Уроки изобразительного искусства 8 класс-1. Уроки изобразительного искусства изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении Поурочные разработки
 Скачать 478.1 Kb.
|
|
«Чудо движения: увидеть и снять» На этом уроке раскрываются азы операторского мастерства при съёмке кинофразы. Внимание учащихся нужно акцентировать на умении оператора монтажно мыслить и снимать. Замысел и съёмка. Опыт фотографии — фундамент работы кинооператора (точка съёмки, ракурс, крупность плана, свет). Техника съёмки камерой в статике и движении. Влияние хронометража на ритм и восприятие происходящего на экране. Задания: Аналитические разработки, исследующие художническую роль оператора в визуальном решении фильма. Съёмочно-творческие упражнения «От большого кино к твоему видео» по освоению операторской грамоты при съёмке и монтаже кинофразы. В практико-аналитической части урока учитель приводит видеопримеры работы оператора. Учебно-исследовательское задание Как говорилась выше, на этом уроке учитель может провести аналитическую работу на тему «Художественные основы творчества кинооператора», в которой следует раскрыть общее и специфическое в работе кинооператора и художника по созданию визуального образа в своём произведении. В то же время на этом уроке может быть проведена одна итоговая работа по той или иной теме, отражающей содержание всей главы. Творческое задание. Проектно-съёмочный практикум «От большого кино к твоему видео» Если учитель технически оснащён, он может провести тренинги по овладению операторскими навыками (съёмка движения; панорамирование, наезд, отъезд при помощи трансфокатора и др.), если же нет, он только организует эту работу, а ученики работают самостоятельно. Кроме того, к финалу подходит работа над кинофразой (съёмка планов с учётом их хронометража, монтаж видеоряда и звукоряда). Из рекомендаций и опыта учителей Бондарев В. В. (Москва). Чрезвычайно важно учиться снимать монтажно, т. е., начиная съёмку, надо предположительно знать, на чём может оканчиваться план, уметь ставить точку так, чтобы он мог быть зрительно грамотно вмонтирован в логическую цепочку киноповествования. Культура съёмки требует от оператора, помимо чувства времени, умения «держать» перспективу развития сюжета. Ведь снятый план не существует сам по себе. Он всегда живёт в сопоставлении с предыдущими и последующими планами, составляющими кинофразу, а в итоге весь кинотекст фильма. Пшеничная О. Ю. (Москва). Много внеурочного времени всегда отвожу отработке операторских приёмов — панорамирования, наезда и отъезда камеры (т. е. смене крупности планов при помощи трансфокатора). Без подобных предварительных упражнений и тренинга съёмка не сможет быть удачной. Важный момент в обучении учащихся операторскому мастерству — это обучение чувству времени в кино. Ведь восприятие экранной картинки зависит не только от точки и ракурса съёмки, крупности плана, но и от продолжительности её показа. Хронометраж съёмки движущейся и изменяющейся натуры, количество времени её пребывания на экране — отличительное свойство киноизображения. Рисунок на бумаге статичен, поэтому художнику не требуется необходимый для оператора дар ощущения времени съёмки. Оператору, в особенности начинающему, важно развивать у себя ощущение того, сколь долго надо держать в кадре движущуюся натуру. Когда новичок снимает свои первые кадры, они часто получаются короткими и выглядят на экране обрывочно. Паршикова Е. К. (Москва). Умение успешно владеть техническими приёмами воспитывается у оператора для решения творческих задач. Выбор точки, ракурса, крупности плана и хронометража — это средства для создания композиции кадра. Объект не должен вываливаться из кадра (что элементарно), и благодаря свету в кадре должно выделяться главное и выстраиваться ритм фильма, рождающий в итоге определённую эмоциональность и образную выразительность снимаемого материала. Уроки: «Бесконечный мир кинематографа. Искусство анимации, или Когда художник больше чем художник» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: иметь представление об истории и художественной специфике анимационного кино (мультипликации); понимать роль и значение художника в создании анимационного фильма и уметь реализовывать свои художнические навыки и знания при съёмке мини-анимации; знать технологический минимум работы на компьютере в разных программах, необходимый для создания видеоанимации и её монтажа; знать о жанрах кино; понимать, почему в анимации столь велика роль художника; понимать, почему и как действуют в анимации правила творческой работы, существующие при построении кинофразы. Личностные результаты: приобретать целостное мировоззрение, соответствующее современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающее культурное многообразие современного мира, наряду с первичными представлениями о кино и анимации; воспитывать эстетические чувства, впечатления от восприятия предметов и явлений окружающего мира; положительно относиться к результатам своих исследовательских и практических работ. Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; формировать и развивать ИКТ-компетенции; анализировать объекты и явления окружающего мира, выделяя их отличительные признаки; устанавливать элементарные причинно-следственные связи; располагать рассматриваемые объекты согласно временной шкале (раньше-позже). На первом уроке рассматривается многообразие образного языка кино, вбирающее в себя поэзию и драму, сухую информацию и безудержную фантазию. В соответствии с этим существует многообразие жанровых форм: от большого «метра» игровых блокбастеров до мини-анимаций или видеоклипов. Рассказывается об истории и специфике рисованного фильма, его эволюции от мультика до высокого искусства анимации, в котором роль художника соизмерима с ролью режиссёра. Затем учитель предлагает учащимся начать работу над своим анимационным фильмом. Съёмочно-творческие киногруппы начинают проходить все этапы создания авторского мини-ани- мационного этюда (от кадроплана до озвучания). В связи с этим учитель может рассматривать содержание двух последних под- главок III четверти в учебнике как единое учебно-творческое пространство, вбирающее в себя внеурочное время, необходимое для создания анимационного мини-этюда. Учебно-исследовательское задание Так же как и при изучении предыдущей темы, аналитическая работа по этой теме может быть одна на этот и следующий уроки. Если учитель считает нужным на каждый урок дать отдельное исследование, это может быть видеореферат на тему «Разнообразие жанров в современном кино», в котором следует на примерах конкретных фильмов раскрыть жанровое многообразие кино. Творческое задание. Проектно-съёмочный практикум «От большого кино к твоему видео» Работу следует начинать с как можно более точного формулирования замысла анимационной миниатюры, лучше всего в форме сценарного плана или раскадровки с расчётом предполагаемого хронометража анимационного мини-фильма. В процессе этого должна осуществляться вся подготовительная работа перед съёмками: создание рисунков для анимационного мини-фильма; подбор звукоряда (музыки, шумов, закадрового текста, актёров для озвучания и др.) и определение его хронометража. Только проведя всю эту работу, начинающий любитель-школьник может надеяться на осмысленную и удачную съёмку и монтаж. Из рекомендаций и опыта учителей Голицына В. Б. (Москва). Все, кто занимался с детьми, знает их увлечение смешными сюжетами из анимаций. Однако педагог должен напомнить, что они строятся по законам кинофразы, которые ребята только что изучали. И я всегда, имея пространство в два-три урока, стремлюсь, чтобы анимационное упражнение не выходило за пределы кинофразы из пяти—се- ми планов. Зато я уделяю большое внимание подготовительной работе учеников: оформлению замысла в сценарно-текстовой раскадровке, подбору звукоряда, отработке диалога или закадрового текста и т. д. Успешная работа даёт детям возможность сосредоточиться на съёмке и монтаже мини-анимации. Итогом этих уроков обычно бывает появление группы ребят, имеющих большое желание продолжить работу уже над большим по хронометражу анимационным фильмом. Тогда у них появляется возможность создания не только плоскостных кукол, но и объёмных. Пшеничная О. Ю. (Москва). В исследовательской работе мы рассматриваем жанровое многообразие фильмов. Но гораздо чаще, чтобы увеличить время практической работы над анимационным сюжетом, мы используем и время этого урока. Анимация настолько интересна ребятам, что я посвящаю ей половину четверти, отрабатывая на её материале проблематику сценарного, режиссёрского мастерства. Имея достаточный временной запас, ребята изучают многие виды анимации. После первых фазовок (фрагменты которых, как и других видов работы приведены в учебнике (см. с. 132), мы переходим к анимации, основанной на компьютерном рисунке и перекладках. Работа над анимацией даёт возможность художнически реализовать себя в кино множеству учащихся с самым разным уровнем подготовки. Благодаря компьютеру покадровая съёмка перестаёт быть тяжёлым испытаниям для ребят. Тихонова Е. В. (Москва). Кроме перекладок, я пользуюсь в анимации техникой лепки, в которой особенно хорошо работают младшеклассники. Естественно, с соблюдением стилевого и игрового единства в этой технике выполняются и декорации, и персонажи. Когда лепишь персонаж, нужно правильно выбирать цвет, делать персонаж устойчивым и несложным, так как он должен двигаться. Часто мы облепливаем фигурки мукой, а потом раскрашиваем гуашевыми красками в нужные цвета. При съёмке необходимо так установить свет, чтобы он не бил в камеру и было удобно снимать на столе при самой простой осветительной технике (например, при настольной лампе или освещении фонариками). Важно, чтобы свет был направленный, выделяющий главное, а не просто заливной. При съёмке следите, чтобы фотоаппарат был неподвижен. Для этого его необходимо крепко закрепить на штативе (мы это делаем при помощи специальных струбцин). Снимая движение персонажа, мы делаем от 5 до 1G фотографий на одно движение. Для первого фильма хорошо, чтобы один персонаж двигался по «дороге», т. е. чтобы он двигался, а фон нет. Монтаж мы делаем на компьютере, пользуясь для этого программой Рinacle, на которой обрабатываем видео и фото. Дети, которые делают фильм, любят его и озвучивать. Может быть, что-то получается и не так, как бы мне хотелось, но так приятно слушать родителям и просто зрителям детские голоса в кадре, что я готова простить им даже некоторые погрешности. «Живые рисунки на твоём компьютере» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: иметь представление о различных видах анимационных фильмов и этапах работы над ними; понимать, что такое техника перекладок и какие творческие возможности она даёт автору анимационного фильма; применять сценарно-режиссёрские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, звукоряда своей компьютерной анимации; создавать анимационные персонажи, использовать компьютер в анимации. Личностные результаты: применять полученные знания в практической работе; принимать участие в коллективном творчестве; положительно относиться к результатам своих исследовательских и практических творческих работ. Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; приобретать и развивать ИКТ-компетенции; анализировать объекты и явления окружающего мира, выделяя необходимые отличительные признаки; интегрироваться в группу сверстников, уметь ладить с участниками действия, не демонстрируя превосходство над другими, и вежливо общаться; понимать и принимать совместно со сверстниками задачу групповой работы, распределять функции при выполнении заданий. На этом уроке продолжают рассматриваться возможности компьютерной анимации для любительского видео (прежде всего, в форме анимационного мини-фильма). В связи с этим и исследуется опыт разных типов компьютерных анимационных мини-фильмов, актуальный для школьной практики (перекладки, коллажи и др.), технология их создания и основные этапы творческой работы. Анализируется значение сценарно-режиссёрских и художнически-операторских знаний для построения сюжета и монтажа анимационной кинофразы. Особенно акцентируется внимание учащихся на значении и роли звукового оформления и на типичных ошибках при создании звукоряда в любительской анимации. В то же время этот урок завершает тематику серии уроков, объединённых одной темой, и было бы логично уделить внимание подведению общих итогов работы учащихся за этот период. Творческое задание. Проектно-съёмочный практикум «От большого кино к твоему видео» В заключительных работах по этому творческому проекту, включающему большую самостоятельную деятельность, обычно очень увлекательную для учащихся, не жалеющих для этого внеурочного времени, учитель помогает организовать процесс завершения работы над мини-анимацией её монтажом и озвучанием. Эта работа должна сочетаться с проведением итогового просмотра работ, сделанных по заданиям этого раздела курса. Такой просмотр требует фантазии и поиска форм его проведения. Используйте опыт подобных итоговых просмотров в предыдущих четвертях. Из рекомендаций и опыта учителей Винокурова Е. Н. (Новосибирск). Очень важен в создании анимационного сюжета этап его озвучания. Я использую для этого ресурсы нашей театральной студии, в которой ребята имеют опыт звукозаписи, этот опыт используется в работе наших киногрупп. В настоящем анимационном фильме развитие и движение персонажей строится исходя из музыкального темпоритма. Начало и конец музыкальной фразы определяют и ритмическую фразировку изображения в фильме. В работах, где движение и музыка живут вне зависимости друг от друга, не может быть достигнута наибольшая художественная выразительность. Старайтесь не подкладывать просто так звук под картинку (лишь бы звучало), а выверяйте строение видеоряда по звукоряду, по его музыкальной пунктуации. Прочтение закадрового текста требует актёрского мастерства, а главное, понимания и акцентировки смысла происходящего в кадре. Процесс озвучания ролей ещё более сложен и требует интонационно-голосового соответствия актёра персонажу. Даже за кадром надо искренне проигрывать в диалоге ситуацию, не наигрывая при этом. При озвучании я привлекаю не только звукорежиссёров, но и актёров нашей театральной студии. Авторам анимационных сюжетов легче работать с уже актёрски подготовленными ребятами, кроме того, это даёт опыт режиссёрского общения с актёром и повышает уровень анимации. Алёшина Т. В. (Москва). В своей работе по этой теме я стараюсь выйти за пределы компьютерного рисования или перекладки. Культура создания анимационного фильма не ограничивается созданием кукол. Она включает в себя и другие важные элементы художественного творчества: работу со светом, звуком, шрифтом и т. д. В большинстве школьных анимаций свет общий, заливочный, не выделяющий персонажей. А опыт работы в фотографии должен был подсказать вам многое, что усилило бы впечатление от происходящего на экране. Титры и текстовое оформление фильма не менее важны, чем его светозвуковая сторона. Рисованные шрифты полезны рисованному фильму далеко не всегда! Иногда они могут быть едины со стилем картины, но чаще, не очень хорошо графически исполненные, они снижают впечатление от самой анимации. Дизайн типовых шрифтов больше подходит для обрамления учебной картины. Из опыта мастеров Норштейн Ю. Б. Конечно, хорошо, что масса детей увлечённо занимается анимацией. Ещё более важно, что рассказывается о ней в контексте всего кинематографа. И ещё мне — художнику — важно, что речь об анимации идёт на уроках изобразительного искусства, а не, к примеру, информатики. В учебнике правильно говорится: «Искусство — это не сумма технологий»! Если бы у меня в школе был бы такой учебник, может быть, моя жизнь пошла бы иначе. Как бы ни были ваши ученики и их родители в восторге и умилении от первых работ, вы должны отдавать себе отчёт в том, что это всего лишь домашние радости, а не искусство. Лёгкость создания этих работ юными неофитами отличает их от настоящего художнического труда в анимации. Надо много знать и много уметь, чтобы первые простейшие упражнения стали началом пути к Искусству. И всё же первый шаг сделан! Тот, кто думает, что, сделав при помощи компьютера движущиеся рисунки, он получил анимационный фильм, а тем более художественное произведение, глубоко заблуждается. Самодеятельные первые наивные кадры, вызывающие восторг только потому, что человечки на них двигаются, могут быть лишь началом искусства. Не занимайтесь самообманом: лишь через труд и только единицы достигнут художественных открытий! ш |