Н+М+Конышева+Теория+и+методика+преподавания+тахнологии+в+начальн. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и колледжей Смоленск Ассоциация xxi век 2006 Н. М. Конышева
 Скачать 1.65 Mb.
|
|
ПРАВИЛА ДИЗАЙНА. ЕДИНСТВО, ЦЕЛОСТНОСТЬ, ГАРМОНИЧНОСТЬ Чтобы выполнялся основной закон дизайна, необходимо знать и соблюдать некоторые более частные правила. Первое из этих правил назовем так: «Единство, целостность, гармоничность». Это правило предъявляет к вещам следующие требования: 1) отдельные части предмета соответствуют друг другу и предме- ту в целом по форме, цвету, размеру, характеру отделки и украшений (декору); 2) предметы, объединяющиеся в комплекты (интерьер комнаты или отдельные группы предметов в ней; ансамбль одежды и т. д.), со- ответствуют друг другу по всем перечисленным пунктам; 3) единство не означает однообразия и монотонности. Кроме того, следует помнить, что в любом предмете все (матери- ал, форма, цвет, размер, отделка, украшения) соответствует его на- значению (или его функции). А теперь рассмотрим все эти требования на конкретных примерах. На рисунке 8 показаны разные чайники, чашки, тарелки и блюдца. 36 Поскольку содержание данного параграфа является специфическим и в определенном смысле новым для студентов нехудожественных факультетов педвуза (и для учителей начальных классов), с целью его лучшего осмысления и усвоения во- просы предлагаются к каждой отдельно взятой части параграфа. ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 36 1 TEORIA I METODIKA.indd 80 TEORIA I METODIKA.indd 80 08.09.2006 14:26:20 08.09.2006 14:26:20 Process Black Process Black 81 Рис. 8 Мы видим, как меняются форма, величина отдельных частей (руч- ки, крышки, носика) в зависимости от общей формы и размеров из- делия; в каждом из них все детали соответствуют друг другу. Если основная форма предмета простая и строгая, то ручка у него тоже без всяких «излишеств» и узор на поверхности простой и строгий (или вообще отсутствует). И наоборот, изделия более сложных форм, с изысканным контуром имеют ручки более сложного рисунка, кото- рый словно повторяет линии основной формы. На поверхности таких изделий красуется чаще всего тонкий и изящный узор, иногда позо- лота и т. п. При этом один и тот же мотив узора (например, какой-либо цветок, листик, завиток) при переносе с одного предмета на другой (больший или меньший) изменяет свой размер, а отчасти и конфигу- рацию. Скажем, на поверхности чашки они имеют меньший размер, чем на чайнике. Посмотрите внимательно и вы увидите другие под- тверждения правила единства и соразмерности на наших рисунках. Следует запомнить: правило единства и целостности означает также, что любой предмет объединяется со средой и красив только в том случае, если он уместен. Например, раззолоченная, роскошная посуда среди скромной обстановки будет иметь нелепый (а значит, некрасивый) вид. Выходное, особо нарядное платье красиво в гостях, в театре, но не на занятиях, в турпоходе или во время будничной про- гулки по улице. То же самое следует сказать о прическе, украшениях и проч. Это относится абсолютно ко всем вещам! Вот очень привычная и хорошо знакомая вещь – передник. Можно заметить, как он преображается в зависимости от ситуации: мужской не только больше по размеру, но и более простой и строгий, чем жен- ский; детский – поярче, с нарядным карманом; передник для работы с автомобилем имеет приспособления для инструментов; для убор- ки комнат – большие карманы, в которые помещаются разные щетки, салфетки, флаконы. Совсем особый передник – маленький, изящный, TEORIA I METODIKA.indd 81 TEORIA I METODIKA.indd 81 08.09.2006 14:26:20 08.09.2006 14:26:20 Process Black Process Black 82 с кружевами – предназначен для нарядной хозяйки, если ей что-то нужно подать гостям к праздничному столу. Так соблюдается един- ство предмета и среды. Еще несколько примеров. Крупный рисунок на платье подойдет для крупной, высокой фигуры, а для маленькой, невысокой лучше вы- брать рисунок помельче. Большой, высокий букет требует большой и высокой вазы, большой, низкий – широкой и низкой, а маленький сле- дует поставить в маленькую вазочку. К выходному платью подходят небольшая нарядная сумочка, нарядные туфельки, но не подходят де- ловая папка, кейс или пляжная сумка (даже очень нарядная), а также кроссовки – это требование единства стиля. Однако, как видно из примеров, единство не сводится к букваль- ному повторению формы, цвета или рисунка одного предмета в дру- гом, это было бы слишком примитивно и скучно. А как обстоит дело с природными объектами? Соблюдается ли в них правило единства и целостности? В высшей степени! Прежде все- го, любой природный объект своим строением и формами наилучшим образом приспосабливается к той среде, в которой он существует: рыбы – к воде, птицы – к воздушной среде и т. д. Тропические расте- ния и растения засушливых или холодных зон не только имеют разный внешний вид, но и существенные различия в своем «устройстве»: корнях, листьях и проч. Единство проявляется также и в том, что в конструкции многих природных объ- ектов отчетливо заметно повторение како- го-то одного общего признака на разных уровнях. Например, общая форма много- кратно повторяется в своих частях, получа- ется «большое в малом». Благодаря этому создаются удивительно гармоничные фор- мы (Рис. 9). ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 1. О каком правиле дизайна рассказывается в этом параграфе? Каковы основные требования этого правила? Рис. 9 TEORIA I METODIKA.indd 82 TEORIA I METODIKA.indd 82 08.09.2006 14:26:21 08.09.2006 14:26:21 Process Black Process Black 83 2. Расскажите о каждом из требований данного правила подробно. Приведите свои примеры. 3. Какие примеры единства, целостности и гармоничности форм в при- роде вы можете привести? СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ ГАРМОНИЧНОЙ ФОРМЫ. РАВНОВЕСИЕ Все предметы, которые создает человек, имеют конкретную фор- му. Мы уже знаем, что форма не только производит впечатление, играет эстетическую роль, но и отражает устройство (конструкцию) предмета. Именно она выражает мысль изобретателя, поэтому даль- нейшее знакомство с правилами дизайна требует, чтобы мы более подробно рассмотрели способы и средства создания гармоничной формы. Любая форма начинается с различных комбинаций отдельных элементов, которые в нее входят, т. е. с композиции. В переводе с ла- тинского языка композиция означает составление, соединение, по- строение, сочинение, связь. Какие же требования мы учитываем и какие способы используем при решении композиционных задач? Одно из самых общих требований к композиции – уравнове- шенность. Мы не можем воспринимать изделие законченным, если отдельные его части не уравновешены. Равновесие – это такое со- стояние формы, при котором все ее элементы выглядят устойчивы- ми и не возникает желания что-либо добавить, убрать, передвинуть, уменьшить или увеличить. Предметы и сооружения, имеющие урав- новешенную форму, вызывают у зрителя чувство покоя, уверенности, устойчивости, завершенности. Неуравновешенная форма вызывает противоположные ощущения. Равновесие достигается двумя главными путями: 1) соразмерностью частей; 2) их расположением на плоскости или в пространстве. Попробуем, например, найти такое уравновешенное положение букетика цветов в овальной рамке на условной плоскости открытки (Рис. 10). Хорошо заметно, что в одних случаях овал занимает бо- лее устойчивое положение (1 и 4), а в других – неустойчивое (2 и 3). При этом уравновесить его можно не только путем уменьшения, 3 TEORIA I METODIKA.indd 83 TEORIA I METODIKA.indd 83 08.09.2006 14:26:21 08.09.2006 14:26:21 Process Black Process Black 84 увеличения, передвижения на плоскости, но и путем включения в ком- позицию других элементов (например, надписи). Рис. 10 ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 1. Что такое композиция? Можно ли говорить о композиции таких пред- метов, как, например, торшер, кресло, салфетка, прихватка? Как вы это по- нимаете? 2. Что называют равновесием композиции (формы)? 3. Каими путями достигается равновесие композиции предмета? ВИДЫ РАВНОВЕСИЯ В КОМПОЗИЦИИ Различают два вида равновесия в композиции: 1) статическое (или статичное); 2) динамическое (или динамичное). Статичность композиции подчеркивает состояние надежной устойчивости, незы- блемости, покоя, неподвижности. Динамическое равновесие мы зри- тельно воспринимаем как движение (хотя сами предметы могут быть неподвижны), стремительность формы. Существование этих двух видов равновесия не случайно, ведь функции предметов различны: скажем, самолеты и легковые машины предназначены для быстрого движения, а токарный станок или доменная печь должны прочно сто- ять на месте. Как правило, все предметы быта (диваны, кресла, холодильники, стиральные машины, телевизоры и проч.) имеют статичную форму; 1 2 3 4 4 TEORIA I METODIKA.indd 84 TEORIA I METODIKA.indd 84 08.09.2006 14:26:21 08.09.2006 14:26:21 Process Black Process Black 85 динамичная противоречила бы их назначению. Однако «в чистом виде» выражение как состояния покоя, так и состояния движения встреча- ется в предметах сравнительно редко. Чаще всего оба состояния су- ществуют в одном и том же предмете, но одно из них преобладает. Например, возьмем тот же автомобиль. Динамичность его силуэта сочетается обычно с массивностью корпуса, что создает ощущение устойчивости и надежности машины в сочетании со способностью быстро двигаться. Рис. 11 Динамичные формы зрительно воспринимаются как более «жи- вые», поэтому элементы динамики мы обнаруживаем и во многих бы- товых вещах, например, в посуде, осветительных приборах, в расста- новке мебели и т. д. Какими способами можно подчеркнуть, усилить статичность или динамичность композиции? Их достаточно много: симметрия и асим- метрия, ритм элементов, их цвет и др. Об этих способах будет рас- сказано дальше. Но в первую очередь следует обратить внимание на следующее: некоторые формы зрительно всегда воспринимаются как тяжелые и статичные, а другие – как более легкие и динамичные. На- пример, квадрат, круг (а в объеме куб и шар) – всегда статичны; длин- ные вытянутые вверх прямоугольники, треугольники, овалы, конусы, пирамиды уже сами по себе передают динамику. Рис. 12 TEORIA I METODIKA.indd 85 TEORIA I METODIKA.indd 85 08.09.2006 14:26:21 08.09.2006 14:26:21 Process Black Process Black 86 Статика требует ровных, спокойных движений всех линий в ком- позиции, четких членений формы по вертикали и горизонтали. Обра- тите внимание: именно по такому принципу выполнен декор салфеток на наших образцах. Рис. 13 Примеры статичных и динамичных форм в природе можно увидеть без особого труда. Скажем, в высшей степени динамична форма хищ- ных, быстро двигающихся рыб. Дизайнеры использовали эту идею в конструкциях целого ряда сооружений, для которых важна скорость передвижения: в скоростных поездах, автомобилях, подводных лод- ках и проч. А массивная и тяжелая форма слона или бизона в первую очередь вызывает ощущение огромной силы. В ней преобладает ста- тика, и по аналогии с ней устроены, например, большегрузные авто- мобили. ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 1. О каких двух видах равновесия композиции рассказано в этом пара- графе? Чем объясняется их существование в вещах? 2. Подумайте, для каких из перечисленных ниже предметов больше под- ходит статичная форма, а для каких – динамичная (или что в них должно преоб- ладать): ковер, пылесос, утюг, автобус, дом, башенный кран, шляпа, цветоч- ный горшок, платяной шкаф, бра, настольная лампа. Объясните свой ответ. TEORIA I METODIKA.indd 86 TEORIA I METODIKA.indd 86 08.09.2006 14:26:22 08.09.2006 14:26:22 Process Black Process Black 87 РИТМ – ОСНОВА ГАРМОНИЧНОЙ КОМПОЗИЦИИ Ритмом называют закономерное (т. е. подчиняющееся опреде- ленному правилу, закону) чередование отдельных элементов в ком- позиции. Ритм – это порядок сочетания линий, объемов. Как и многое другое в дизайне, ритм заимствован у природы, в которой он явля- ется основой жизни. Мы ритмично дышим, ходим; определенному ритму подчиняется сердцебиение. Ритмично сменяются день и ночь (а с ними и наше бодрствование и сон), времена года и т. д. Ритмично располагаются в колосе отдельные зерна, чешуйки на теле рыбы, ле- пестки в корзинке цветка и проч. Вероятно, именно поэтому наличие ритма в любой форме и композиции мы воспринимаем как нечто «пра- вильное» и приятное, красивое и гармоничное. Отсутствие же ритма или его неоправданное нарушение зрительно связывается с хаосом, разрушением, болезнью, а потому кажется некрасивым. Как и в природе, в рукотворном мире ритм часто совмещает в себе красоту и пользу. Например, ритмичное расположение станков в цехе, столов в классе, кресел в зрительном зале, кнопок в клавиатуре не только создает ощущение порядка, но и позволяет экономно рас- ходовать площадь, разместить на ней больше элементов (Рис. 14). Рис. 14 Ритм позволяет привести отдельные элементы формы к единству, а кроме того, создает ощущение движения, «живости» формы, так как глаз невольно следует за ритмичным повтором элементов. 5 TEORIA I METODIKA.indd 87 TEORIA I METODIKA.indd 87 08.09.2006 14:26:22 08.09.2006 14:26:22 Process Black Process Black 88 Чтобы грамотно использовать ритм в композиции, необходимо знать следующее: 1. Ритм может быть направлен в какую-то одну сторону или вокруг центра формы; это позволяет создавать разные эффекты движения (Рис. 15). Рис. 15 2. Ритм может быть спокойным и беспокойным; частые членения создают ощущение беспокойства. Рис. 16 3. Членение формы по горизонтали снижает высоту вещи и зри- тельно расширяет ее, а членение по вертикали увеличивает высоту. В связи с этим комнату с низким потолком лучше оклеить обоями с вертикальным рисунком; а если потолок очень высокий, то с помо- щью разных обоев и бордюров стену, наоборот, разделяют, чтобы она казалась пониже. За счет ритма можно зрительно облегчить форму, придать ей ди- намичность. Например, прямоугольник, «лежащий на боку», – ста- тичная фигура; смотреть на такую поверхность довольно скучно, но ритмичные членения формы все меняют. Причем различные ритмы создают разные впечатления: прямоугольник приобретает направ- ленность вправо, влево или к центру; чем резче разница между от- дельными ритмическими «шагами», тем больше впечатление интен- сивного движения. TEORIA I METODIKA.indd 88 TEORIA I METODIKA.indd 88 08.09.2006 14:26:22 08.09.2006 14:26:22 Process Black Process Black 89 Рис. 17 Чтобы массивная, тяжелая форма стала легче, ее обычно разби- вают на части: путем членения, добавлением декоративных накладок, углублений и т. п. Ритм в композиции оказывает на человека сильное эмоциональ- ное воздействие. Например, один и тот же орнаментальный мотив при слишком маленьком «шаге» может вызывать чувство тесноты, на- пряжения и беспокойства, а при увеличении «шага» – ощущение спо- койного, свободного движения. Однообразное повторение одного и того же мотива чаще всего выглядит скучным, быстро утомляет и на- доедает; чередование неодинаковых элементов вызывает больший интерес. Все это следует учитывать при создании собственных ком- позиций и форм. Рис. 18 TEORIA I METODIKA.indd 89 TEORIA I METODIKA.indd 89 08.09.2006 14:26:22 08.09.2006 14:26:22 Process Black Process Black 90 1. Что такое ритм в композиции? Для чего он используется в рукотвор- ных вещах? 2. Почему формы, построенные с соблюдением ритма, воспринимают- ся как красивые, а неоправданное нарушение ритма в композиции вызывает противоположную реакцию? 3. Каким образом с помощью ритмических членений можно придать форме легкость? Удлинить ее? Расширить? СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ В КОМПОЗИЦИИ Издавна наблюдая природу, человек обратил внимание на одну особенность, присущую большинству ее форм: они устроены таким образом, что примерно равные части формы расположены в опреде- ленном порядке по отношению друг к другу, чаще всего – зеркально повернуты друг к другу. Это явление, получившее название симме- трии, долгое время считалось основным принципом создания урав- новешенной, гармоничной формы. Однако человек заметил также, что абсолютная симметрия в природе почти никогда не встречается и что асимметрия (отступления от симметрии) играет в гармонии фор- мы не менее важную роль. Рис. 19 В симметричной форме можно условно выделить оси или пло- скости симметрии, которые как бы делят фигуру на равные части. По законам зеркального отражения от продольных и поперечных осей симметрии можно строить так называемые сетчатые орнаменты, ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 6 TEORIA I METODIKA.indd 90 TEORIA I METODIKA.indd 90 08.09.2006 14:26:23 08.09.2006 14:26:23 Process Black Process Black 91 в которых один и тот же мотив повторяется во все стороны бесконеч- но. По такому принципу обычно создаются узоры для обоев, тканей и проч. Основная орнаментальная фигура в симметричной форме мо- жет также вращаться вокруг центральной точки, каждый раз переме- щаясь на определенный угол. Рис. 20 Как именно будут расположены оси симметрии, зависит от того, в каком формате размещается вся композиция: в круге, прямоугольни- ке, квадрате, треугольнике и проч. они будут выглядеть по-разному. Различные виды равновесия в композиции обычно связаны имен- но с ее симметричностью или асимметричностью. Статическое рав- новесие требует симметричных форм, а динамическое передается с помощью асимметрии. Как уже было сказано, строго симметрич- ная форма вызывает ощущение абсолютной неподвижности и может производить отталкивающее впечатление, поэтому симметричная композиция чаще всего включает в себя элементы асимметрии. Это оживляет форму и придает ей большую выразительность. Рис. 21 Однако мера симметрии и асимметрии всегда определяется с учетом функции предмета. Например, в декоративных салфетках чаще всего можно встретить симметричную композицию. С чем это связано? С тем, какую функцию они выполняют. Салфетка обычно TEORIA I METODIKA.indd 91 TEORIA I METODIKA.indd 91 08.09.2006 14:26:23 08.09.2006 14:26:23 Process Black Process Black 92 используется под столовый прибор или вазу, которые должны спо- койно и устойчиво располагаться на ней. Здесь более оправдано статическое равновесие, которое лучше всего обеспечивается сим- метричной композицией. Но для других ситуаций может быть и дру- гое композиционное решение салфетки – асимметрия. В отдельных случаях асимметричный декор может даже не быть уравновешенным: предполагается, что он уравновешивается в общей композиции – ва- зой, чашкой и проч., которые будут стоять на салфетке. ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 1. Какие примеры симметрии и асимметрии в природе вам известны? 2. Каким образом симметрия и асимметрия связываются со статикой и динамикой в композиции? 3. Подумайте, какие виды композиций (симметричные или асимметрич- ные) можно использовать в качестве декора скатерти, салфетки, обоев, ков- ра, штор, крышки шкатулки. Объясните свой ответ. КОНТРАСТ И НЮАНС В КОМПОЗИЦИИ Понятие «контраст» означает резкое различие, противополож- ность (длинный – короткий, большой – маленький и т. п.). Контраст по-разному используют в композиции, например: контраст направ- лений (вертикаль и горизонталь), цвета (черное и белое), форм (округлый – угловатый), фактур (гладкий – шероховатый) и проч. Наличие контраста усиливает выразительность изделия, так как контрастные формы оттеняют друг друга и активно воздействуют на зрителя. При отсутствии контраста форма оказывается маловырази- тельной, вялой и скучной, поэтому он является важнейшим средством дизайна. Например, сочетание в телевизоре блестящего экрана и ма- тового корпуса повышает выразительность его образа. Длинная тон- кая закладка-шнурок также становится более выразительной благо- даря яркому круглому брелочку на одном из концов. Использованные 7 TEORIA I METODIKA.indd 92 TEORIA I METODIKA.indd 92 08.09.2006 14:26:23 08.09.2006 14:26:23 Process Black Process Black 93 в декоре тумбочки блестящий металлический кант и такие же ручки на матовой поверхности дерева усиливают художественное впечат- ление от нее. Маленькая шапочка в сочетании с большим пушистым воротником выглядит очень элегантно; большой головной убор в дан- ном случае придавал бы всей фигуре громоздкость. Связь всех элементов композиции становится ярче и понятнее, если в ней имеется главный элемент, который отличается от осталь- ных (по форме, цвету или величине) и объединяет их. В этом случае общая выразительность формы усиливается. Рис. 22 Нюанс – это едва заметный переход или отличие формы, цвета и проч. Использование нюанса имеет ту же цель, что и использование контраста: оттенить, выделить отдельные детали конструкции, что- бы придать всему изделию индивидуальность, избежать монотонно- сти. Нюанс создает спокойную основу формы, а контраст – активную, «взрывную», резкую. Использование контраста и нюанса в композиции требует осто- рожности и чувства меры. Часто контраст и нюанс сочетаются в одном изделии. Композиция, основанная только на контрасте, может ока- заться слишком грубой, а построенная только на нюансе, – вялой и маловыразительной. Вместе с тем контраст должен быть умеренным, так как его чрезмерная резкость может вообще разрушить гармонию формы и нарушить впечатление цельности изделия. Попробуйте, например, взять две равные полоски и использовать их в композиции. При увеличении одной из полос отношения между ними постепенно превращаются в нюансные, а затем и в контраст- ные. Если продолжать увеличение, то наступает момент, когда всякие отношения можно считать исчезнувшими вообще: величины стано- вятся несопоставимыми и зрительно не объединяются в одну компо- зицию. TEORIA I METODIKA.indd 93 TEORIA I METODIKA.indd 93 08.09.2006 14:26:24 08.09.2006 14:26:24 Process Black Process Black 94 Это схема, но то же самое можно наблюдать и в конкретных ве- щах. Например, если контраст размеров одежды и головного убора будет слишком велик, они не смотрятся как детали одного костюма; каждая деталь начинает существовать сама по себе, а их соседство кажется случайным. Маленькая сумочка хорошо выглядит в сочетании с длинной ручкой; нюансное сочетание с маленькой ручкой менее вы- разительно. Однако если мы попробуем увеличить контраст и сделать ручку не только длинной, но и массивной, широкой, она примет вид чужеродного тела при этой сумочке. Подобный эффект наблюдаем и на примере комплекта из юбки и блузы. Он может создаваться как на контрастных, так и на нюансных отношениях. Например, с короткой маленькой юбочкой лучше выглядит более длинная, массивная блуза, а с длинной и объемной – короткая. Однако и здесь важна умерен- ность контраста. Рис. 23 ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 1. Что такое «контраст» и «нюанс»? Какова их роль в композиции? При- ведите примеры. 2. Какого рода контрасты обычно используются в вещах? 3. Почему контраст в композиции должен быть умеренным? TEORIA I METODIKA.indd 94 TEORIA I METODIKA.indd 94 08.09.2006 14:26:24 08.09.2006 14:26:24 Process Black Process Black 95 УЧЕТ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ МАТЕРИАЛА В ИЗДЕЛИИ Не менее важное требование дизайна – максимальное выявление в изделии всех возможностей материала, из которого оно сделано. Как когда-то заметил талантливый исследователь декоративно-при- кладного искусства А. Б. Салтыков, хороший вкус любит подлинное, поэтому подделка одного материала под другой возможна и уместна лишь в тех случаях, когда их внешние свойства похожи (матовые или блестящие, гладкие или шероховатые, твердые или мягкие и проч.). Если эти свойства сильно различаются, подделки лишены художе- ственной выразительности. Так, например, возможна имитация золо- та в изделиях из серебра или других металлов – и они могут быть при этом высокохудожественными. Но вот попытки расписать фаянсо- вое или фарфоровое изделие «под дерево» едва ли могут увенчаться успехом – качества этих двух материалов слишком различны. Вообще для художественного мышления характерно стремление «подать» ма- териал, обыграть его качества в изделии наиболее выразительно, а не подделывать, скажем, дешевое под дорогое. Каждый материал обла- дает своими собственными достоинствами, которые нужно уметь вы- явить и использовать. Учителю следует иметь в виду, что любой, даже самый простой и привычный для нас материал обладает неисчерпа- емым количеством определенных свойств, которые мы так или ина- че учитываем при изготовлении изделий. Каждая конкретная задача может требовать учета разных свойств одного и того же материала. Возьмем, например, бумагу и проанализируем ее те или иные свой- ства. Мы знаем, что бумагу можно резать ножницами и ножом, рвать, мять, изгибать, сгибать, прокалывать шилом, дыроколом, иглой, сши- вать, склеивать, окрашивать, пропитывать водой и клеем и т. д. При этом по-разному будет вести себя во всех этих операциях бумага раз- личных сортов, бумага мокрая и сухая. Далее, каждая из этих опера- ций имеет ряд разновидностей: скажем, можно бумагу разрезать, вы- резать в ней отверстие, сделать прорезь внутри плоскости, надрезать с краю, прорвать, надорвать и проч. Операции можно сочетать между собой и таким образом получать бесчисленное количество новых ху- дожественных или конструктивных эффектов: надрезать и отогнуть; прорезать и надорвать от прорези; намочить и смять; смять, сделать несколько надрезов на полученной поверхности, отогнуть их и под- красить и т. д. и т. п. 8 TEORIA I METODIKA.indd 95 TEORIA I METODIKA.indd 95 08.09.2006 14:26:24 08.09.2006 14:26:24 Process Black Process Black 96 Отсюда следует очень важный для учителя вывод: поскольку свой- ства любого материала бесконечно разнообразны, а их учет и выбор соответствующих приемов обработки и инструментов зависят исклю- чительно от стоящей перед исполнителем задачи, едва ли возможно изучить все мыслимые свойства и их изменения заранее, отдельно от практической работы. Например, собирая «коллекции» разных видов бумаги или ткани, школьники все равно не могут надежно изучить все их свойства. Все необходимые знания об этих свойствах и умение их использовать в работе лучше всего вырабатываются именно в твор- ческой деятельности, когда стоящая перед ребенком практическая задача определяет выбор материала и соответствующих способов его обработки. Поэтому наряду с прямым научением желательно по- ощрять детей и к самостоятельному экспериментированию с матери- алами, а в тех случаях, где это возможно, ученики должны брать мате- риал для изделия не по указанию (данному учителем или написанному в инструкции), а выбирать самостоятельно, сообразуясь с поставлен- ной задачей. Наиболее распространенные свойства материалов и способы их практического использования учитель покажет в процес- се анализа задания; что-то ученики «откроют» самостоятельно – и это обеспечит более обширные и надежные знания и умения. Заметим попутно, что совершенно недопустимой является такая оценка мате- риалов и способов их обработки, которая искусственно ограничивает возможность нетрадиционного, творческого использования. Недопу- стимо, например, когда учитель говорит, что мятая или рваная бумага «некрасива». Это абсолютно непрофессиональный подход, поскольку для получения каких-то декоративно-художественных эффектов или конструктивных, функциональных качеств в изделии именно эти опе- рации могут быть единственно возможными. Некрасива мятая и рва- ная тетрадь – но это уже разговор из другой области. ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 1. Почему необходимо учитывать свойства материала, который берется для изготовления изделия? 2. Почему ознакомление со свойствами различных материалов в отрыве от их практического использования будет недостаточно эффективным? 3. Как можно создать школьникам условия для творческого эксперимен- тирования с материалами в процессе работы над изделиями? TEORIA I METODIKA.indd 96 TEORIA I METODIKA.indd 96 08.09.2006 14:26:24 08.09.2006 14:26:24 Process Black Process Black 97 ЦВЕТ В ДИЗАЙНЕ Следующим требованием дизайна является учет декоративных, психологических, физиологических и прочих возможностей цвета при разработке изделия. Хорошо известно, что различные цвета, а также их сочетания оказывают на человека определенное психофизиоло- гическое воздействие; на этом основано эмоциональное восприятие цвета и эстетическое отношение к нему. В одной цветовой среде чело- век будет чувствовать себя комфортно и оптимистично, другая может вызывать чувство страха или состояние агрессии, раздражения и проч. При этом в каких-то случаях воздействие и восприятие цвета будет оди- наковым или похожим для многих людей, а в других – избирательным и субъективным. На знании этих законов основаны некоторые психо- диагностические методики. Современные дизайнерские разработки, естественно, не могут обойтись без учета такого важного фактора, как цвет, при проектировании отдельных предметов и среды в целом. Младшие школьники не изучают специальных вопросов цветове- дения, но учатся целенаправленно использовать цвет как важнейшее средство, позволяющее усиливать выразительность изделий. Как правило, в художественных конструкциях, в декоративных вещах чаще всего уместны условные тона, но именно их использование вызыва- ет у учеников значительные трудности. Руководствуясь привычными стереотипами, они обычно стремятся выбирать цвет в соответствии с шаблонными представлениями о его «правильности»: например, лиса обязательно должна быть рыжей, слон или мышь – серыми, листья и трава – зелеными и т. д. Как отмечают исследователи, в жи- тейском обиходе подобные стереотипные представления облегчают ребенку ориентировку в окружающем мире, однако в художествен- ной деятельности и в конструировании искусственной предметной среды они уже являются помехой, ограничивают творческие возмож- ности, а потому должны преодолеваться в системе специальных об- учающих заданий. Как это сделать? Прежде всего учителю самому придется предъявлять более строгие требования к тем образцам, которые демонстрируются на уроке; скажем, от игрушечных зверю- шек, подделанных под настоящую окраску животных, лучше всего отказаться: их форма обычно бывает весьма условной, поэтому «на- туральный» цвет в сочетании с ней выглядит просто нелепо и произ- водит нехудожественное впечатление. Следует приучать школьников 9 TEORIA I METODIKA.indd 97 TEORIA I METODIKA.indd 97 08.09.2006 14:26:24 08.09.2006 14:26:24 Process Black Process Black 98 смелее использовать условный цвет в изделиях. С этой целью иногда полезно создавать специальные ситуации, в которых ребенку при- ходится искать такой цвет. Например, нужно выполнить аппликацию «Букет», изображающую цветы и листья; учитель специально дает детям для фона бумагу зеленого цвета, чтобы они не торопились по привычке вырезать зеленые листья, а попытались найти другое решение 37 . Нужно чаще предоставлять школьникам возможность са- мостоятельного выбора цвета и отказаться от излишнего навязыва- ния и диктовки в этом отношении. Однако заметим еще раз, что если такой выбор на уроке имеет место, то он должен быть хорошо под- готовлен; во всяком случае не менее вредно каждый раз позволять ученикам выбирать какой угодно цвет, просто исходя из сиюминутных предпочтений. Проблема цвета специально обсуждается в процессе анализа конкретного изделия; детям предлагается обдумать выбор, сообразуясь с тем впечатлением, которое требуется получить в ре- зультате работы. Разумеется, школьники в начальных классах не из- учают систематической теории цвета. На уроках изобразительного искусства они знакомятся с некоторыми элементами цветоведения (основные и составные, теплые и холодные цвета), но в основном ис- пользуют цвет в своих работах все-таки не «по теории», а интуитивно, по эмоциональному выбору. Тем не менее действия учеников в этом вопросе должны быть осознанными. При этом чем меньше шаблон- ности будет в наших собственных действиях, тем скорее нам удастся преодолеть стереотипность в мышлении и деятельности детей. Ска- жем, совсем необязательно при работе с цветной бумагой ограничи- ваться только традиционными промышленными наборами; можно ис- пользовать страницы иллюстрированных журналов, старые открытки. Дети больше реагируют на яркие и сочные тона, хуже воспринимают нюансные сочетания и практически не воспринимают выразитель- ность белого цвета. Специальные задания, в которых использование цвета становится все более тонким и точным, позволяют постепен- но преодолевать эти недочеты. Учитывая важность и сложность ра- 37 В данном случае речь идет о декоративных композициях, предполагающих стилизацию, использование условного цвета. При этом мы, разумеется, не можем допускать, чтобы дети считали этот выбор абсолютно произвольным. Наоборот, по возможности следует, во-первых, обратить их внимание на богатство и разнообразие цвета объектов природы, у которой мы заимствуем идеи (скажем, те же листья мо- гут быть в действительности самых невероятных цветов), и во-вторых, нужно всегда подчеркивать, что, используя тот или иной цвет, художник может изменять характер и настроение вещи. TEORIA I METODIKA.indd 98 TEORIA I METODIKA.indd 98 08.09.2006 14:26:24 08.09.2006 14:26:24 Process Black Process Black 99 боты по формированию у школьников художественного отношения к цвету, учителю также необходимо проявить осторожность в оценках и высказываниях. Непрофессиональными и недопустимыми являются, например, высказывания, что выгоревшая бумага или ткань некраси- вы; напротив, они подчас приобретают совершенно особые цветовые оттенки, и надо приучать детей их видеть и использовать в работе. ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ 1. Приведите примеры использования выразительных возможностей цвета в вещах. 2. Почему не следует постоянно предлагать ученикам в качестве основы (фона) для выполнения художественной аппликации бумагу белого цвета? В каких случаях ее использование может быть уместным? 3. Для чего следует приучать школьников к использованию в изделиях условных цветов? Приведите примеры заданий, которые могли бы стимули- ровать выбор условных цветов. УКРАШЕНИЯ Наконец, отметим еще одно важное дизайнерское требова - ние – уместность украшений на предмете. Украшения на вещах не всегда имели чисто декоративный смысл; изучая историю предмет- ного мира, ученые пришли к выводу, что большинство бытовых пред- метов наряду с обычной утилитарной функцией выполняли и магиче- скую функцию, а украшения были символическими и усиливали ма- гию вещей. Об этом будет более подробно сказано далее. Современный дизайн практически не учитывает эту историческую особенность предметного мира, и украшения в нем рассматриваются с сугубо декоративных позиций, но это не упрощает предъявляемых к ним требований. Перечислим основные из них. Во-первых, любая отделка никогда не должна мешать глазу на- слаждаться формой предмета, не должна «ломать» форму. Наоборот, 10 TEORIA I METODIKA.indd 99 TEORIA I METODIKA.indd 99 08.09.2006 14:26:24 08.09.2006 14:26:24 Process Black Process Black 100 она должна подчеркивать строение формы и составлять с ней единое целое. Рассмотрите изображенные на рисунках предметы и убеди- тесь, что в одном случае украшение подчеркивает форму и делает ее более выразительной, а в другом – зрительно разрушает ее, вносит беспорядок. Рис. 24 Во-вторых, украшение никогда не должно казаться случайно по- павшим на предмет. Оно должно быть так крепко связано с ним, что- бы без него вещь казалась хуже, была не так выразительна. Для этого украшение должно соответствовать форме и поверхности предмета, быть соразмерным с ним. В-третьих, украшение должно соответствовать предмету по смыс- лу, характеру и настроению. Например, как заметил А. Б. Салтыков, нелепым было бы украшение шкатулки для рукоделия репродукцией картины И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван», изображающей сцену убийства. Формирование у учеников правильной позиции в данном отно- шении также требует пересмотра некоторых сложившихся в практике приемов работы. Так, очень часто учителя предлагают украсить изде- лие в самый последний момент урока; проблема украшения возника- ет как-то спонтанно, а иногда и вовсе случайно (просто если на уроке осталось время, которое надо чем-то занять). На первый взгляд, это может показаться вполне безобидным приемом, однако в действи- тельности мы таким образом работаем в противоречии с требовани- ями дизайна. Во-первых, исподволь формируем у детей в корне не- верное мнение о том, что украшенный предмет всегда обязательно лучше, чем неукрашенный; во-вторых, не приучаем их изначально продумывать вещь в единстве всех ее качеств. Если даже украшения будут выполняться в последнюю очередь, продумывать их (решать, TEORIA I METODIKA.indd 100 TEORIA I METODIKA.indd 100 08.09.2006 14:26:25 08.09.2006 14:26:25 Process Black Process Black 101 нужны ли они вообще, определять их характер и место и т. д.) нужно в процессе комплексной работы по проектированию изделия. Есте- ственно, по ходу его изготовления замысел может претерпеть суще- ственные изменения, первоначально задуманные украшения уже не будут уместны на изделии и их тоже придется изменить – тем не ме- нее вопрос об украшении не может возникать на уроке ни с того ни с сего. Подводя итог краткой характеристике основных дизайнерских правил, следует еще раз подчеркнуть, что все они вместе обеспечи- вают оптимальную функциональность вещи (или целостной среды): и форма, и цвет, и материал, и декор разрабатываются в соответствии с основными функциями изделия. Если такого соответствия нет или оно как-то нарушено, вещь утрачивает свою гармоничность. Скажем, поиски внешней красоты в изделии никогда не должны мешать его на- значению, препятствовать употреблению. Вещи не должны быть бес- смысленными, бесполезными, нелепыми. Разумеется, и чисто внеш- него соответствия формы предмета назначению тоже недостаточно, во всяком случае оно не должно пониматься поверхностно. Всякая кастрюля, чайник и т. п. имеют формы, отвечающие назначению, но от этого далеко не каждый из них становится гармоничной художе- ственной вещью. Не решается проблема и простым украшением по- верхности предмета; скажем, если тот же чайник имеет плохо проду- манную, невыразительную форму, не спасет положения и цветочная роспись или другая отделка. Действительно, сделать вещь красивой и удобной непросто; для этого все средства должны использоваться в комплексе и как можно яснее и точнее отражать ее назначение. Рассмотрев в общих чертах основные требования, в соответствии с которыми разрабатываются удобные и красивые вещи, мы отчасти коснулись и того синтезирующего параметра, который соединяет все компоненты дизайнерской деятельности: человеческого факто- ра. Соотносясь с этим фактором, предметная среда приобретает не просто утилитарную и эстетическую целесообразность, но и целый ряд совершенно особых смыслов. Так, она может рассматриваться с точки зрения социально-идеологических ценностей, отражать исто- рико-национальные черты, индивидуальные вкусовые предпочтения (и таким образом выступать в качестве культурно-психологической характеристики человека) и даже экологический фон эпохи. Таким об- разом, проблема дизайнерского образования имеет глубокую фило- софскую окраску. TEORIA I METODIKA.indd 101 TEORIA I METODIKA.indd 101 08.09.2006 14:26:44 08.09.2006 14:26:44 Process Black Process Black 102 1. Какую роль выполняют украшения на предметах? 2. Рассмотрите изображения вещей и определите, какие дизайнерские требования в них нарушены. Рис. 25 3 ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ И КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ СМЫСЛ ДИЗАЙНЕРСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ Включение элементарных дизайнерских знаний в содержание уроков практического труда не означает нового вида профориента- ции или какой-либо ранней специализации, а всего лишь отражает одно из требований времени к общеобразовательной подготовке школьников. Как уже было сказано выше, дизайн является комплексной дея- тельностью, неразрывно соединяющей в себе два аспекта: 1) конструкторский (интеллектуальный, логический); 2) художественный (т. е. эмоционально-эстетический). ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ |