В13. Роль изобр-го искусства в развитии дет-го творч-ва. Современные исследования по проблеме ознакомления детей дошк-го возраста с изобр-м искусством.
Дошкольный возраст сензитивен, наиболее благоприятен для развития не только образного мышления, но и воображения, психического процесса, составляющего основу творческой деятельности. Развитие творчества – одна из главных задач дошкольного воспитания. В д/с дети знакомятся с разнообразными видами изоискусства: живописью, графикой (иллюстрации к книгам), скульптурой, произведениями ДПИ на занятиях и в повседневной жизни. Искусство – художественное (образное) отражение человеком окружающего его мира: предметов, явлений природы, общества, себя.
Образ в изобразительном искусстве – наглядный. Окружающий мир воспроизводится в наглядной чувственно-воспринимаемой форме с помощью специальных изобразительных материалов, способов, средств (в рисунке, живописи – композиция, цвет, колорит, линия и др.) Главным предметом искусства является человек, окружающая действительность. Процесс восприятия искусства – это одновременно и процесс сотворчества с художником. Искусство является своеобразной формой эмоционально-интеллектуального общения людей между поколениями. Главный смысл изодеят-ти в развитии личности реб-ка, развитии его духовного мира.
Н.П.Сакулина и Л.А.Раева в своих исследованиях показали, что очень важно обращать внимание детей на цветовое разнообразие мира (снег, как и небо, может быть и голубым, и серым, и сиреневым). В рез-те таких наблюдений, а также знакомства с произведениями известных художников ребёнок начинает использовать цвет более разнообразно, реалистично и выразительно. Оригинальность продукта детской деят-ти – показатель творческого воображения. В детском творчестве происходит самовыражение и самоутверждение реб-ка, ярко раскрывается его индивидуальность. Исследователи детского рисунка Саккулина, Мухина, Флёрина отмечают реалистическую направленность детского рисунка, стремление адекватно отразить предметы и явления окружающего мира.
|
В14. Требования к отбору произведений изобр-го искусства для дошк-ов и формы организации восприятия произв-ий искусства
Отбирая произведения изобр-го искусства для рассматривания с дошкольниками необходимо чётко представлять о чём это произведение, какую основную мысль выразил художник, для чего он создал своё произведение, как передал содержание (какие художественные средства использовал). Правильный отбор произведений изо искусства является одним из условий эстетического воспитания дошк-ов и оказывает существенное влияние и на формирование первоначальной мировоззренческой направленности, гражданских чувств, любви к Родине, родной природе, интереса к народам других стран и континентов, происходит гуманизация личности реб-ка.
Основные требования к отбору произв-й изо искусства:
-доступность возрасту, учёт возрастных психофизических и индивидуальных особенностей;
-разнообразие стилевой манеры;
-доступность содержания для детского восприятия;
-художественная ценность; разнообразие используемых художником средств выразительности (цвет, линия, колорит, композиция, ритм и т.д.)
-положительное-эмоциональное воздействие на ребёнка;
-содержание должно носить воспитывающий характер.
Применяются разнообразные формы работы с детьми по организации восприятий произв-й искусства это:
- занятия; экскурсии в музей; организация выставок; развлечения а также самостоятельная художественная деятельность, индивидуальная работа (если дети не усвоили знания о новых произведениях, а также с замкнутыми, застенчивыми, с рассеянным вниманием. Работа с одарёнными детьми, проявляющими устойчивый интерес к произведениям изобразительной деятельности)
|
В15. Характеристика живописи как вида изобр-го искусства. Её характерные средства выраз-ти
Живопись – вид изобр-го искусства, произв-ия которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.
Задача живописи – не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести «типичные характеры в типичных обстоятельствах».
Жанры живописи:
1.Портрет – это жанр изобр. искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека, или группы людей.
Основные требования к портрету: передача внешнего сходства; раскрытие внутреннего мира человека. Виды:
- Парадный (показывает человека в полный рост, стоящим или сидящим);
- Камерный (Изобр. человека по пояс или грудь);
- Одиночный (1 человек изобр.; подвидом является автопортрет);
- Групповой (2-е и больше людей).
2.Исторический – жанр, который посвящен историческим событиям и персонажам.
3.Мифологический - жанр, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов.
4.Батальный – жанр, специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспитывающий воинские доблести.
5.Бытовой – жанр, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека.
6.Пейзаж – жанр, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов различной местности. Виды: сельский, городской, архитектурный, индустриальный, морской, речной.
7.Анималистический – жанр, изображающий различных животных.
Средствами живописи воссоздаётся реальный мир с пространственной глубиной, объёмом, цветом, светом, воздухом. Цвет – главное средство живописи, усиливает эмоциональность изображения. Применяется обычно ряд взаимосвязанных цветов и оттенков, хотя существует и живопись с оттенками одного цвета (монохромная).
Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) – ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.
|
В16. Методика озн-ия детей дв с живописью
Задачи ознакомления детей дошк возраста с живописью можно разделить на 4 группы:
1.- содержательная, объединяющая задачи, ставящие целью обучение детей умению понимать, что изображено на картине. О чём рассказал худ-к в своём произв-ии, что хотел выразить.
2.- изобразительно-выразительная. Педагог учит детей воспринимать и оценивать худ-ые средства. Используемые живописцем, как он изобразил действующих лиц, выразил замысел, раскрыл содержание произведения).
3.- эмоционально-личностная. В неё входят задачи, решая которые восп-ль формирует у детей умение давать эстетическую оценку произведению. В этом ему могут помочь такие вопросы: «каково отношение самого художника к замыслу?», «Что вам понравилось в картине?», «какое она вызвала настроение?».
4.- воспитательная. Задача направлена на то, чтобы педагог мог наметить, какие нравственно-эстетические качества, познавательные интересы формировать, какие чувства воспитывать в процессе обучения детей восприятию искусства.
Ознакомление дошкольников с живописью происходит в 3 этапа:
1этап: искусствоведческий рассказ педагога.
Структура рассказа: сообщить название картины и фамилию художника; о чём написана картина; что самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение); что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали; что красивого показал своим произведением художник; о чём думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину (приём вхождения в картину).
2 этап: постановка вопросов более обобщённого характера.
Задачи: развивать умение самост-но анализировать содеражние картины; выделять выраз-ые ср-ва; форм-вать умения «читать» картины; мотивировать эмоц-но-личностное отнош-ие к произв-ю. Н-р вопросы: О чём картина? Почему так думаете, расскажите и т.д. Вопросы способствуют развитию умения рассуждать, анализировать, делать выводы.
На этом этапе используются приёмы точных установок, который учит логически рассуждать и открывает путь к самост-му поиску ответа. Н-р: прежде чем ответить на вопрос о чём картина. Внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос о чём картина.
Приём композиционных вариантов. Педагог словесно или наглядно показывает как меняется содержание картины, чувства.
3 этап: Задачи: формирование творч-го воспр-ия картины; сравнение изображённого с личным опытом; развитие разнообразных ассоциаций, эмоций чувств.
Приём сравнения: даются для сравн 2 карт разных худ-ов, одного жанра, но с контрастным настроением, а затем картины одного худ-ка, но разного колористического решения. Сравнивая выделяют 1 признак (цвет, композицию, настроение).
Приём мысленного создания картины по названию, данному худ-ом. Используются игровые элементы, стимулирующие желание реб-ка рассказать о понравившейся картине.
Методы и приёмы озн-я д-в с живописью.
Пояснение, сравнение, акцентирование деталей, м-д вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный, м-д оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образцов, игровые приёмы.
|
В17. Хар-ка графики как вида изо искусства и её влияние на детское худож-ое творч-во
Графика – это рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путём использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.
Графика предшествовала живописи. Специфика графики – линейные соотношения. Рисование углём, карандашом, пастелью и т.д. Основные ср-ва выраз-ти: линия, штрих, пятно, тон.
Виды графики:
-станковая графика (Станковый рисунок, эстамп);
-книжная графика (иллюстрации, виньетки, обложки);
-журнальная и газетная графика;
-прикладная графика (плакат);
-компьютерная графика;
- промышленная графика; и др.
Большое место в графическом искусстве занимает оформление книг. Книжная иллюстрация призвана раскрывать замыслы писателя. С иллюстрацией реб-к сталкивается ежедневно, поэтому так важен высокий уровень худ-ого оформления книг для детей.
|
В18.Дизайн как один из видов совр-го искусства. Ознакомл-ие детей дв с дизайном
Дизайн – это проектированная деят-ть, в процессе которой создаются вещи по законам удобства, пользы, красоты.
Виды дизайна:
Промышленный дизайн – самый большой вид. Это дизайн всех вещей, которые нас окружают, дизайн мебели, посуды, светильников и т.д.
Дизайн одежды – моделирование.
Визаж-дизайн близок к моделированию.
Фитодизайн – растение в интерьере (детская деят-ть флористика, то что делают дети из растений)
Графический дизайн тесно связан с графикой.
Артдизайн – это то, что создают для украшения в интерьере
Компьютерный дизайн – близок к артдизайну.
Дети взаимодействуют с предметным миром спонтанно и под руководством педагога. При этом они узнают назначение предметов и их свойства (особенности формы, цвета, конструкции, фактурные качества и др.).
Первое знакомство с людьми, создающими красивые предметы для использования их в быту, может произойти в беседе "Где работают художники?" Малыши рассматривают посуду, отмечают разнообразие декора, любуются красивыми цветовыми сочетаниями.
Педагог сообщает детям , что всех художников, создающих красивые и удобные вещи для использования в быту, называют дизайнерами.
Сразу после беседы можно провести рисование на тему "Мы - художники". Дети по желанию рисуют узоры ткани, украшают посуду, одежду и др. В конце занятия дети рассказывают, какие вещи у них получились, удобно ли ими пользоваться, красивые ли они. Знания дошкольников о дизайне и дизайнерах расширяются на следующих занятиях по изобразительной деятельности: "Украсим одежду", "Ткани для платья", "Чайная посуда" и т.д.
От знакомства дошкольников с дизайном отдельных вещей можно перейти к знакомству с дизайном жилья. Дети узнают, что есть такие художники, которые умеют делать помещения для жилья, работы, отдыха и красивыми, и уютными.
|
В19.Народное ДПИ, его виды и специфика использования в д/с
ДПИ – это вид творч-й деят-ти по созданию предметов быта, предназнач-ых на удовл-ие утилитарных и худож--но-эстет-их потребностей.
ДПИ всегда имеет нац-ный хар-р. В его основе лежат народно-художественные промыслы страны..
Произведения ДПИ обладают эстетическим качеством, рассчитаны на художественный эффект, служат для оформления быта и интерьера. Основные виды ДПИ:
Батик (холодный, горячий), гобелен, нитяная графика, художественная резьба, резьба по камню, дереву, кости, керамика, вязание и др. В Белоруссии распространены следующие виды ДПИ: макраме, аппликация из ткани, вышивка, флористика, соломоплетение, вытинанка, льноткачество и др.
Л.Д. Рондели, изучая природу народного декоративно-прикладного искусства, выделяет его наиболее характерные признаки и принципы:
1.Утилитарность. 2.Тесное срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью, родной природой. 3.Единство материала и технического приема.
4.Традиционность. 5.Коллективная природа творчества.
6.Ограниченная экономия художественных средств. 7.Близость к детскому творчеству.
8.Декоративность. 9.Торжественность восприятия. 10.Богатство вариантов сюжетов при их малочисленности.
Данные принципы помогают уточнить важные стороны ДПИ, с которыми необходимо познакомить детей. Это, прежде всего народный, нац-ный хар-р этого искусства. Знакомство с произвед-ми ДПИ, помогает дошк-кам осознать основные черты нац-ного искусства.
Первая функция изделий ДПИ, с которой можно знакомить детей, - практическое использование предметов, выполненных народными мастерами.
Необходимо обратить внимание на другую, оформительскую функцию ДПИ. Изделия мастеров придают уютность помещению, украшают его.
Являясь средством украшения, некоторые изделия, одновременно могут быть сувенирами. Это третья функция предметов ДПИ.
Успешное руководство декоративной деятельностью детей воспитателю обеспечивает знание основных художественных закономерностей ДПИ.
1.Единство и взаимосвязь содержания и формы, художественности и функциональности, зависимости формы изделия от его назначения и материала.
Эта закономерность хорошо усваивается детьми при сравнении предметов, близких по значению, но имеющих свои специфические особенности, вызванные климатическими условиями, традициями, способом жизни народа.
2.Объединение традиционности с творческим характером ДПИ, единство устойчивых мотивов с их интерпретацией каждым народным мастером, поиск новых форм, содержания на традиционной основе.
В ДУ целесообразно иметь несколько вариантов изделий, украшенных мотивами определенной росписи.
3.Коллективная природа народного творчества.
Она обусловлена прежде всего тем, что им занимается не один человек, а коллектив, семья, мастерская, деревня.
4.Обобщенность и конкретность. Отсутствие натурализма. Стилизация и простота.
Народные мастера никогда не создают реальных цветов, животных, птиц. Форма предметов всегда несколько условная, стилизованная, упрощенная.
Выразительность, традиционность, высокий художественный уровень – вот доминирующие черты художественных изделий.
|
В20. Формы организации изодеят-ти детей в д/с
Все формы делятся на 2 группы:
1.Специально-организованная форма – занятия.
2.Самост-ая худож-ая деят-ть - индивидуальная (если дети не усвоили знания о новых произведениях, а также с замкнутыми, застенчивыми, с рассеянным вниманием. Работа с одарёнными детьми, проявляющими устойчивый интерес к произведениям изобразительной деятельности); фронтальная (подготовка к праздниками и т.п.); подгрупповая (работа подгруппами на прогулке и т.п.)
Различают следующие типы занятий:
- обуч-его хар-ра -по передаче ЗУН. Цель: научить…
- на закрепление ЗУН. Цель: закрепить…
- творческого типа. Цель: развивать творческие способности
Виды занятий: Рисование, лепка, аппликация
По содержаниюизображения бывают:
1 предметные
2 сюжетные
3 декоративные
В зависимости от метода и способа изображения бывают:
1 по изображению с натуры
2 по памяти
3 по представлению
4 по воображению
По характеру выбора темы( на тему предложенную или по замыслу)
По источнику темы замысла:
1 на литературную тему
2 на музыкальную тему
3 на тему определенной действительности
| |
Скачать 445 Kb.