ИХИ ГОС Ответы. Происхождение и виды хореографического искусства

• Название: Происхождение и виды хореографического искусства
• Дата: 28.11.2021
• Размер: 368.17 Kb.
• Имя файла: ИХИ ГОС Ответы.docx
• Тип: Документы; #284972
• страница: 13 из 18

Англия. До гастролей труппы Дягилева и Анны Павловой в Лондоне в 1910-1920-х годах балет был представлен в Англии главным образом выступлениями отдельных известных балерин на сценах мюзик-холлов, например датчанки Аделины Жене (1878-1970). Своим рождением английский балет обязан двум женщинам, работавшим у Дягилева: Мари Рамбер уроженке Польши, и Нинет де Валуа, родившейся в Ирландии, но прошедшей школу в Лондоне.

Мари Рамбер (1888-1982), ученица музыканта и создателя системы ритмической гимнастики Эмиля Жак-Далькроза, была приглашена Дягилевым в помощь Нижинскому, когда тому пришлось работать над весьма сложной в ритмическом отношении партитурой «Весны священной» Стравинского. В течение неск. лет она танцевала в кордебалете труппы "Русский балет", затем вернулась в Англию и в 1920 открыла свою школу поначалу "Танцовщики Мари Рамбер", затем "Балетного клуб", в крохотном театре "Меркьюри" в Лондоне. Именно у Рамбер начали свою карьеру многие знаменитые английские артисты: в том ч. и Фредерик Аштон, и Энтони Тюдор. Оба обратились к танцу уже будучи взрослыми юношами, но очень скоро начали ставить небольшие балеты у Рамбер. В 1930-х годах на их постановках выросло целое поколение молодых английских танцовщиков.

Нинет де Валуа (р. 1898), танцевавшая в труппе Дягилева, уйдя от него, откр. в Лондоне школу, которая вскоре вошла в состав театра "Сэдлерс Уэллс", и в 1931 году из ее учеников образовался коллектив "Вик Уэллс балле"; в 1948 он получил название "Сэдлерс Уэллс балле". Аштон объединил усилия с Нинет де Валуа для создания балетов, выявивших дарования воспитанных де Валуа молодых артистов: Марго Фонтейн (1919-1991), Берил Грей (р. 1927), Роберта Хелпмана (1909-1986), Мойры Ширер (р. 1926).

При их участии на протяжении 40 лет выработался специфически английский стиль балетного спектакля и исполнительства, которому свойственны виртуозность, драматизм и чистый классический лиризм. В числе постановок Аштона - полные юмора («Фасад», 1931, музыка Уильяма Уолтона; «Тщетная предосторожность», 1960, музыка Фердинана Герольда в обработке Джона Ланчбери) и трагические («Ундина», 1958, музыка Х.В.Хенце; «Месяц в деревне»,1976, на музыку Ф.Шопена), бессюжетные («Симфонические вариации», 1946, на музыку С.Франка; «Монотонности 1» и «Монотонности 2», 1965, 1966, на музыку Э.Сати) и повествовательные («Золушка», 1948, музыка Прокофьева ; «Сон», 1964, на музыку Ф.Мендельсона в обработке Ланчбери). Аштон охотно создавал балеты на основе литературных произведений: например, его Сон основан на пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», а «Месяц в деревне» на одноименной пьесе Тургенева.

Музой Аштона стала Марго Фонтейн, талант балерины, развивался одновременно с его хореографическими экспериментами. Свой последний балет для нее он создал в 1963: «Маргарита и Арман» (на основе Дамы с камелиями Александра Дюма-сына и на музыку Ф.Листа). В это время Фонтейн, которой было уже за 40, пережила как бы 2ю сценическую молодость, обретя нового партнера в лице танцовщика - Рудольфа Нуреева, эмигрировавшего из Советского Союза.

Источником вдохновения для Аштона служили таланты самых разных исполнителей: драматизм, свойственный Линн Сеймур (р. 1939) или Кристофера Гейбла (1940-1998), блестящая техника и одновременно эмоциональность, проявившиеся в дуэте Антони Доуэлла (р. 1943) и Антониет Сибли (р. 1939). К сожалению, после смерти Аштона (1988) его постановки не сохраняются с той же тщательностью, с какой берегут в Америке балеты Баланчина или Тюдора.

В 1930-х годах Нинет де Валуа пригласила эмигрировавшего из России режиссера Мариинского театра Николая Сергеева (1876-1951) для постановки клас. балетов 19 в., чтобы обогатить репертуар и предоставить артистам возможность освоить ранее непривычные танцевальные формы.

К 1956 "Сэдлерс Уэллс балле" стал называться Королевским балетом и выступал в Королевском оперном театре "Ковент Гарден". В его репертуаре в 1960-е и 1970-е годы, наряду с традиционными классическими произведениями и постановками Фредерика Аштона, появились драматические балеты Кеннета Макмиллана. Его спектакли отличаются подчеркнутым драматизмом, они насыщены акробатическими па и поддержками, служащими выражением напряженных эмоций. Наиболее удачными спектаклями Макмиллана были многоактные «Ромео и Джульетта» (музыка Прокофьева, 1965) и «Манон» (1974, на музыку Ж.Массне в аранжировке Лейтона Люкаса), которые ставятся во многих странах.

Аштон, руководивший Королевским балетом с 1963, после ухода де Валуа, ушел в отставку в 1970. До 1977 труппа работала под началом Макмиллана, затем Нормана Морриса (р. 1931), бывшего танцовщика "Балле Рамбер", которому были особенно близки танцевальные идеи американской танцовщицы и хореографа Марты Грэм (1894-1991). В 1986 во главе коллектива встал Доуэлл, танцовщик, работавший с Аштоном, в то время как Макмиллан оставался одним из хореографов труппы до самой смерти в 1992. На его место балетмейстера пришел Девид Бинтли (р. 1957), чьи балеты, иногда драматические, иногда бессюжетные, весьма разнообразны по стилю и жанру. Доуэлл ввел в репертуар постановки Баланчина и Роббинса, а также работы У.Форсайта и некоторых танцовщиков труппы. Он пригласил в качестве гостей танцовщиков из России, Франции и США, но одновременно уделял внимание собственным артистам: при нем расцвели дарования Дарси Бассел (р. 1969) Вивианы Дюранте (р. 1967). В ответ на критику, указывавшую на недостаток внимания к наследству Аштона, Доуэлл организовал в сезоне 1994-1995 Фестиваль Королевского балета.

На протяжении 1940-х и 1940-х годов труппа "Балле Рамбер" продолжала ставить новые балеты, сохраняя в репертуаре подлинники класс.балетов, рассчитанные на небольшой состав. В 1966 труппа была реорганизована, полностью отказавшись от традиционных спектаклей и сохраняя лишь произведения в стиле танца модерн. В 1987 ее руководителем стал Ричард Олстон (р. 1948), находившийся под влиянием преимущественно стиля амер. хореографа Мерса Каннингема (р. 1919). В 1994 этот пост занял Кристофер Брюс (р. 1945), бывший ведущий танцовщик и балетмейстер труппы.

В числе других английских трупп - Английский национальный балет, который имеет своим прямым предшественником коллектив, основанный в 1949 бывшими дягилевскими танцовщиками Алисией Марковой и Антоном Долиным (1904-1983), который в течение многих лет носил название "Лондон фестивал балле". В 1984 возглавлявший труппу датчанин Питер Шауфус (р. 1949) возобновил балет Аштона «Ромео и Джульетта», который к этому времени был практически забыт. В 1990 руководителем труппы стал Айвен Надь. Королевский балет всегда содержал вторую, небольшую по составу передвижную труппу. В 1990-х годах она обосновалась в Бирмингеме и теперь известна как Бирмингемский королевский балет.
42. Развитие танца модерн в странах Западной Европы (хореография Германии и Франции).
Танец Модерн одно из направлений фотографического искусства конца 19 начала 20 века. В 20-е года одним из активных художественных направлений был экспрессионизм - это очень сложное и противоречивое направление.основной принцип экспрессионизма - обращение к волнующим проблемам времен, но на практике не всегда это удавалось. Хореографические образы часто смотрелись символами, схемами и отвлеченными фигурами. На сцену были выведены роковые силы, образы маски, распространённые темы смерти и отчаяние, безысходность. Более интенсивно экспрессионизм отразился в модерне. В этом виде искусства проявили хореографы Германии: Рудольф фон Лабан и его ученики Мери Вигрман, Курт Йосс. Их танец отличался трагическим гротеском, патетическими жестами, приземленностью, отсутствием полета. Часто вместо муз.сопр. брался ритм или аккомпанемент ударных инстр. О совр. танце впервые в Германии заговорили в нач.века когда Рудольф фон Лабан начал экспериментировать с движениями и результатом этого стал первый манифест независимого движения(независимо от музыкального сопровождения, от сцен. пространства, от содержания и длительности звучания музыки, от школы и техники, от вкусов публики ). Для основания своих взглядов Лабан обратился к философско-эстетическим учениям Древней Индии. А также к пифагорейцам и неоплатоникам.

Рудольф фон лабан(1879-1958). В возрасте 30 лет начал увлекаться свободным танцем, после переезда в Мюнхен разрабатывал собственный стиль в пластике - экспрессивный танец. В 1915г. в Цюрихе основал хореографический институт. В 20е года вокруг него собирались смелые экспериментаторы Курт Йосс, Мэри Вигман. Была основана первая международная труппа «Театр аутентичного движения, или экспрессивный танец».наиболее полный анализ движенческого языка независимо от жанрово стилевой принадлежности Лабан дал в своем труде «Кинематография». Изобрел систему, с помощью которой можно анализировать и делать записи движений под названием Лаботонация. Одновременно ставил танцевальные представления "Следующая ночь", "Титан", "Дон Жуан".

Система анализа движений Р. Лабана была официально признана Танцевальным конгрессом в Эссене в 1928 году после выхода книги “Запись танца”. Лабаном было создано “Общество записи танца”.

Основные идеи метода. Движение способно дать человеку силу и бесстрашие. Наблюдая за воинственными танцами племен, когда при помощи танцев войны входили в экстаз и повышали свой уровень агрессии. В результате войны впадали в глубокое гипнотическое состояние и были способны противостоять любому виду боли без серьезных последствий. Заключил, что движение оказывает непосредственное влияние на внутреннее состояние человека, и то, как человек движется, отображает его текущее внутреннее состояние. Напр., если человек движется медленно и небрежно - он испытывает чувство страха. Однако внутреннее состояние человека возможно изменить, изменив движения. Если неуверенный в себе человек расправит плечи, выпрямит осанку и начнет двигаться широким шагом, у него появится уверенность в собственных силах. Человек движется: - Для совершения какого-либо действия (обладая конкретной целью); - Для экспрессии (с целью проявления форм чувствования); - Для понимания (через полученный опыт и мысли); - В танце (для выражения невыраженных ранее эмоций). Человек способен двигаться сознательно и бессознательно. Бессознательные движения (“теневые”) означают совершение жестов, о которых человек не осведомлен, выполняемые без применения сознательной воли, но при этом выражающие внутреннее отношение человека к предмету.

Изучая движения человека Лабан заметил трехмерность опор при верном выполнении человеком движений. Он обнаружил присутствие симметричной структуры тела по отношению к центра головы и тела: каждый конкретный орган (рот, нос и т.д.) расположен в центре, в то время как парные органы расположены симметрично на каждой из сторон человеческого тела. Что обеспечивает человеческому телу равновесие. Разделял тело на 3 основные части: 1. Голова – область расположения органов чувств, отвечающая за психологическую и умственную деятельность; 2. Туловище – важная часть тела, в которой происходят все процессы, связанные с пищеварением, очищением, репродукционная деятельность. 3. Конечности (ноги и руки) – часть тела, главным образом отвечающая за движения и жестикуляцию. Ноги поворачивают тело, прыгают, поддерживают баланс, переносят вес. Руки отмахиваются, показывают, держат и т.д.

Процесс анализа движений начинается с выяснения след.основных моментов: 1. Где происходит движение; 2. Почему происходит движение; 3. Как происходит движение; 4. Какие существуют ограничения движения. 4 двигательных параметра, по которым анализируется движение – время, пространство, динамика и поток.

Тело способно действовать в пределах трехмерного пространства, названного Лабаном “кинесферой”, обозначающего часть пространства, которая может быть доступна человеку. В пределах кинеферы тело может занимать либо незначительное пространство, либо расшириться. В системе основную роль играют два понятия – система форм-усилий и кинесфера. Для верного представления кинесферы Лабан предлагает представить куб, охватывающий все тело человека. Это личная зона человека, продолжение его тела. В рамках данного пространства человек совершает все движения конечностями, головой и туловищем. Если в личное пространство человека попытается кто-либо вторгнуться, это мгновенно вызовет у него  дискомфорт. В зависимости от размеров выделяются 3 осн. типа кинесфер – малая кинесфера (окружность вокруг тела, диаметром с локоть), средняя кинесфера (в вытянутую руку человека) и большая кинесфера (с вытянутую ногу). Диаметры не постоянны и зависят от человека и той ситуации, в которой он находится. Осн. цель метода анализа движений в работе с кинесферами – научить человека исп. каждый из диаметров кинесфер в зависимости от сложившейся ситуации.

Система “усилий — форм”. Понятие “усилие” не означает обязательное наличие напряженности. Это скорее значит наличие движения и энергии, выражаемой в движении. Рассматривается качество данного движения - человек может поднять руку легко и уверенно, а другой – медленно и с напряжением.

Верный последователь, ученик Курт Йосс(1901-1979) направил собственное творчество на создание нового танц. театра. Создает знаменитую школу "Фолькван" тем самым ввернув танец в театр, а классический тренаж в школьные классы. Использовал сценографию, музыку и хоровую декламацию, тем самым возрождая традиции мистерий и кукольных театров. Он рассматривал все эти приемы как возбудители энергии движения тела. Танцевальная пластика оставалась единственным средством создания хореографического образа. Он осознал необходимость синтеза танцам с техникой классического танца и балетной пантомимой. Новаторство Йосса проявилась в новых темах спектаклей. Одна из ярких постановок это «Зелёный стол» 1932 - первая постановка с ярко выраженной политической и антимиллитарической направленностью.(признает право на самооборону,но выступает против монопольного права гос-ва на насилие,пропаганды национализма,за решение межгос-х вопр. мирным путем)

Мэри Вигман(1886-1973). Ее поиске шли в духе экспрессионизма. Отказалась от движений, которые традиционно считались красивыми. Уродливые и страшные - она считала достойными для воплощения в танце. Ее сольные и групповые постановки отличались напряжённостью в каких циклах: «жертва», «танцы матери», «семь танцев о жизни». Мэри Вигман очень привлекали темы страсти, одержимости, страха, отчаяние и смерти. В ее искусстве отсутствуют в Пафос, очень много образов символов, которые выражают человеческие эмоции.

Начинается период Второй мировой войны и многие модернисты покидают Германию. Большая их часть отправляется в Америку где и продолжают развиваться. В Германию Модерн возвращается после войны.

Балет Франции как старейший в Европе оказал большое влияние на развитие хореографического искусства во всём мире. Яркие представители танца модерн Ролан Пети, Морис Бежар, Жанин Шарра, Мишель Декомбе.

Ролан Пети(1924-2011) - балетмейстер Франции. Первое хореографическое образование получил в балетной школе Парижской оперы. Учитель Серж Лифарь. После окончания школы зачислен туда в кардебалет. Совместно с Жанин Шарра создает собственную балетную труппу под названием «Балет елисейских полей», где занимает пост балетмейстера. Но вскоре уходит из этой труппы и создает новую под названием «Балет Парижа». Для своей жены Рене Жан Мер ставит свой знаменитый балет «Кармен».его балеты отличаются разнообразием тем, четкостью характеров и образов, тонкости передачи духовной жизни людей разных сословий, сочетание виртуозной техники классического танца с выразительностью актерской игры и ясности действия на сцене. Его балеты жанрово разнообразны, национальные по форме. Драм.балет «Пожирательница бриллиантов», романтический балет «Волк», комедийный "балет прачек", трагический «Кармен», «Собор Парижской Богоматери».

Морис Бежар(1927-2007) - Фр. артист балета, хореограф, педагог. Наст.имя Морис Жан Берже. Начал заниматься танцами по совету врача в 13 лет. В 1944 году с балетной труппой марсельской Оперы.его карьера началась в роли яблочного червя. В начале своей карьеры сменил множество трупп. 1953 совместно с Лораном основывает в Париже труппу под названием «Балет де этуаль». Переезжает в Брюссель, где создает трубу «Балет в XX века». В своём творчестве использует музыку, пение, танец создавая своеобразные синтетические спектакли, передающие различные психологические состояния человека. Яркий балет "Бахти" по индийским мотивам. Он создаёт Много современных постановок, в которых используют классическую музыку.например балет «Жар-птица», «Симфония для одного человека», «Весна священная», «Круг», «Байка про лису», «9 симфония» на музыку Бетховена.

Жанин Шарра(1924)- Фр. балетмейстер, артист балета. В 9 лет начала обучаться вост. танцам, в дальнейшем стала увлекаться класс.танцами. В старшем возрасте совершенствовала свое мастерство у Преображенской. Выступала с Роланом Пети и одновременно ставила собственные номера. Во время работы в труппе «Балет елисейских полей» ставит балет под названием «Игра в карты» на музыку Стравинского.работает в новом балете «Монте-карло». В 1949 ставит балет «Абракс» в городской Опере в Берлине.в 1951 организовывает небольшую труппу под названием «Балет Жанин Шара», в дальнейшем название «Балет Франции». Со своей труппой выступает во Франции, Англии, в Бельгии, Испании и т. д. Составила более 20 постановок, и поставила «Бой амазонок», где исполнила партию королевы амазонок. Балет «Иностранка в Париже», «Водоросли», где исполнила партию Катерины. 1960 в Гранд Опера поставила «Король Давид». В своих постановках она стремилась раскрыть психологию героев и темы волнующие современного человека. Язык ее танца основан на деформации линий и движение классического танца, на пластичных групповых построениях.
43. Теоретико-практические методы сценического искусства Фр. Дельсарта и Ж. Далькроза.