Методология. А. М. Новиков д. А. Новиков методология
 Скачать 3.22 Mb.
|
|
Глава 4. ВВЕДЕНИЕ В МЕТОДОЛОГИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Переходя к изложению методологии художественной деятельности, необходимо отметить, что эта область, по сути, вообще не исследована. Если по методологии научной деятельности имеется огромный массив публикаций, и ее можно было выстроить в относительно четкой системе; если по методологии практической деятельности подобный массив публикаций во много раз скромнее, то по методологии худо- жественной деятельности публикации вообще отсутствуют, и авторы взяли на себя смелость выстраивать ее полностью самостоятельно. Но, естественно, пока что это только первый опыт, первая прикидка построения методологии этого вида специфической деятельности. Поэтому данную главу мы и назвали «введение … ». В данной главе использованы материалы, имеющиеся в литературе по эстетике, искусствоведению и теории литера- туры 73 . Но выстроены они в иной логике – в логике методо- логии как учения об организации деятельности. 73 При этом мы брали за основу парадигму, так сказать, классической эстетики, что позволило нам выстроить более или менее систематиче- ское изложение материала данной главы. Под «классикой» понимаются те произведения культуры и искусства, в которых содержатся некие универсальные ценности, сохраняющие свою актуальность и значимость не только во время их создания, но и в другие периоды истории культуры, нередко достаточно отдаленные по времени [28](в отличие от эстети- ки «современного искусства», нонклассики, которая, с одной стороны, сама по себе пока не систематизирована). С другой стороны в ней, по меткому выражению В.В. Бычкова [28], «… такие категории, как возвы- шенное, трагическое, отчасти прекрасное, канон, стиль, не утрачивая Введение в методологию художественной деятельности 375 Прежде всего, необходимо уточнить понятие «художе- ственная деятельность». Как уже говорилось (см. раздел 2.1), эстетическая деятельность вообще свойственная любому человеку. В то же время, художественная деятельность – это самостоятельное эстетическое творчество в области искусства и литературы. В целях систематичности изложения и возможности сравнения данную главу мы построим в той же структуре и логической последовательности, что и главы о методологии практической деятельности (глава 3) и научной деятельности (глава 2): характеристики художественной деятельности (раздел 4.1); средства, методы и формы художественной деятельности (раздел 4.2); организация процесса художест- венной деятельности (раздел 4.3). 4.1. Характеристики художественной деятельности Особенности художественной деятельности. Во- первых, художественная деятельность характеризуется теми же общими особенностями, как и любая другая человеческая деятельность (см. раздел 3.1). В то же время, художествен- ная деятельность имеет и свои ярко выраженные специфиче- ские особенности. Рассмотрим их. 1. Наличие специфических способностей. Если практи- ческая деятельность не предъявляет к профессионалу требо- ваний наличия каких-либо особых способностей (за редким исключением отдельных профессий – летчиков, дегустаторов и т.п.), хотя, конечно, желательно, чтобы человек был разно- сторонне развит, был самостоятельным, обладал творческим потенциалом и т.д.; если научная деятельность уже требует от исследователя некоторых определенных способностей (см. раздел 2.1), то художественная деятельность требует от ху- своей базовой значимости, смещаются на края современного эстетиче- ского поля, а к его центру активно перемещаются игра, ирония, без- образное». 376 Глава 4 дожника (в широком смысле: и художника, и артиста, и писа- теля, и архитектора и т.д.) ярко выраженных специфических способностей. В первую очередь, это сильно развитое образ- ное мышление, воображение, фантазия, высоко развитое чувство эмпатии (сопереживания) и т.д. Кроме того, в от- дельных видах искусств требуются отдельные способности. Так, у музыкантов это музыкальный слух и чувство ритма, у художника – зрительная память, у артиста – способность к перевоплощению и т.д. Важнейшей особенностью художественного творчества является вдохновение. Вдохновение есть высшее напряжение и духовных, и физических сил. «Вдохновение – это состоя- ние, когда человек работает во всю силу, как вол …», – гово- рил П.И. Чайковский. Но вдохновение не есть результат внезапного озарения: это качественный скачок на основе количественных измене- ний, возникающих у художника в процессе ежедневных на- блюдений. Это способность накопления материала, напря- женная внутренняя работа, порождающая подъем душевных сил. Накопление материала для возникновения творческого вдохновения – повседневный кропотливый труд. Это процесс подготовки, в котором всегда присутствует предощущение вдохновения. У большинства художников из «хаоса» отдельных на- блюдений рождаются совершенные художественные творе- ния. Однако часто художники создавали свои произведения, казалось бы, без всяких предварительных наблюдений, в состоянии вдохновения. И тем не менее, такие взлеты творче- ства являются результатом длительного кропотливого пред- варительного труда по накоплению впечатлений и материала. 2. Синкретизм (нерасчлененность, интегративность) ху- дожественной деятельности [92]. Художественная деятель- ность органически включает в себя остальные четыре вида деятельности: познавательную, ценностно-ориентировочную, преобразовательную и коммуникативную. В искусстве про- Введение в методологию художественной деятельности 377 исходит органическое слияние, полное совпадение четырех перечисленных основных видов деятельности, в результате чего рождается пятый ее вид, обладающий органической целостностью и неразложимый на составляющие его компо- ненты. В искусстве рождающееся в художественном образе це- лое становится существенно отличным от слившихся в нем компонентов. К искусству можно применить понятие эмерд- жентности, которое означает возникновение у целого новых качеств, отсутствующих у составляющих его элементов [39, 192]. Эмерджентность искусства является главным его качеством, именуемым художественностью. Художествен- ность – это такое специфическое свойство искусства, которое не сводимо ни к содержащейся в нем познавательной инфор- мации (известны произведения, обладающие высокой худо- жественностью при низкой познавательной ценности или, напротив, малой степенью художественности при высокой познавательной емкости), ни к заключенной в нем системе оценок (известны случаи несоответствия художественной и идеологической значимости произведения искусства), ни, тем более, к конструктивной «сделанности» произведения или к его коммуникативным качествам (так, художественные дос- тоинства произведения искусства не совпадают с понятно- стью или сложностью его языка, равно как с его техническим совершенством. Художественность есть качество интегра- тивное, в оценке которого учитываются все перечисленные выше моменты, но не в виде их простого суммирования, не путем механического сложения или вычитания, а их соотне- сением как разных граней одного целого, которое рассматри- вается именно как целое [91, 234 и др.]. Вместе с тем, в художественной деятельности могут быть рассмотрены и отдельные виды деятельности (см., например, [231]): Познавательная деятельность, в результате которой ху- дожник отражает объективную действительность, познает 378 Глава 4 взаимосвязи между личностью и обществом в каждую кон- кретную историческую эпоху. Преобразовательная деятельность, состоящая в том, что художник в процессе творчества преобразовывает в созда- ваемом им образе природный материал (краски, формы, звуки и т.д.) и материал жизни человека и общества, трансформи- руя его в различных сюжетно-композиционных отношениях, видоизменяя даже пространственно-временные связи для выражения авторской концепции. Воспитательная деятель- ность как аспект преобразовательной деятельности художни- ка также проявляется в социально-личностном плане, по- скольку он стремится воздействовать на духовный мир реципиентов – тех, кому адресуются его произведения, лю- дей, которые их воспринимают, то есть осуществляет воспи- тательную деятельность. Оценочная деятельность, благодаря которой художник выражает свое ценностное мироотношение, отражая явления действительности сквозь призму своих интересов, потребно- стей, вкусов, идеалов. Коммуникативная деятельность, предполагающая пря- мое (в исполнительских искусствах) или косвенное (напри- мер, в архитектуре, живописи и т.д.) общение художника с реципиентом своего произведения. Это общение осуществля- ется через использование автором художественного произве- дения исторически сложившейся в каждом виде искусства знаковой, семиотической системы. И в дополнение отметим, что художественная деятель- ность по своей природе является эстетической деятельно- стью. Таким образом, образуется единство пяти основных видов деятельности: ценностно-ориентировочной, познава- тельной, преобразовательной, коммуникативной и эстетиче- ской, то есть художественная деятельность является интегра- тивной деятельностью (см. раздел 3.1). 3. Личностный тип отражения. В искусстве художест- венные произведения сугубо персонифицированы. Каждое произведение неотъемлемо от автора, его создавшего. Если Введение в методологию художественной деятельности 379 бы А.С. Пушкин не написал «Евгений Онегин» или Люд- виг ван Бетховен не сочинил бы свою знаменитую Девятую симфонию, то этих произведений просто бы не существовало. В науке положение несколько иное. Иной тип отражения. Научные результаты тоже персонифицированы – каждая научная книга, статья и т.д. имеет автора. Нередко научным законам, принципам, теориям присваиваются имена ученых. В то же время понятно, что если бы не было, например, И. Ньютона, Ч. Дарвина, А. Эйнштейна, Н.И. Лобачевского, то теории, которые мы связываем с их именами, все равно были бы созданы какими-то другими авторами. Они появи- лись бы потому, что представляли собой объективно необхо- димые этапы развития науки. Об этом свидетельствуют мно- гочисленные факты из истории развития науки, когда к одним и тем же идеям в самых различных отраслях приходи- ли независимо друг от друга разные ученые. Другое дело в искусстве. Сикстинскую мадонну мог на- писать только Рафаэль, «Хованщину» мог написать только М.П. Мусоргский и т.д. Как правило, различие науки и искусства объясняется тем, что наука дает понятийное, логически аргументирован- ное, свободное от личных пристрастий знание, а искусство – эмоционально, наглядно, чувственно, конкретно и т.п. Но ведь личные симпатии ученых зачастую примешиваются к научным спорам, а эмоции нередко столь же сильны среди людей науки, как и среди художников. Можно указать на различие места эмоций в процессах художественного и науч- ного поиска, а также в восприятии художественных произве- дений и продуктов научного труда. Это различие состоит в том, что в науке эмоциональный момент не учитывается, хотя он и присутствует фактически. Источником эмоций является реальная личность исследователя; но, поскольку изложение научного текста, то есть итога и конечного результата иссле- дования, ведется как бы «от лица» абстрактного субъекта науки, то эмоции либо устраняются, либо не должны рас- сматриваться как собственный, значимый компонент научно- 380 Глава 4 го труда. В искусстве же, как правило, эмоционален не только сам художник, но также сопереживающий ему читатель, слушатель, зритель; эмоциональный момент является харак- теристикой субъекта искусства вообще. Искусство являет собой личностное отражение действительности, в то время как наука – ее отстраненно-объективное отражение [4, 65 и др.]. 4. Свобода выбора цели. Каждый художник в широком смысле обладает, как правило, свободой выбора жанра, сю- жета, стиля и т.д. создаваемых им произведений. Конечно, эта свобода бывает относительной – взяться за то или иное про- изведение могут побудить и материальные обстоятельства, как, например, В.А. Моцарт взялся за создание своего гени- ального реквиема; артисту театра или кино могут не предло- жить интересующие его роли, и он бывает вынужден играть роли, для него неинтересные. Но, тем не менее, художник, как правило, бывает значительно более свободен в выборе целей своей деятельности, чем ученый, а тем более специа- лист-практик. Ученый тоже имеет определенную свободу выбора проблемы исследования. Но она ограничена, условно скажем, «пространственными и временными» рамками. «Пространственные» связаны с тем, что каждый ученый работает чаще всего в пределах одной узкой области научно- го знания, и, кроме того, работает в научной организации или на кафедре университета, деятельность которых регламенти- рована планами работ. Конечно, ученый может заниматься интересующими его проблемами, если они не требуют специ- ального оборудования, и «на досуге» – как, например, акаде- мик Б.В. Раушенбах, внесший значительный вклад в развитие космической отрасли, на досуге на высоком профессиональ- ном уровне занимался проблемами русской иконописи. Но это скорее исключение. «Временные рамки» определяются тем, что ученый работает на переднем крае фронта научных исследований, его деятельность обусловливается логикой развития науки, а также, естественно, запросами практики. К примеру, квантовая механика принципиально не могла поя- Введение в методологию художественной деятельности 381 виться, допустим, в XVIII веке; металлоорганическая химия не могла появиться раньше органической химии, а автомати- ческий регулятор Дж. Уатта раньше, чем практика потребо- вала стабилизации скорости вращения вала паровой машины. В практической же деятельности специалист-практик в своей деятельности ограничен теми конкретными проблема- ми, которые перед ним повседневно ставит сложившаяся ситуация. 5. Высокая степень риска неудачи. Создаваемый худож- ником художественный образ субъективен, и, по своей при- роде неконкретен (точнее сказать, не до конца конкретен) – в отличие от текста любой научной работы и результатов ка- кой-либо практической работы. И в силу этого обстоятельст- ва в ходе диалога между автором и адресатом – «потребите- лем» художественного образа – всегда есть риск взаимного непонимания. Это непонимание, неприятие может иметь разные причины. И субъективные – автор, допустим, хотел проявить ори- гинальность своего восприятия мира, а публика, художест- венная общественность его «не поняла». Это и объективные причины, например, различия эстетического восприятия различных социальных групп – ведь показывают же по теле- видению киношедевры под рубрикой «кино не для всех». Это и индивидуальные особенности восприятия художественных образов различными людьми 74 Наконец, художник может опередить свое время и быть не понятым современниками. Ведь, к примеру, И.С. Бах по- лучил широчайшую известность лишь через 100 лет после смерти. В любом случае художественная деятельность всегда связана со сравнительно высокой степенью риска непонима- 74 Интересно, что то же самое явление имеет место и с восприятием научных произведений. Так, авторы неоднократно сталкивались с таким явлением при чтении опубликованных рецензий на свои книги: читаешь изложение материала своей книги рецензентом и удивляешься – когда я это писал, я совсем другое имел в виду. А здесь совсем иной пласт, совсем другая позиция прочтения, другая точка зрения. Но тоже правильные. 382 Глава 4 ния, непризнания. И это обстоятельство накладывает подчас суровый отпечаток на психику художника, довлеет над ним как пресс. Но это как бы «внешнее» непонимание. Но в деятельности художника часто возникает как бы внутреннее непонимание самого себя – возникают творче- ские кризисы. Существует точка зрения, что каждые пять- семь лет сознание взрослого человека, способы его мышле- ния, тип воображения должны изменяться, освежаться. Про- исходит это через переоценку себя как личности и возни- кающей критичности по отношению к своей деятельности. Такое периодическое переосмысление самого себя, своей деятельности, очевидно, свойственно любому человеку, но ярко выражено у деятелей искусства. Некоторые художники в период творческого кризиса «опускают руки». Другие мучи- тельно ищут «себя нового» и, в конце концов, достигают новых высот [67, 98 и др.]. Принципы художественной деятельности. Авторам не удалось разыскать в литературе систематизированного изло- жения принципов художественной деятельности. Поэтому, здесь мы попытаемся выстроить их самостоятельно. При этом напомним, что все общие принципы человеческой деятельно- сти (см. раздел 3.1) распространяются и на художественную деятельность. Далее, напомним, что, рассматривая принципы научной деятельности, сложившиеся исторически (принципы детерминизма, соответствия и дополнительности – см. раздел 2.1), мы нашли им объяснение через систему отношений нового научного знания, получаемого исследователем с дей- ствительностью (принцип детерминизма), с прежней предше- ствующей системой научного знания (принцип соответст- вия) и с самим субъектом – исследователем (принцип дополнительности). Такой подход представляется правомер- ным и мы попытаемся его распространить при формулирова- нии принципов художественной деятельности. В этом случае художник (субъект) создает художествен- ный образ, являющийся отражением реальности. В отличие от научной деятельности, при этом художник не обязан ори- Введение в методологию художественной деятельности 383 ентироваться на предшествующие произведения искусства. Хотя, как писал А. Матисс, художник всегда находится под чьим-то влиянием, художник может ориентироваться на стили, жанры, универсальные художественные системы (см. ниже), но такое прямое соответствие не обязательно. Поэтому в данном случае в системе отношений остается три компо- нента: реальность, художник и создаваемый им художествен- ный образ – см. Рис. 33. Реальность Художник Художественный образ ПРИНЦИП ЕДИНСТВА ОТРАЖЕНИЯ И ВЫРАЖЕНИЯ ПРИНЦИП ЕДИНСТВА ОТРАЖЕНИЯ И ПРЕОБРАЖЕНИЯ Рис. 33. Логика выделения принципов художественной деятельности Поэтому возникает принцип единства художественного отражения и выражения (художник отражает реальность, выражая при этом себя). Но в отличие от методологии науч- ной деятельности, где получаемое новое научное знание существует как бы в «чистом виде» – оно не изменяет непо- средственно объективную реальность (хотя в дальнейшем это новое научное знание может быть использовано в практике, на его основе могут быть, к примеру, созданы новые техниче- ские устройства и т.п., но это будет уже опосредованное влияние), художественный образ изменяет реальность, созда- |