СТРИТ-ФОТОГРАФИЯ: ОТКРЫТИЕ ПЛОСКОСТИ. Литература 247 IV к читателю книга Стритфотография Открытие плоскости
 Скачать 8.6 Mb.
|
|
Вместо эпилога Более ста лет назад эволюция идей и техники привела к рождению жанра «стрит», который к сегодняшнему дню стал основным направлением художественной непостановочной фотографии. В предыдущих разделах мы показали, что такое стрит-фотография, теперь мы попробуем описать присущие ей черты словами. Существует два полярных взгляда на фотографию – эмоциональный и формалистический, и спор их приверженцев своими корнями уходит в древнее столкновение представлений о человеке – которые на протяжении человеческой истории варьировались от иррациональных до сверх-рациональных, от «подобия Божия» до декартовского автомата. Что такое человек – никто толком не знает и сегодня, но, по крайней мере, нам становится ясно, что это – уникально сложное явление, к подход к пониманию которого не может быть ни всецело идеалистическим, ни полностью механистическим. Илл. 171. Владимир Травников, «One Size», 2008 219 Наверное, то же самое относится и к высшим проявлениям человеческой деятельности – науке и искусству, и фотографии в частности. И хотя в этой книге принят «структурный» подход к фотографии, было бы непростительной ошибкой забыть о существовании иных, чисто человеческих ее аспектов. Попытка свести описание стрит-фотографии исключительно к ее формальной стороне привела бы к выхолащиванию этого явления, – так же как и попытка пренебречь формальной, композиционной стороной фотографии в пользу ее способности описывать мир человека и окружающих его вещей. Итак, стрит-фотография сегодня – это: • Гуманистичность. Стрит-фотография – одно из немногих, если не единственное, направление фотографического искусства, показывающее человека в его естественной среде обитания, – как те восхитительные фильмы, которые дают нам возможность увидеть жизнь племени сурикат изнутри. Сцена стрит-фотографии – это не обязательно улица: это могут быть кафе, кинотеатры, пароходы, вокзальные буфеты... вообще любые места, где человек не укрыт раковиной своего жилища. В этом стрит-фотография близка к жанровой фотографии и ломографии – впрочем, последняя может быть отнесена к изобразительным искусствам лишь с некоторой натяжкой. В фокусе стрит-фотографии – всегда либо человек, либо «очеловеченные» вещи (помните, что писал Эйзенштейн о снимках Эжена Атже?). «Очеловечены» не только персонажи, но и декорации – стрит-фотография стремится уравнивать декорации и персонажей в их визуальном единстве. • Дегуманизированность. Снимки в жанре стрит-фото могут восприниматься не только и не столько, как окно в трехмерный мир изображаемого – но и как самодостаточная и самоценная художественная плоскость. Этим они отличаются от обычных жанровых фотографий. «Видеть сад и видеть оконное стекло – это две несовместимые операции: они исключают друг друга и требуют различной зрительной аккомодации» – писал Ортега-и-Гассет; тем не 220 менее именно умение видеть и «сад», и «оконное стекло», переключаясь по собственному выбору, требуется от зрителя для того, чтобы понять искусство стрит-фото. • Документальность. Стрит-фотография никогда не делает акцента на значимости изображаемого события, но она подразумевает его реальность. Непостановочность, как и неповторимость – необходимые составляющие стрит-фото. Наверное, можно сказать, что из всех изобразительных искусств стрит-фотографии в наибольшей мере присуща фотографичность, и из всех видов документальной фотографии – художественность. • Моментность. Стрит-фотография – это всегда искусство одного момента. Каждый стрит-снимок уникален и не может быть повторен; все, что мы упускаем – мы теряем навсегда, как говорил Анри Картье- Брессон. • Структурность. Структурные связи, как правило, являются не просто усиливающим сюжет инструментом, но – самой сутью, основой стрит- фотографии. В этом смысле стрит-фотография тесно связана с другими современными изобразительными искусствами, а также с музыкой и поэзией. И эволюция ее подчинена закономерностям, общим для всех этих искусств. • Метафоричность. Настоящая стрит-фотография – это всегда больше, чем один видимый план, это метафора или цепь метафор, и этим она похожа на настоящее стихотворение. Это свойство обусловливает трудность ее восприятия неподготовленным зрителем, который, как правило, просто не понимает, на что ему нужно смотреть, и привычно пытается обнаружить в изображении красивые объекты, – но оно же дарит настоящее удовольствие истинным ценителям фотографии. А еще стрит-фотография – это откровенность, искренность, неприятие пафоса, нарочитости и фальши; умение подчиняться красоте момента; стремление к соединению несоединимых пластов реальности; 221 преклонение перед случайностью; способность неожиданно переходить от отстраненной иронии к безграничному сопереживанию, и опять к насмешливой отстраненности; умение ничему не учить, и не судить своих персонажей. Мы обрисовали место стрит-фотографии, и художественной непостановочной фотографии вообще в современном мире; дали основы знаний о фотографической композиции и о языке современной фотографии; коротко пробежались по теории, предыстории, и истории стрит-фотографии; попробовали понять ее, и уловить тенденции ее развития. И теперь читателю осталось еще раз приглядеться – и к привычным уже фотографиям «мэтров» прошлого века, и к раздражающим глаз, иногда нерезким, иногда небрежно построенным, зачастую бессюжетным фотографиям сегодняшних стрит-фотографов. И если сквозь них проступят осколки странной, иногда удивительной, иногда немного сумасшедшей реальности; осколки, способные, попав в глаз и сердце, навсегда изменить наше видение мира, – значит, эта книга написана не зря. © Антон Вершовский, 2010-2014 222 Об авторе: Антон Вершовский – физик, доктор физико-математических наук, член Союза Фотохудожников России. Родился в 1961 году в городе Таллине, Эстония, живет в Санкт-Петербурге. В 1984 году закончил физический факультет Ленинградского Университета, работает в Физико- Техническом институте имени А.Ф. Иоффе. Автор сорока с лишним работ по специальности, а также одной совершенно ненаучной, но очень смешной книги «О Дании и датчанах... королях и красной капусте», изданной в Москве в 2006 году. Фотографией занимается с детства, при этом сам себя считает скорее очень увлеченным любителем, чем «настоящим» фотографом. Автор статей о фотографии, которые легли в основу этой книги; организатор и участник нескольких сетевых фотографических проектов, участник международных и российских фотовыставок. Любимые авторы – Анри Картье-Брессон, Йозеф Куделка, Борис Смелов, Трент Парк, Салли Манн, Дайдо Морияма. Сайт автора: www.antver.net e-мейл: vershovski@gmail.com 223 Именной указатель Ниже перечислены в алфавитном порядке упомянутые в книге фотографы, художники и исследователи, и процитированы некоторые их высказывания о фотографии 36 ; возможно, эти короткие цитаты дадут лучшее представление об авторах приведенных в тексте работ, чем могли бы дать их краткие биографии. • Аведон, Ричард (Richard Avedon; 1923-2004) – американский фотограф, потомок выходцев из России, автор серии фотографий «Американский Запад». Все фотографии точны. Ни одна из них не истинна. Фотографии для меня обладают реальностью, которой не имеют люди. Я узнаю людей, глядя на их изображения. • Адамс, Ансел (Ansel Easton Adams; 1902-1984) – американский фотограф. Не бывает правил для хороших фотографий, бывают только хорошие фотографии. Настоящая фотография не нуждается в объяснениях, и не может быть выражена словами. Великая фотография есть полное выражение самых глубоких чувств фотографа к фотографируемому предмету, выражение чувств к жизни во всей ее полноте. Нет ничего хуже, чем блестящая реализация нечёткой концепции. 36 Высказывания зарубежных фотографов и художников, за несколькими исключениями, взяты с сайта www.photoquotes.com. Перевод мой (А.В.). 224 • Арбюс, Диана (Diane Arbus, урожденная Немерова; 1923-1971) – американский фотограф. Фотография – это секрет в секрете. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете. Я всегда думала, что фотография – это совершенно порочное занятие, и это мне в ней нравится больше всего. Фотографировать – это как пробираться ночью на цыпочках на кухню, чтобы стащить печенье. • Арнхейм, Рудольф (Rudolf Arnheim; 1904-2007) – американский ученый немецкого происхождения, теоретик кино, специалист в гештальтпсихологии. Любая линия, нарисованная на листе бумаги, любая наипростейшая форма, вылепленная из куска глины, подобны камню, брошенному в пруд. Всё это – нарушение покоя, мобилизация пространства. Зрение есть восприятие действия. Подобно рыбаку или охотнику, фотограф делает ставку на невероятный случай и, как это ни странно, выигрывает чаще, чем это представляется сколько-нибудь разумным или обоснованным. • Арчер, Фредерик (Frederick Scott Archer; 1813-1857) – британский скульптор, изобретатель коллодиевого процесса. • Атже, Эжен (Jean Eugene Auguste Atget; 1857-1927) – французский фотограф. Хороший фотограф должен быть как охотничья собака – бессловесным, но выразительным. • Байер, Герберт (Herbert Bayer; 1900-1985) – австрийский дизайнер, художник, фотограф и архитектор. 225 • Барт, Ролан (Roland Barthes; 1915-1980) – французский философ-пост- структуралист и семиотик. Фотография не напоминает о прошлом. Производимое ею на меня воздействие заключается не в том, что она восстанавливает уничтоженное временем, расстоянием и т.д., но в удостоверении того, что видимое мною действительно было. • Берри, Иан (Ian Berry; род. 1934) – английский фотограф. • Бочарова Анна (Sush; род. 1978) – русский петербуржский стрит- фотограф. • Брессон – см. Картье-Брессон. • Брассай (Brassai, настоящее имя – Дюла Халас; 1899-1984) – венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. Фотография в наше время налагает на нас серьезную ответственность. Мы играем в наших студиях с разбитыми цветочными горшками, апельсинами, обнаженными моделями и натюрмортами, но однажды нас призовут к ответу: жизнь проходит перед нашими глазами, но мы не видим ее. • Вебб, Алекс (Alex Webb; род. 1952) – американский фотограф. Цвет гораздо лучше передает атмосферу, эмоции и создает иллюзию присутствия. Если вы посмотрите на историю Магнума, вы увидите, что и фотожурналистика и фотоискусство присутствовали в нем с самого начала. Всегда был Картье-Брессон и всегда был Боб Капа…В Магнуме всегда было это деление и эти два полюса фотографии. • Виногранд, Гарри (Garry Winogrand; 1928-1984) – американский стрит- фотограф. 226 Фотография – это не о сфотографированном предмете. Это о том, как выглядит предмет, когда он сфотографирован. В моих фотографиях нет «сообщения»… задача фотографии в том, чтобы поймать на пленку кусочек реальности, каков бы он ни был. • Гавриленко, Юрий Вячеславович – современный российский фотограф, практик и теоретик фотографии, преподаватель. Отношение «художественной» фотографии к «нехудожественной» подобно отношению поэтического произведения к бытовой речи: что такое стихи – всегда ясно по формальному признаку. Стихи – это форма, художественная фотография – тоже форма. • Гинзбург, Виктор (род. 1957) – современный русский и американский фотограф. • Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де (Jose de Goya y Lucientes; 1746 – 1828) – испанский художник и офортист. • Гурски, Андреас (Andreas Gursky; род. 1955) – немецкий фотограф, автор панорамных фотографий сверхбольшого формата. Для меня видение есть интеллектуальная форма мышления. • Дагер, Луи Жак Манде (Louis Jacques Mande Daguerre; 1787-1851) – французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. • Даниэль, Сергей Михайлович (род. 1949) – российский искусствовед, автор ряда книг по истории и теории изобразительного искусства. Восприятие не просто информирует о внешнем мире, но обнаруживает творческие способности… обучение восприятию есть одно из важнейших условий воспитания человеческого в человеке. 227 • Даял, Раджа Лала Дин (англ. Lala Deen Dayal; 1844- 1910) – индийский фотограф. • Джакомелли, Марио (Mario Giacomelli; 1925 - 2000) – итальянский фотограф. Не знаю какими камерами пользуются другие. Свою я сделал сам из подручных материалов, она скреплена изолентой, и от нее постоянно отваливаются запчасти. Все что мне нужно установить – это расстояние и... ну... забыл, как называется. Я не очень разбираюсь в механике… • Дуано, Робер (Robert Doisneau; 1912-1994) – французский фотограф. Чудеса повседневной жизни восхитительны; ни один кинорежиссер не может организовать то неожиданное, что встречаешь на улице. Вы должны стать животным с острыми инстинктами, чем- то вроде интуитивного медиума, – так, чтобы фотографирование стало магическим действием, и за видимыми картинами медленно проступили другие, более значимые, за которые фотограф не несет ответственности. • Жарковски, Джон (John Szarkowski; 1925-2007) – американский фотограф, искусствовед, директор по фотографии Нью-Йоркского Музея Современного Искусства. Некоторые фотографы думают что главное – это идея… Я слышал историю — очень красивую и, думаю, правдивую: Дюкас как-то сказал своему другу Малларме: «У меня полно идей, а стихи вот получаются не очень». На что Малларме ответил: «Конечно. Стихи ведь создаются не из идей. Их создают из слов»… И это на самом деле так. Только не очень хорошие фотографы считают что фотографии делаются из идей. Они, как правило, не проходят больше половины пути… 228 Фотография – это система визуального редактирования. В конечном итоге – это вопрос ограничения рамкой видимого пространства, причем видимого с правильного места в правильное время. Подобно шахматам… это вопрос выбора из некоторого количества возможностей, только в случае фотографии количество вариантов бесконечно • Игнатович, Борис Всеволодович (1899- 1979) – выдающийся мастер советской фотографии. Мы строим новую жизнь и должны снимать по-новому! • Калион, Александр (род. 1958) – русский фотограф, автор серий о российской провинции, живет и работает в г. Конаково Тверской обл. Вытворяй немыслимое со своей камерой, забудь про видоискатель, плюнь на всякую резкость, вообще на все принципы построения кадра, делай так, как нельзя и невозможно делать, и техника тебе явится сама. Те, кто сразу пытается встать на фарватер и двигаться в "правильном" направлении, неизменно оказываются в болотистой заводи, и, завязшие в жиже, уже не умеют и не могут вырваться оттуда. • Кандинский, Василий Васильевич (1866-1944) – русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Анализ художественных элементов, помимо своей научной ценности, связанной с точной оценкой элементов в отдельности, перекидывает мост к внутренней пульсации произведения. Бытующее до сего дня утверждение, что «разлагать» искусство опасно, поскольку это «разложение» неизбежно приведет к смерти искусства, происходит из незнания, занижающего ценность освобожденных элементов и их первородной силы 229 • Капа, Роберт (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнe Фридман; 1913- 1954) – французский фоторепортер венгерско-еврейского происхождения. Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы были недостаточно близко. • Картье-Брессон, Анри (Henri Cartier-Bresson; 1908-2004) – французский фотограф. Фотография – это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды. Для меня фотография – это поиск в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений. Фотография всегда рассматривается как законченное целое, как картина, композиция которой должна быть постоянно в центре нашего внимания. Это достигается органическим соединением зрительных элементов кадра. Композиция его во всех элементах должна быть строго закономерна, ибо невозможно отделить форму от содержания. Снимать – значит определить сразу и в доли секунды событие и точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют это событие. • |