холодных, в вечернем — темных теплых, в ночном — очень темных холодных синеватых и зеленоватых тонов. В пас­мурную погоду господствуют серые, мало насыщенные цветосочетания.

Владея цветовой культурой, художники учитывают воздей­ствие цвета на человека. Цвет может радовать, вызывать раз­дражение, тревогу, чувство тоски, грусти, т. е. оказывать на нас эмоциональное воздействие. Успокаивают голубые, синие, зе­леные тона, возбуждают — красные, пурпурные, оранжевые, желтые. Но воздействие цвета обуславливается и теми ассо­циациями, которые он приобрел в практической жизни. В жи­вописи колорит играет существенную роль. Выражение глав­ной идеи зависит от выбора художником доминирующего цвета и подчинения ему всех остальных. Именно тогда цвет несет особую эмоциональную нагрузку, передает настроение, состояние природы, вызывает различного рода ассоциации.

Композиция (лат. соmpositio — составление, сочетание, соединение) — искусство сочинения, составления различных частей в единое целое, выделение главного. «Композиция — с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства, от замысла до его завершения, а с другой сторо­ны — своеобразный комплекс средств раскрытия содержа­ния картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих полному, целостному и выразительному решению замысла». Композиция упорядочивает изображение и орга­низует внимание зрителя.

Наиболее характерными и часто встречающимися компо­зиционными закономерностями являются целостность, сим­метрия и ритм. Целостность проявляется в построении про­изведения, его конструкции; симметрия — в равновесии левой и правой части картины; ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные ин­тервалы. Для симметрии характерно относительное спокой­ствие, равновесие частей, ритм передает движение.

Не все закономерности, правила и свойства композиции доступны пониманию детей, но, как показывают исследова­ния, некоторые из них, благодаря целенаправленной пе­дагогической работе, дети осознают и используют в своей деятельности. Так, в композиции весьма существенным эле­ментом является определение границ изобразительной плос­кости форматом холста. Формат холста, который выбирает художник, — не случайность, а результат композиционных поисков. Прямоугольный горизонтальный формат создает ощущение протяженности, пространственности, иногда по­коя и тишины. Вертикальная выстроенность прямоугольного холста создает ощущение движения вверх или торжествен­ности, величия, возвышенности, приподнятости, стройно­сти. Квадратный формат полотна (квадрат — самая устой­чивая форма) создает ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения.

В композиции пейзажа большое значение имеет изобра­жение перспективы (франц. perspective — вид, от лат. реrspicere — «ясно вижу»), которая подразделяется на воздуш­ную и линейную. В работе с детьми используют картины с прямой перспективой, предусматривающей одну неподвиж­ную точку схода на горизонте для всех линий, идущих в глу­бину. При этом величина и четкость очертаний форм объ­ектов уменьшается по мере удаления к горизонту.

Линейную перспективу характеризуют три основные со­ставляющие: горизонт, точка наблюдения и точка схода ли­ний к горизонту.

Линия горизонта — это линия, «отделяющая небо от земли», находящаяся на уровне глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия. Линия горизонта, распо­ложенная низко, сильно сокращает изображенную земную поверхность. Она помогает художнику выстроить планы — передний, средний, дальний — на двухмерном холсте со­здать иллюзию пространства. Элементы первого плана при низкой линии горизонта выглядят особенно монументально и величаво. Все предметы, находящиеся ниже линии гори­зонта, мы видим как бы сверху. При высокой линии гори­зонта земная поверхность широко развертывается перед зри- телем. Он видит, как элементы пейзажа, постепенно умень­шаясь, последовательно уходят вдаль. Все предметы выше линии горизонта зритель видит как бы снизу. Композиция с высоким горизонтом строится как многоплановая, поэтому в ней для передачи глубины пространства используется не резкое противопоставление предметных признаков, а посте­пенное их изменение от плана к плану.

В пейзажах передний план часто дается направленным вглубь в виде открытой местности, как «ввод в компози­цию». Это помогает направить внимание зрителя на глав­ный объект — композиционный центр пейзажа. Обычно его «сдвигают» несколько в сторону. Простор в панорам­ном, открытом пейзаже, развернутом по горизонтали, будет казаться неизмеримо большим, чем при наличии боковых преград в виде деревьев, зданий и других предметов.

Построение пространства и объемов в пейзаже связано и с воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой фор­мы, передачей общего цветового тона полотна. Кажущиеся из­менения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства называются воздушной перспективой. Воздух — прозрачная среда. Но прозрачность его непостоянна, она меняется с увеличением пространства, т.е. толщиной воздушного слоя, с увеличением влажности, давле­ния, количества частиц пыли и пр. Обволакивая предмет, воз­дух меняет его внешний вид. Вместе с тем художник учитывает особенности зрительного восприятия. Все детали ближнего плана воспринимаются четко со многими подробностями и фактурой, а удаленные — обобщенно. Поэтому художник кон­туры ближних предметов выписывает резче, а удаленных — мягче. Первый план, как правило, более энергичен по цвету, контрастам, деталям, объемности предметов. В последующих планах эти характеристики предметов становятся менее выра­женными. Они смягчаются воздухом, освещением. Удаляясь от зрителя, предметы утрачивают объемность, их цвета становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки — голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными.

Глубину пейзажного пространства художник строит так­же за счет передачи различного расположения предметов и объектов натуры: горы, лес, деревья, строения, частично за­крывая друг друга, изменяясь в размерах, четкости, цвете, будут строить глубину изображаемого сюжета. В результате одни предметы воспринимаются стоящими близко, дру­гие — далеко. Впечатление глубины пространства достига­ется и за счет перспективных изменений света и использо­вания эффективного освещения. Глубина в изображении строится иногда от сравнительно светлого первого плана до затемненного дальнего, или от насыщенного, плотного по тону первого плана до светлых, воздушных дальних планов. Знание закономерностей, правил и приемов композицион­ного построения пейзажного мотива позволяет художнику на плоском холсте создать образ реального пейзажа в его пространственности, многомерности, объемности и цвето­вой согласованности.

Одним из средств выразительности в живописи является и то, как художник накладывает цветовое пятно на полотно, т. е. техника живописи. Наибольшее распространение полу­чила живопись масляными красками. Она отличается богат­ством цветовых и технических возможностей, позволяет на­носить и прозрачные, просвечивающие слои красок, и гус­тые корпусные наслоения. Мазок масляной краской бывает и резко отчетлив, и совсем незаметен. Он может быть круп­ным и мелким, плоским и выпуклым. По-разному положен­ная краска дает различные зрительные эффекты и выглядит то блестящей, то матовой, то воздушной, то уплотненной, то бархатистой, подвижно-переливчивой, а то и плотной. Художник иногда использует всю палитру, а иногда ограни­чивается лишь некоторыми красками, умело извлекая из них своеобразные и сильные цветообразования. Фактура письма играет не последнюю роль в воздействии на зрителя. У каж­дого мастера вырабатывается присущий только ему почерк, особая манера письма, о которой мы говорим «левитанов-ская», «врубелевская»... Многие живописцы писали очень гладко, неуловимыми переходами цвета в цвет. Гладкая кра­сочная поверхность особенно характерна для произведений старых мастеров и рассчитана на рассматривание с близкого расстояния. Встречается манера плотного обобщенного пись­ма. Такое корпусное письмо усиливает впечатление тяжести, суровости, непреклонности или придает образу динамичность. Художник Малявин наносил краски даже не кистью, а специ­альным ножиком-мастихином. И. Грабарь писал разноцвет­ными мазочками, «червячками», иногда точками. Сливаясь, эти пятнышки создают впечатление вибрации света и воз­духа. Художники пишут свои картины большими и мелкими, жесткими и мягкими кистями. Эти разные способы и при­емы живописной техники присущи тому или другому мас­теру, а иногда характерны и для целой эпохи.

Таким образом, для живописного пейзажа характерны свои средства выразительности, свой язык, и мы, чтобы по­мочь детям глубже понять тот или иной художественный об­раз, смысл произведения, его настроение, постараемся об­ратить внимание на некоторые из них.