Абобус. Духовная жизнь раннего нового времени европа в раннее новое время (xvi первой половина xvii века)
 Скачать 1.33 Mb.
|
|
Королевский двор. Одетые в многоцветные, яркие наряды, имеющие жесткий, четко очерченный силуэт, заметно увеличенный за счет высоких причудливо уложенных париков, они являют собой такое же порождение виртуозного мастерства портных и парикмахеров, как и клумбы, шпалеры, каскады, созданные мастерами садового искусства. «Поведение» природного окружения людей полностью подчинено требованиям этикета и порожденного им ритуального мышления, предполагающего «обостренное чувство формы, обостренное восприятие знакового, символического значения слов, жестов, вещей, любых вещных проявлений человека и обстоятельств» 59 . Окружающая среда и сам человек подчинены торжеству рационального замысла, создавшего подчеркнуто выверенную систему внешних проявлений субординации в обществе. Французский королевский двор в середине и второй половине XVII века оказался средоточием почти всей культурной жизни страны. Академия и меценатство двора регулировали и направляли основные потоки интеллектуальной и художественной жизни общества. По словам А. С. Пушкина «словесность сосредоточилась около двора. Все писатели получили свою должность. Корнель, Расин тешили короля заказными трагедиями… Камердинер Мольер при дворе смеялся над придворными…» 60 Такое положение сложилось не только в драматургии – архитектура, скульптура, живопись, поэзия тоже служили королевскому абсолютизму, создавая то, что получило название «большого стиля». И пока абсолютизм находился на подъеме, пока он был нужен обществу – мастера « большого стиля» вне зависимости от того были ли они обласканы властью, как Миньяр, или держались подальше от нее, как Пуссен, создавали произведения исполненные внутренней гармонии, основанной на стремлении к величию, упорядоченности и равновесию. Первый классицизм и в том случае, когда он был стилистически цельным (идеальные пейзажи К. Лоррена и боскеты Версальского парка), и, когда разбавлялся барочной пышностью (интерьеры версальских покоев), 58 Верзилин Н. По следам Робинзона. Сады и парки мира… С. 329. 59 Гинсбург Л. Мемуары Сен Симона // Saint Simon. Memoires. Moscou, 1976. T. 1. C. 16. 60 Пушкин А.С. Полн. собр. соч. Т. 7. М., 1949. С. 214–215. ГЛАВА 2. Культура растерявшейся эпохи 72 воспевал красоту благородной и строгой рациональности, торжество идеальной упорядоченности и организованности в хаосе житейской повседневности. Подводя итоги. Искусство постепенно утрачивало свои сакральные функции, оно все более ориентировалось на потребности и запросы земной жизни. Религиозное искусство продолжало существовать, но, во-первых, оно изменялось внешне и внутренне, приспосабливаясь к потребностям времени, во-вторых, наряду с ним, и чем далее, тем значительнее, развивается искусство светское, в задачи которого входит воспитывать, производить впечатление и развлекать, украшать быт людей. Именно в этот период силой, берущейся объяснить все проблемы бытия, становится наука. Со временем это обстоятельство существенно повлияет на то, как будет общество оценивать функции и задачи искусства. Впрочем, эти процессы в рассматриваемый период находились в стадии становления. Наиболее явственно проявлялись тогда следующие тенденции: секуляризация общественного сознания и расцвет светской культуры; торжество индивидуального творчества, сложившегося в период Возрождения; формирование в рамках централизованных национальных государств национальных художественных школ; изменение отношений между обществом и художником – проникновение рыночных отношений в сферу художественного творчества и возникновение в литературе и искусстве различных стилей (систем восприятия и способа передачи образа действительности в художественном творчестве) и жанров (соответствующих выделению отдельных граней окружающего мира в творческом восприятии). В частности, протестантизм требовал перевода Священного Писания на национальные языки, а это, в свою очередь, создавало условия для развития национальной литературы и распространения грамотности среди мирян. Борьба между приверженцами Реформации и Контрреформации проявлялась не только на полях сражений, но и в постоянной печатной полемике. Защитники тех или иных идей должны были уметь ярко, доходчиво, убедительно защищать эти идеи, показывать их привлекательность и правоту – и это способствовало развитию языка и литературы. Подчинение церкви на той или иной территории светской власти способствовало тому, что культура каждой отдельной страны приобретала ярко выраженное национальное своеобразие. Итак, с одной стороны, в европейской культуре усиливалась тенденция к индивидуализации, формированию культур, имеющих национально-своеобразный облик, а с другой – этот процесс протекал в формах, общих для всех европейских территорий. Ведь в той или иной степени каждая из формирующихся национальных общностей переживала в сходных исторических условиях одни и те же процессы трансформации перехода от общества традиционного в некое новое качество. Вместе с тем сохранялось влияние старых форм, предполагавших использование системы символов и аллегорий, восходящих к античной или средневековой христианской традиции. «Художественная культура XVII века остается в значительной степени „мифологизированной“, то есть важнейшие социальные, этические и эстетические проблемы эпохи мыслятся в понятиях и образах античного, христианского, библейского мифа» 61 . По мнению специалиста, «XVII век – это, по существу, начало конца всеобъемлющей роли мифа в 61 Егорова К.С. Античность в европейской живописи XV – начала XX века. М., 1984. С. 12. ГЛАВА 2. Культура растерявшейся эпохи 73 художественной тематике после нескольких тысячелетий его безраздельной власти. И вот именно в этой критической ситуации, в, казалось бы, малоприятной исторической и общекультурной обстановке мифологическая тематика переживает свой ярчайший взлет, который выразился в беспримерном расширении сюжетного репертуара и невиданном богатстве форм его интерпретации» 62 . Достаточно сравнить, как по-разному преподносили мифологические сюжеты три крупнейших живописца этой эпохи: Рубенс, Веласкес и Рембрандт. Три стиля в искусстве XVII века. Культура «растерявшейся эпохи» отличалась многообразием и противоречивостью. Ее сложность, как в капле воды, проявилась в том, что в этот период сформировались несколько направлений, несколько стилей в художественном творчестве, эпоха «рассказывала» о себе на нескольких языках. Барокко. В европейской культуре XVII века были даны как бы три варианта отклика на изменение картины мироздания. Взволнованность и потрясенность человека открывшимся ему сложным многообразием отразилась в художественном стиле, получившем название барокко, что в переводе с итальянского означает причудливый, вычурный, странный. Стиль барокко нашел проявление в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, театральном искусстве. «Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле» 63 . Хорошо определяют суть барокко слова «прекрасное разнообразие». Наиболее полно и разнообразно барочные признаки проявились в культуре стран победившей Контрреформации (архитектура иезуитских церквей в Риме, внутреннее убранство испанских соборов, скульптуры Л. Бернини и живопись П.-П. Рубенса). Однако вычурная многословность «Истории Великого мятежа» лорда Кларендона, которая считается образцом литературного языка протестантской Англии XVII века, – это тоже барокко. Буйное, рокочущее барокко было только одной из попыток самовыражения времени, в которые облекался язык новой исторической эпохи. Фасады церквей в стиле барокко украшены множеством деталей, среди которых наиболее выразительны завитки – волюты. Кажется, что здание вылеплено из цельного куска пластичного материала, а не сложено из камней. Внутреннее помещение – огромное пространство, переполненное многоцветными колоннами, статуями святых, пышными драпировками, кованными решетками, резными кафедрами под балдахинами, позолоченным обрамлением картин, нарядными росписями на стенах и потолках. Художники барокко стремились продемонстрировать свою власть над материалом – твердый мрамор под их резцом превращался в ажурные кружева, пушистые облака, упругое тело. Мраморные колонны и парчовые драпировки незаметно переходили в настенные росписи, изображающие рельефы и ткани, и взгляд человека не мог различить, где кончалось одно и начиналось другое. 62 Ротенбург Е.И. Вопросы художественной тематики в живописи XVII века // Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусства. М., 1977. С. 79. 63 Энциклопедический словарь юного художника. М., 1983. С. 41. ГЛАВА 2. Культура растерявшейся эпохи 74 Барочные традиции многоголосия (полифонизма) в музыке представлены творчеством немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). Его мелодии, написанные для органа, полны величия и торжественности, «прекрасного многообразия». Раздираемая противоречиями эпоха, мятущаяся, но стремящаяся к гармонии человеческая душа озвучена в его многочисленных фугах и кантатах. Другие варианты тоже связаны с процессом восприятия человеком «распахнувшегося» мира, но отражают иные его грани – стремление к познанию и веру в познавательные возможности человека и человеческого разума. От восторженного принятия всего сущего, так свойственного эпохе Возрождения, европейцы перешли к анализу, тщательному изучению отдельных сторон окружающей природы в разных ее проявлениях. Ученый, стремящийся познать отдельные природные явления, художник или писатель, способные запечатлеть их на языке своего искусства, в равной степени представляют своей деятельностью «дух времени», свойственный XVII веку. «Искусство реального мира». Увидеть, запечатлеть, суметь донести до зрителя или читателя определенную информацию о реальном мире, стать «зеркалом», отражающим реальность, выделяя отдельные ее грани, стремились мастера, представляющие «искусство реального мира» (реализм). Появление этого направления проще всего связать с утвердившейся в протестантских странах прагматичностью, не поощряющей «бесполезных» искусств и требовавшей обращать внимание только на то, что может дать полезную информацию об окружающем мире: сведения о новых землях и людях, положительные или отрицательные примеры поведения и тому подобное. На деле интерес ко всему окружающему далеко выходил за рамки этого подхода. Он характеризовал всепоглощающую любознательность, отличавшую людей той поры, и проявился в пристальном интересе к разным сторонам и граням повседневности. Эта безграничная любознательность не была признаком принадлежности к определенной конфессии, но проявлением общего умонастроения эпохи. Не случайно реалистическая традиция изображать повседневность проявилась не только в протестантской Голландии, но и в странах, бывших оплотом католицизма Италии (Караваджо) и Испании (большинство испанских художников «золотого века»). Таким образом, реалистическая традиция тоже восходит к ситуации «растерявшейся эпохи», только представляет стремление человека познать усложнившейся мир. Стремление изучить мир, рассматривая его через телескоп или микроскоп, свойственно было в равной мере ученым, художникам и писателям XVII века. Это проявилось в творчестве голландских художников, малых голландцев, которых так называли за маленькие размеры картин и за пристрастие к изображению будничных эпизодов жизни. Хозяйка выбирает в лавке товар, а продавец показывает ей огромных рыбин или сочные овощи, конькобежцы катаются по глади замерзшего канала, луна отражается в тихой речной заводи, заморские фрукты и жирная сельдь украшают собой серебряную утварь, нарядно одетая женщина читает у окна письмо… Надо всем витает истинно голландский культ чистоты и аккуратности. Вся опрятная, цветистая, сытая Голландия увековечена ее художниками: обстоятельными Метсю и Хоохом, поэтичным Якобом ван Рейсдалом, мечтательным Вермеером Делфтским, блистательным Терборхом. ГЛАВА 2. Культура растерявшейся эпохи 75 Классицизм.Стремление показать общую гармонию мира, его подчиненность неким обобщающим законам проявилось в классицизме. Классицизм, что значит образцовый, – это направление в искусстве и литературе, опирающееся на традиции античности и итальянского Возрождения. Первый классицизм, как называют классицизм XVII века, генетически восходил к традициям Высокого Возрождения. Он ориентировался на античность как на норму и образец. Философской основой его была мысль о разумной законосообразности, лежащей в основе жизни всей Природы, которую можно понять, опираясь на возможности человеческого Разума. Наличие Разума – необходимое и достаточное условия для осмысления всего в мире. Базирующаяся на этой идее философия рационализма почитала математику важнейшей, ключевой из всех наук. Эта позиция наиболее четко сформулирована была Р. Декартом в «Рассуждении о методе». Приверженцы рационализма превыше всего ценили в искусствах математическую выверенность и уравновешенность, преобладание возвышенных, обобщающих идей над частностями, деталями, своеобразием. Так, в изобразительном искусстве классицизм культивировал мастерство выверенных композиций, правильного рисунка и подчеркнутой моделировки форм. Цвет при этом рассматривался лишь как дополнительное украшение, приятное, но необязательное. В литературе и драматическом искусстве также были разработаны четкие правила построения произведения, предполагавшие наличие одной доминирующей идеи и правильность ее изложения. Для классицизма характерно тяготение к возвышенным, далеким от повседневности сюжетам и некоторая условность их подачи. Интересно, что жесткие формальные требования, предъявляемые к произведениям искусства, созданным в стиле классицизма, не мешали появлению великих творений, безупречных по форме и убедительно жизненных по содержанию. Следует учитывать, что классицизм больше всего отвечал требованиям просвещенной части общества, той, что воспитывалась на изучении произведений античных философов и поэтов. Их вкусы находились в сильной зависимости от античного эталона. Для просвещенного европейца той поры примеры из античной древности были привычным и понятным инструментарием их умственной жизни. Герои Плутарха были им ближе, чем персонажи собственного средневекового прошлого, которое, во-первых, было презираемо как «века заблуждений и невежества», а во-вторых, слабо изучено. Менталитет просвещенной европейской элиты XVII века совмещал в себе христианство (безбожие или деизм были присущи лишь очень малой части этих людей) с элементами язычества. Три художественных стиля, сложившиеся в рассматриваемый период, на протяжении последующих двух столетий определили картину культурного развития Европы в новое время, периодически оттесняя друг друга и заметно меняясь. То на первый план выдвигалась тревожная динамичность барокко, то организованная обобщенность классицизма, то добросовестная детальность реализма. «Поворот от Возрождения к XVII веку в мировоззрении и психологии людей – это переход от безграничной веры в человека, его силу, энергию, волю, от представлений о гармонично организованном мире, с героем-человеком в центре, сначала к разочарованию, отчаянию или скепсису, и трагическому диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы огромного, ГЛАВА 2. Культура растерявшейся эпохи 76 бесконечно разнообразного и подвижного мира». 64 К концу XVII в. в европейской культуре за разноголосицей стилевых направлений и своеобразием национальных художественных школ вновь наметились общие контуры цельной идейной системы, которая выросла со временем в то, что получило название идеология Просвещения. В идеологии Просвещения европеец получил почти забытое со времен Возрождения чувство гармонии бытия, правда, лишенное вследствие накопившегося опыта безудержного оптимизма и самоуверенности, присущего менталитету человека Возрождения. 64 Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII века // Малая история искусств. М., 1974. С. 715. ГЛАВА 2. Культура растерявшейся эпохи 77 |