Главная страница
Навигация по странице:

  • Петрушин В.И.

  • УДК 159.9; 7.0 ББК 88; 85.1

  • пс и пед худ творчества. Психология и педагогика художественного


    Скачать 2.25 Mb.
    НазваниеПсихология и педагогика художественного
    Анкорпс и пед худ творчества.doc
    Дата15.01.2018
    Размер2.25 Mb.
    Формат файлаdoc
    Имя файлапс и пед худ творчества.doc
    ТипКнига
    #14009
    страница1 из 35
      1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   35




    _________ __ Пособие

    для вузов

    ______

    ____ __ ____ ___ __

    ____

    ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА

    ХУДОЖЕСТВЕННОГО

    ТВОРЧЕСТВА

    ______

    __________

    ____

    Рекомендовано учебнометодическим советом

    Краснодарского государственного университета

    культуры и искусств в качестве учебного пособия

    _

    Петрушин В.И.

    Психология и педагогика художественного

    творчества: Учебник для вузов. — М.: Академический

    Проект, 2006. — 640 с. — («Gaudeamus»).

    ISBN 5_8291_0749_Х (Академический проект)

    ISBN 5_902357_55_1 (Фонд «Мир»)

    Автор книги — действительный член Международной

    Педагогической Академии, доктор педагогических наук, про_

    фессор психологии Московского государственного педагоги_

    ческого университета, заведующий кафедрой психологии твор_

    чества Краснодарского государственного университета куль_

    туры и искусства.

    В работе рассмотрены исторические этапы становления

    психологии художественного творчества, раскрыты роль и

    значение искусства в жизни общества, даются основные по_

    ложения современных подходов к психологии художественно_

    го творчества.

    Во второй части книги предлагаются приемы и методы,

    направленные на развитие художественно_творческих способ_

    ностей в различных видах искусства.

    Книга является учебным пособием для студентов, обуча_

    ющихся в колледжах, училищах и вузах культуры, а также пе_

    дагогов дополнительного образования в детских школах ис_

    кусства.

    Для любителей и профессионалов, а также студентов

    вузов культуры и искусства, преподавателей детских школ ис_

    кусства, педагогов дополнительного образования по предме_

    там эстетического цикла

    © Петрушин В.И., 2006

    © Академический Проект, оригинал_

    макет, оформление, 2006

    © Фонд «Мир», 2006

    УДК 159.9; 7.0

    ББК 88; 85.1

    ISBN 5_8291_0749_Х

    ISBN 5_902357_55_1

    УДК 159.9; 7.0

    ББК 88; 85.1

    ББ П31

    РЕЦЕНЗЕНТЫ:

    Доктор медицинских наук,

    профессор РАТИ Гройсман А.Л.

    Доктор психологических наук Ражников В.Т.

    П31

    _____ ______

    __________________________

    ___ ____!

    _________ _____ _ ______ _____

    __________ ______________ _________

    Творчество — деятельность человека, направлен_

    ная на создание какого_либо нового и оригинального

    продукта в сфере идей, науки, искусства, а также в

    сфере производства и организации. Художественное

    творчество — разновидность творческого процесса. Его

    психология — новый предмет, который повсеместно

    вводится сегодня в программы многих вузов культуры

    и искусства. Изучая его, будущие артисты — музыкан_

    ты, певцы, актеры, режиссеры, художники учатся не_

    обходимому мастерству и осмыслению получаемых ими

    необходимых профессиональных навыков.

    Несмотря на огромные различия в материале, с

    которым работают представители различных творчес_

    ких профессий, имеются тем не менее некоторые об_

    щие закономерности, присутствующие во всех видах

    художественного творчества. Их знание необходимо

    каждому художнику, если он хочет стать настоящим

    профессионалом в своем деле.

    Искусство театра, музыки, живописи основано на

    умении художника и артиста выражать свои мысли

    чувства на невербальном уровне, при помощи интона_

    ций, красок, мимики, жеста и движения. Умение выра_

    зить одно и то же эмоциональное состояние при помо_

    щи разных видов искусства (хотя бы в двух_трех) – то,

    к чему должны стремиться все желающие войти в храм

    искусства и служить его музам.

    Не секрет, что многие, даже состоявшиеся боль_

    шие артисты, бывают незнакомы с психологическими

    тонкостями и секретами своего мастерства. В некото_

    рых случаях они даже посмеиваются над теми, кто

    пытается эти законы изучить и преподавать, говоря

    при этом, что главное дело в искусстве, в таланте и в

    ________

    _

    ________

    _

    интуиции художника, а всякие там знания и премуд_

    рости без настоящего таланта ничего не дадут. Во

    многих случаях с такими высказываниями можно со_

    гласиться. Однако у тех же самых мастеров возникают

    очень большие трудности и проблемы, когда они начи_

    нают пытаться передать свой опыт и знания молодым

    артистам — своим ученикам. Не обладая необходимым

    багажом знаний для осмысления тонкостей своей про_

    фессии, они начинают учить по методу, в основе кото_

    рого лежит принцип «Делай как я». С точки зрения

    современной дидактики и психологии обучения подоб_

    ный метод признается самым несовершенным и самым

    неэффективным, дающим самые плохие результаты.

    Миф о непознаваемости творческого процесса, несмот_

    ря на все достижения современной психологии, оказы_

    вается очень живучим. И он очень мешает развитию ху_

    дожественного таланта во всех сферах искусства.

    Условно всех специалистов, занимающихся искус_

    ством, можно классифицировать по тому, насколько

    хорошо они владеют необходимыми профессиональны_

    ми знаниями и соответствующими умениями. Их мож_

    но было расположить по предлагаемой ниже схеме.

    Умеет

    В Средние века, вторя Гвидо Аретинскому, италь_

    янский композитор Д. Царлино в трактате «Установле_

    ние гармонии» писал: «Тому, кто пожелает судить о

    вещах, относящихся к искусству, нужно владеть двумя

    вещами: во_первых, быть умудренным в делах науки,

    т. е. в теоретической части, а затем быть опытным в

    делах искусства, т. е. в практике... музыкант_практик

    без знания теории или теоретик без знания практики

    всегда может заблуждаться и составлять неверное суж_

    дение о музыке»1.

    Думается, что можно смело перенести эти сужде_

    ния на артиста любой другой специализации, ибо толь_

    ко соединение теории и практики рождает настоящего

    профессионала.

    В любой сфере искусства можно найти тех высоко

    профессиональных художников, у которых мастерство

    оказывается тесно связанным со знанием того, что они

    делают, на уровне современных достижений психоло_

    гии. Но надо признать, что таких специалистов, в об_

    щем, немного. Еще меньше оказывается тех, кто владеет

    общими законами творчества, которые применимы к

    любой специализации в сфере искусства. Этим объяс_

    няется то, что введение в вузы искусства такого специ_

    ального предмета, как «Психология художественного

    творчества», сталкивается с большими трудностями.

    Если, к примеру, по таким предметам, как «Общая пси_

    хология» или «Педагогика», мы имеем огромное коли_

    чество учебников и пособий самых разных авторов, то

    по дисциплине, излагаемой на страницах данного учеб_

    ного пособия, мы имеем всего несколько книг. Класси_

    ческими и до сих пор не устаревшими и не потерявши_

    ми своего значения являются монографии Л.С. Вы_

    готского «Психология искусства» и Б.М. Теплова

    «Психология музыкальных способностей». До этого

    была прекрасная работа французского психолога Т. Ри_

    бо «О психологии творческого воображения». Но эти

    труды не являются, к сожалению, учебными пособиями.

    Вышедшие за последнее десятилетие книги и учебные

    пособия на эту тему A.А. Мелик_Пашаева, А.Л. Гройсма_

    на, Е.П. Крупника, Л.Б. Ермолаевой_Томиной, Н.В. Рож_

    дественской в определенной мере решают эту пробле_

    1 Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья

    и Возрождения. М., 1966. С. 37

    _________

    _

    __________

    _

    ___________

    __________

    _______

    Не умеет

    Приведем любопытное свидетельство знаменито_

    го музыкального теоретика раннего средневековья,

    создателя нотоносца Гвидо Аретинского: «Что такое

    музыкант? — спрашивал он и сам же себе отвечал.

    Музыкант — это тот, кто размышляет о музыкальных

    законах и владеет умением петь, ибо между музыкан_

    тами и певцами большая разница ; одни говорят, дру_

    гие знают, что такое музыка, ибо тот, кто делает, чего

    не знает, зовется скотом»1.

    1 Там же. С. 507–508.

    Знает Не знает

    ________

    _

    ________

    _

    му. Однако обобщающего учебного пособия пока в ху_

    дожественной педагогике не имеется.

    Если проанализировать область психологии худо_

    жественного творчества по разным источникам, то во

    многих работах по истории искусства, искусствоведе_

    нию и эстетике мы можем найти огромное количество

    интересных фактов, наблюдений и высказываний де_

    ятелей искусства, пытавшихся осмыслить свою дея_

    тельность и передать свой опыт своим ученикам.

    Сегодняшние методы и приемы обучения в творчес_

    ких вузах конкретному виду искусства — музыке, живо_

    писи, актерскому мастерству, хореографии и т. д.—

    основаны как на собственном опыте Мастера, так и на

    обобщении опыта мастеров прежних поколений, познав_

    ших тайны своего ремесла. Но все эти тонкости художе_

    ственного творчества должны быть поняты и осознаны

    на основе закономерностей общей психологии.

    Психология художественного творчества при всей

    ее специфичности — это только одна из ветвей общей

    психологии, и только она может дать этой дисциплине

    необходимую научную базу.

    Обобщение этого опыта и подведение под него

    психологическую базу было одной из главных задач

    данного пособия.

    Предметом данного курса является изложение

    общих психологических закономерностей художествен_

    ного творчества, приложимых к любому виду искусст_

    ва. К его задачам мы отнесем раскрытие особенностей

    творческой личности художника и закономерностей его

    художественной деятельности, а также изложение тех

    методов, которые ведут к развитию художественного

    таланта. Главное здесь — чтобы в распоряжении слу_

    жителей Мельпомены были приемы совершенствова_

    ния собственной творческой природы, психофизичес_

    кого аппарата артиста, его слуха, голоса, зрения, ми_

    мики, пластики, навыков перевоплощения. Подобный

    тренинг нужен и необходим не только актерам, но и

    артисту любой специализации — и музыканту_инстру_

    менталисту, и вокалисту, и художнику, и танцору, и хо_

    реографу, и режиссеру, словом, всем тем, кто стоит

    перед алтарем Аполлона.

    Все это, по глубокому убеждению автора, даст

    молодым служителям муз, вступающим в жизнь, необ_

    ходимую опору в их профессиональных исканиях, воз_

    можность легче проходить через неизбежные и необ_

    ходимые «муки творчества», поможет обрести нужную

    стойкость и уверенность в своих силах в движении по

    трудной и благородной стезе артиста_художника.

    Согласно исследованиям В. Проппа, существует

    ограниченное число тем и сюжетов, присутствующих

    в общечеловеческой драме жизни. Но невозможно

    подсчитать количество самых разнообразных романов,

    живописных полотен и симфоний, спектаклей и бале_

    тов, которые эти темы и сюжеты раскрывают. Точно

    так же, несмотря на огромное количество методов и

    приемов, которые используются художниками для со_

    здания своих произведений, в них всегда можно найти

    некоторые общие психологические законы художе_

    ственного творчества, так или иначе всегда присутству_

    ющие при создании любого произведения искусства.

    Их изучение — увлекательное путешествие в мир твор_

    ческого освоения жизни в форме художественного

    образа. То, как это происходит в различных видах ис_

    кусства с точки зрения современной психологии, и со_

    ставляет содержание этой книги.

    Психология художественного творчества — наука,

    которая родилась на стыке многих дисциплин. Поми_

    мо методики обучения различным художественным

    дисциплинам она опирается на общую психологию, на

    психологию способностей, возрастную психологию,

    психологию индивидуальных различий, а также фило_

    софию, социологию и эстетику. Данные этих исследо_

    ваний также будут отражены в предлагаемом учебном

    пособии.

    Своеобразие произведений искусства зависит не

    только от таланта художника. Оно зависит и от истори_

    ческих и социальных условий, от культуры, в которой

    растет и развивается художник, его генетических осо_

    бенностей в виде темперамента и способностей, нако_

    нец, от особенностей личности и психологии его на_

    ставников и учителей. К.С. Станиславский в своих

    записных книжках однажды отметил: «Творчество ар_

    тиста — это психофизиологический процесс. Возмож_

    но ли изучать творчество, не имея никакого представ_

    ления ни о физиологии, ни о психологии человека?»

    Ответ напрашивается сам собой — невозможно. По_

    ________

    !

    этому пристальное рассмотрение проблем художе_

    ственного творчества с точки зрения современной

    общей психологии, психологии творчества и психоло_

    гии личности даст начинающему артисту надежный

    фундамент для осознания секретов овладения своей

    замечательной профессией.

    Но ознакомление с законами творчества важно не

    только для будущего артиста, но и для всех людей –

    не для того, чтобы все были художниками, а для того,

    чтобы никто не был рабом собственных чувств и каж_

    дый мог бы свободно выражать свои чувства при по_

    мощи художественного творчества.

    * * *

    Автор адресует эту книгу своим студентам, решив_

    шим посвятить свою жизнь нелегкому труду в каче_

    стве служителей Аполлона.

    Автор также выражает большую признательность

    и благодарность:

    ректору Краснодарского государственного универ_

    ситета культуры и искусства профессору Ирине Ива_

    новне Горловой;

    проректору по научной работе профессору Ната_

    лье Романовне Туравец;

    проектору по учебной работе профессору Анато_

    лию Ивановичу Дунаеву за создание хороших условий

    для написания этой книги.

    _"____#

    ____ ___$___%_!_&___!________

    __________________________

    ___ ____!

    "_ _____________ #_____ __________

    Художественное творчество — создание книг, сим_

    фоний, картин, театральных, оперных и балетных по_

    становок — существует в рамках той деятельности,

    которую относят к области искусства. В свою очередь,

    искусство специалисты рассматривают как форму

    общественного сознания, позволяющую отражать дей_

    ствительность в форме художественных образов.

    В разные эпохи представление о том, что такое

    искусство, менялось и понималось по_разному. В Древ_

    ней Греции такого понятия вообще не существовало и

    вместо него употреблялся термин «techne», которое

    одновременно обозначало и ремесло, и красиво сделан_

    ные предметы быта. Они занимали промежуточную

    область между материальным и духовным производ_

    ством. У Гомера термины «sophie» ( мудрость) и

    «techne» (искусство, ремесло) были слиты и понима_

    лись как явления очень сходные между собой. Мы мог_

    ли бы сказать, что это было «мудрое ремесло».

    Искусство, неотделимое от технического ремесла,

    долгое время, вплоть до средних веков, не противопо_

    ставлялось духовным видам деятельности.

    «В эпоху Возрождения, — отмечает видный отече_

    ственный философ В.П. Шестаков, — художник стано_

    вится носителем эстетических и этических ценностей.

    Этическое понятие о доблести — virtu — приобретает

    эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно

    и свободно владеющего своим делом... На смену сред_

    невековому представлению о совершенном человеке

    как знатоке, умеющим все созерцать и обо всем рас_

    суждать, выступает идеал человека, умеющего все

    делать»1.

    1 Шестаков В.П. Эстетические категории, М., 1983. С. 257–258.

    $____ "_ %__________ &_#' __________ #____________

    ""

    (__) *_ _________ ______________ ________

    "+

    Средневековый термин «ars» в отличии от антич_

    ного techneотносился прежде всего к определенным

    видам ремесла. Термин «art», который сегодня являет_

    ся общепринятым для обозначения всех видов искус_

    ства, появляется только в XVIII в. Он относился в пер_

    вую очередь к так называемым «изящным» искусст_

    вам, куда входили музыка, живопись и скульптура.

    История искусства свидетельствует, что оно роди_

    лось из синкретической, многосоставляющей практи_

    ческой и духовной деятельности человека, каковой в

    течение долгого времени выступал народный фольклор.

    Поначалу песни, танцы, всевозможные художества

    в прикладных искусствах были органично вплетены в

    повседневную жизнь наших предков. Они использова_

    лись ими как магические способы воздействия на при_

    роду и животных, а затем и на самих себя с целью

    элементарного выживания и обладания всем тем, что

    для этого необходимо — пищей, одеждой, защитой от

    внешних врагов в виде суровой природы, злых зверей

    и враждебных племен. Впоследствии художественная

    деятельность, как приносящая человеку духовную ра_

    дость, не связанную с грубой материальной полезно_

    стью, стала отделяться от практической, становиться

    все более и более самостоятельной, пока, наконец, фан_

    тазия художника не стала полностью независимой.

    С этой независимостью она получила возможность це_

    ликом отдаваться свободному творчеству в процессе

    воплощения художественного образа.

    Художники всех времен и народов при создании

    своих произведений использовали свое дарование не

    только как способ передачи образов окружающего их

    мира, но и для выражения своего собственного внут_

    реннего мира. В свою очередь созданные произведе_

    ния искусства создавали публику — читателей, зрите_

    лей и слушателей, способных их воспринимать и на_

    слаждаться их формой, возбуждающей чувства при

    помощи красок, звуков, движений, интонаций, линий и

    форм. Через чувственные образы внешнего и внутрен_

    него мира художника их созерцатели — зрители, слу_

    шатели, а впоследствии и читатели — лучше могли по_

    знавать самих себя. Чувства удовольствия от сопере_

    живания, возникавшие при этом, стали называть

    эстетическими, от греческого слова
      1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   35


    написать администратору сайта