Уроки изобразительного искусства 8 класс-1. Уроки изобразительного искусства изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении Поурочные разработки
 Скачать 478.1 Kb.
|
|
«В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства. Роль визуально-зрелищных искусств в жизни общества и человека» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: понимать роль телевидения в современном мире, его позитивное и негативное влияние на психологию человека, культуру и жизнь общества; анализировать поток массовой культуры и экранной макулатуры и критически относиться к нему; различать низкосортные подделки, попсу, кич и истинно художественное, для чего нужно постоянно повышать уровень своей художественной культуры и знаний. Личностные результаты: приобретать навыки по освоению социальных норм, правил поведения в социальной жизни в группах и сообществах; приобретать основы морального сознания и компетентности при решении моральных проблем на основе личностного выбора, нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам; приобретать навыки коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе образовательной, учебно-исследовательской и практической творческой деятельности; иметь установку на безопасный, здоровый образ жизни; вырабатывать положительное отношение к результатам своих исследовательских и практических работ. Метапредметные результаты: понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем; приобретать и развивать ИКТ-компетенции; уметь анализировать объекты и явления окружающего мира, выделяя их отличительные признаки; интегрироваться в группу сверстников, уметь ладить с участниками действия, не демонстрируя превосходство над другими, и вежливо общаться; понимать и принимать задачу групповой работы, распределять функции в группе при выполнении заданий. Эта заключительная тема курса рассматривается в учебнике в двух подглавках. Педагог, распределяя учебное время, может использовать для раскрытия темы два урока, а может — один урок, другой посвятив подведению итогов всего года. Заключительные уроки чрезвычайно важны — они подобны компасу, который помогает учащимся ориентироваться не только в чисто телевизионном, но вообще в современном визуальноизобразительном пространстве. В связи с этим рассматривается позитивная и негативная роль СМИ в формировании сознания и культуры общества. Телевидение — регулятор интересов и запросов общества потребления, внедряющий моду и стандарты массовой культуры. И часто телеэкран становится не пространством культуры, а кривым зеркалом, отражающим пошлость в царстве попсы. Развитие художественного вкуса и овладение богатствами культуры — антитеза этому и путь духовно-эстетического становления личности. Очень важно найти общий язык с классом, чтобы ребята поняли, что развитие Интернета ещё более изменило нашу жизнь, чем телевидение. Сайты, блоги, социальные сети (Facebook, Twitter, Livejournal) стали не просто обыденной терминологией, а формой общения и связи всё большего числа людей. Общение с экранным собеседником, картинкой или текстом важно. Но оно не может заменить самой жизни. Если предыдущий урок был посвящён анализу социокультурной роли телевидения, СМИ и Интернета в жизни общества и каждого человека, то здесь следует сосредоточиться на осмыслении тенденций развития изобразительного искусства сегодня. Учебно-исследовательское задание Итоговые уроки могут проводиться в форме исследовательского обзора или контрольной работы по данной теме, направленность и название которой определяются учителем. Причём тему рекомендуется формулировать так, чтобы была раскрыта идеология массовой культуры, воплощённая в потоке «развлекухи», низкопробного кича, обращённого к низменному в человеке, заменяющего любовь сексом, а стремление к свету и познанию — стремлением к «хлебу и зрелищам». Многое на экране превращает зрителя в человека толпы, человека недумающего, с которым можно делать то, что захочется, ибо внутри его пустота, заполняемая чем угодно. Творческое задание. Проектно-творческий практикум «Экран — искусство — зритель» Учитель помогает учащимся во всех аспектах окончания работы над видеоочерком, репортажем или небольшим песенным либо музыкальным видеоклипом. При этом уже сейчас следует начать подготовку к итоговому просмотру: выстроить сценарий, отобрать материалы и определить характер их подачи. Из рекомендаций и опыта учителей Питерских О. А. (Москва). Темы этого и предыдущего уроков связаны между собой — они посвящены развитию современных визуально-информационных технологий, изменению языка и форм постижения искусством действительности, а также роли экранных искусств, телевидения и Интернета в жизни человека и общества. Телевидение всё больше предстаёт орудием манипуляции общественным сознанием в тех или иных целях, но уж точно не в целях просвещения, культурного и гуманитарного развития зрителей. Не секрет, что молодые люди всё больше уходят в Интернет как коммуникативное пространство. Все мы, если не будем скрывать, прекрасно знаем, что дети почти не читают книг и не слушают классику, не ходят в театры и на выставки, не смотрят телевизор, во всяком случае те программы, которые им рекомендуют учителя. Интернет всё больше становится визуальной средой обитания, и задача учителя — направить в разумные и полезные рамки влияние компьютера на учеников. Одно дело — через Интернет формировать свою программу телепросмотра, другое дело — часами «зависать» в компьютерных играх и заменять реальную жизнь виртуальным общением в социальных сетях. Конечно, не всё в силах учителя, но поднимать этот вопрос он должен. Вообще роль учителя во многом сегодня приобретает функции тьютора — педагога, который разрабатывает индивидуальные образовательные программы учащихся и сопровождает процесс индивидуального образования. Исследовательская работа на последних уроках может проводиться не в форме аналитических рефератов, а как свободная трибуна, открытый обмен мнениями, в котором очень важна личная позиция учителя по отношению к современному искусству. Алёшина Т. В. (Москва). Последние практические занятия мы отводим на создание видеоэтюда, репортажа или клипа, которые по сути становятся завершающей работой года, в которой реализуются все знания и умения, приобретённые учениками в освоении экранной грамоты. Также это становится проверкой уровня кинокультуры, проявляющейся в оценке работ наших воспитанников. Я стараюсь оценивать созданные ребятами работы не в одиночку, а вместе с ними. Часто создаём некое жюри, привлекаем в его состав других желающих учеников и учителей, стремясь превратить этот просмотр в общешкольный кинопроект. Питерских А. С. (Москва). Говоря об экранном и изобразительном искусстве, учителю следует помнить, что современное искусство и культура представляют собой сложный и противоречивый конгломерат различных художественных теорий и течений, в котором реалистическое искусство оказывается в общественном сознании связанным с классическим искусством прошлого. Утверждая непреходящие ценности Рафаэля и Брунеллески, Рублёва и Баженова, следует акцентировать внимание учащихся на неистощимости потенциала реалистического искусства в нашей сегодняшней жизни. Он коренится в естественном стремлении человека увидеть себя глазами художника в узнаваемых, а не ребусных формах. Язык множества картин современных художников не определяется заговором злобных сил, а следует логике развития искусства. В учебнике отмечается, что возникновение фотографии стало поворотным моментом в характере и способе изображения мира. Не случайно внимание художников переносится с объективного отображения мира на субъективное. Первым свидетельством этих изменений является творчество импрессионистов. Все дальнейшие этапы развития искусства, строящиеся на отрицании условностей языка классического искусства, вели к деструкции и саморазрушению живописи и творчества человека рисующего. С нарастающей скоростью начинает доминировать отрицание и эпатаж как цель творчества. Неосознаваемо или осознаваемо авангардные поиски нового языка от Кандинского и Малевича привели к формам так называемого актуального искусства Уорхолла и Дешама, перфекционизма и акционизма. Абстракционизм, постмодернизм, концептуализм — траектория движения художнической мысли, основанной на отказе от традиций изобразительного языка классического искусства. Глупо делать вид, что не существует перформансов, флэшмо- бов и т. п., тем более что именно они представляют наше искусство на различных выставках и биеннале, выставляются в Эрмитаже и Русском музее либо наяву предстают перед нами на Дворцовом мосту или Красной площади. Ещё глупее и преступнее для учителя признать исключительно это искусство единственно современным искусством. Да, акционизм иногда привлекает своей неожиданностью молодого и неискушённого зрителя, но гораздо чаще его эпатаж превращается в ребус или, что ещё хуже, подобные акции приобретают не художественный, а откровенно разрушительный характер, граничащий с хулиганством. Ещё раз повторим, что, пока жива в человеке искренность и стремление к красоте, жива и тяга к реалистическому изображению. Эволюция искусства за последний век имела ещё одно последствие — разрыв между художником и зрителем. Тем художникам, о которых говорилось выше, не важно понимание их творчества зрителем. Их работы объясняются при помощи сложных, часто заумных словесно-теоретических построений. Даже комментарии Малевича к супрематизму кажутся лёгким чтением по сравнению с теориями нынешних искусствоведов. Что хорошо и что плохо, здесь определяется указаниями теоретиков и галеристов, а не эмоционально-духовным общением между сердцем художника и сердцем зрителя. А это общение и составляет основу истинного искусства. «Искусство - зритель - современность. Преображающий свет искусства» Результаты освоения учащимися учебного материала Предметные результаты: осознавать значение художественной культуры и искусства для личностного духовно-нравственного развития и своей творческой самореализации; на основе полученных знаний самостоятельно формировать свой путь познания искусства, учитывая, что новое и модное не значит лучшее и истинное; применять полученные знания и умения на практике. Личностные результаты: приобретать целостное мировоззрение, соответствующее современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающее социальное, культурное, духовное многообразие современного мира, наряду с первичными представлениями о телевидении как визуально-зрелищном искусстве; учиться дискутировать, аргументированно высказывать своё мнение, вести диалог по проблеме. Метапредметные результаты: анализировать объекты и явления окружающего мира, выделяя их отличительные особенности; уметь строить рассуждение (или доказательство своей точки зрения) по теме урока (в соответствии с возрастными особенностями); включаться в диалог с учителем и сверстниками; уметь слушать партнёра по общению (деятельности), не перебивать, не обрывать на полуслове, вникать в смысл того, о чём идёт речь; строить монологическое высказывание, владеть диалогической формой речи (с учётом возрастных особенностей), уметь находить необходимые аргументы, обоснованно излагать своё мнение; участвовать в дискуссиях по проблемам, поставленным учителем. На последнем уроке, который можно провести как дискуссию или открытую трибуну, учитель ставит вопрос о том, воплощается ли стремление телевидения к передаче правды реального мира в его сиюминутном экранном изображении или больше истины и правды мы можем найти в творениях Леонардо и Бетховена, Рублёва и Шекспира. Иллюзия реального ещё не есть правда. Прозрение и дар художника дают нам истинное понимание мира и самих себя. Учитель ставит вопрос о том, лучше ли модный фильм простого рисунка оттого, что он создан при помощи компьютера. Нет, никакая новая технология в искусстве не отменяет своих предшественников. Кино не отменяет театр, телевидение не отменяет кино, а все они вместе не отменяют живопись, музыку и поэзию. Истинное искусство бессмертно. Оно — вечный спутник человека на дороге длиною в жизнь. Учебно-исследовательское задание На уроке проводится общая дискуссия, возможна и иная форма подведения итогов года. В дискуссии, например, на тему «Роль и значение искусства в жизни человека и общества» исследуется положительное и отрицательное влияние на общественное сознание средств массовой коммуникации, выявляются личные критерии учащихся при оценке телезрелищ. Обсуждается также значение мирового художественного наследия в дальнейшей жизни учащихся как основы их духовного и жизненного становления. Творческое задание. Проектно-творческий практикум «Экран — искусство — зритель» Итоговый урок года может быть проведён как просмотр творческих работ за IV четверть или за весь год. Из рекомендаций и опыта учителей Голицына В. Б. (Москва). Говоря о своём опыте и опыте коллег по проведению заключительного урока, хочу выделить несколько возможных вариантов. Мы делали итоговое занятие в форме общешкольного киносмотра (нон-стоп) лучших видеоработ за две последние четверти. У моих коллег сложилась традиция проведения в конце учебного года недельного фестиваля искусств, на котором проходит выставка рисунков, фотографий и инсталляций, конкурсный показ видеоработ, на сцене показываются этюды и работы, выросшие из них, а затем следует концерт или весенний карнавал. Интересен пример коллег, работающих в режиме школы искусств: заключительные уроки у нас посвящены подготовке к экзамену и его проведению. Настоящая программа «Изобразительное искусство...» служит его основой. Результаты теоретического и творческого экзаменов играют существенную роль в дальнейшей творческой профессионализации учащихся. Кобозев А. А. (Москва). Утверждая те или иные критерии восприятия искусства, объясняя величие истинности прекрасного, учителям не стоит забывать о том, что у людей разного возраста разные художественные предпочтения и приоритеты. То, что кажется нам интересным в детстве, не совпадает с нашими предпочтениями в зрелом возрасте. Поэтому мы не сможем разделить пристрастий учеников к рэпу или граффити, а они — наших пристрастий к Тарковскому или Прокофьеву. Это не значит, что мы не должны расширять их горизонты и воспитывать интерес к подлинным произведениям искусства. Вопрос не в том, надо ли это делать, а в том, как это делать. К сожалению, вряд ли существуют всеобщие методические отмычки, которые помогут найти ключи к сердцу и душе ребёнка, язык для разговора с ним на эти темы. Сегодня более чем когда-либо возрастает личностное влияние учителя на ученика. Ни для кого не тайна, что, если ученики влюбляются в учителя, они влюбляются и в предмет. Если учитель сам чем-то искренне увлечён, то и те, кто рядом с ним, оказываются в поле притяжения его пристрастий и интересов. В художественном образовании «педагогика Сердца» помогает детям постичь искусство от учителя и через него. Питерских А. С. (Москва). Последний урок, конечно, не последняя встреча ваших воспитанников с искусством. Их обращение к нему в какой-то, пусть небольшой, степени определяется вашей работой. Никто из нас не тешит себя надеждой на тотальное просвещение и всеобщее художественное просветление общества. Достаточно взглянуть на многовековые устремления лучших просветителей сделать общество человечнее и светлее. Однако это не значит, что не надо бороться за лучшее будущее наших детей. Как сказал поэт Назым Хикмет, «ведь если ты гореть не будешь, ведь если я гореть не буду — то кто же здесь рассеет тьму?!». Просто надо соотносить свои возможности с бесконечной грандиозностью задачи. И успешным итогом своей работы, по-моему, можно считать не всеобщее художественное прозрение, а поворот к свету Искусства ну хотя бы двух-трёх детских сердец. Но я уверен, что в вашем классе вам удастся добиться большего. Успеха вам! |